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1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，
也是摇滚这个词第一次被用到电影中，
以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多，
因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，
他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，
并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，
由于比尔．哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城 市遭到禁映。
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2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957 在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，
但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，
别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，
真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，
看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，
当然，还要看看那个摇滚先生艾伦．弗雷德，
这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，
被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
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3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957 “猫王”艾尔维斯．普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷 上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋 友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影 ，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
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4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964 在这部描叙“批头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，
那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，
当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，
在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头，
凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，
这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，
它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
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5.《别回头》Dont look back 1967 这部记录片是对BOB．DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，
导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同，
与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，
对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽，
但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，
同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾伦．金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
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6.《肉大叔》Uncle meat 1968 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影，
由摇滚怪杰弗兰克．扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成，
主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后，
“肉大叔”变成了一个怪兽，
这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的，
是乐队的键盘手唐．普雷斯顿，
其中有大量的乐队现场，值得一看，
可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代，
也得不到认可，尘封20年后才得出世。
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7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969 这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车 ，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名 其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“ 嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出 名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
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8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970 这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不 用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你...... 9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970
一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之後，名气远在前者之下，但就意义与成就 来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十 年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rollin g Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生 了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又 名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使” 的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的 聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要 性非同一般。
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10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 这次一张杰米．亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70 年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大 班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十 七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些影像更从未公开出现过。
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11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970 Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇摆乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他 迷幻的结他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将结他弦变成如人类的舌头 ，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Ladyland VCD，就制成一张Jimi Hend rix 自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破 时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是 Electric Ladyland大碟的录音师），亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Anima ls的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才报以极高赞赏，更可看出他们是言出於心。 VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这 里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill. ..... 看见他完全投入的演出，指法如飞在结他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一 位结他手有此能耐；这张Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音 乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课， 课题是：Jimi Hendrix 。
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12.《菲尔莫》FILLMORE 1972 这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多 迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
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13.《美国风情画》American graffiti 1973 《星球大战》系列的导演乔治．卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片主 演：哈里逊．福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的 生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了 美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔．哈利）的《rock around th e clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治．卢卡斯的最有深度 作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道— —《美国风情画》比《星战》强多了。
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14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976 一部关于“齐泊林飞艇LED ZEPPLIN”乐队的电影。
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15.《巴迪．霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978 这部影片讲述了巴迪．霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪．霍利死于1959年一次摇滚乐演 出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClea n 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是摇滚乐死亡之日）， 70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候 ，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。
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16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979
导演：比尔诺顿 Bill L. Norton
演员：朗霍华 Ron Howard
玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
剧情介绍：
70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个 相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的 背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习 到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角 ，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。剧中探讨了60年代的代表课题：战 争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音 乐。片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。还有 ，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串！
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17.《HAIR》1979 摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MT V吧。
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18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979 这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形 比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏 嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin 的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销， 其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。
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19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979 20.《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980 以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。
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21.《The Decline of Western Civilization》1981 有关Black Flag的一部电影。
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22.《迷墙》THE WALL 1982 一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚 乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger W aters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争 的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片 推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演 阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影 片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（ 当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一 句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的 一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以 说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影 人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大 概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改 编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。
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23.《摇滚梦》Starstruck 1982 这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗毙毙的 剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男 孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的 青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
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24.《郊区》Suburbia 1983 25.《战场上的快乐圣诞》1983 英国/日本）
导演：大岛渚
主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一
二战末期，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。他的风度举止 使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校 则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。塞里阿 滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。当天晚上，醉醺醺的原声称因为 是圣诞节而宽恕二人的罪过。第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他， 就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野 井当场崩溃晕倒。不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，与野井走到他被活埋的 广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。1946年，劳伦斯来到战犯拘留所 看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自 己的家乡。在分手时，原笑着对劳伦斯说：“圣诞快乐，劳伦斯先生！”
这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一 批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。导演把他们身 上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本 民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。影片 中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。 与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵 挡地为其所吸引。影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者 国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。值得一提的是，这部电影 的演出阵容十分有趣。三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色 。
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26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984 仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真象那么回事。
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27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986 虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是 关于这支传奇乐队的吉他手希德．维舍斯与其美国女友南茜．斯庞根那反复无常的情爱关 系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的 刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每 一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪” 终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发 现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹 大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。科特尼．拉芙和科 特．柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼．拉芙恰好在这部电影 里面扮演了一个小角色。加里．欧德曼和克洛．韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系 中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱 任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth An d The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇 具观赏性。
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28.《白日之光》Light Of Day 1987 29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989 吉姆．贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
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30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989 这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Le e Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片 中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《 Great ball of fire》。
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发表于 2007-12-4 18:36:53
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发表于 2007-12-4 20:16:20