乐队成立之前,脾气暴躁的Bert曾经是个瘾君子,并且因为滥用毒品而身无分文,不得不到街边乞讨。不久之后,在性格内敛,但和善热心的好友Quinn的帮助下,他一步步的走出了毒品的阴影,并在队友的感召下,他重新看到了生活的希望,而且让他在音乐中找回了真实的自己。就在the Used成立不到一年的时间后,他们特立独行的舞台表演、充满暴力美学的强劲音乐,引起了许多唱片公司的密切关注,并最终得到了华纳分支厂牌Reprise的一纸合约。乐队的首张同名专辑由老牌朋克乐队Goldfinger的灵魂人物——主唱John Feldmann亲自操刀担当制作人,并于2002年6月正式发表。专辑中的12首作品畅快淋漓,毫不拖泥带水,不但贯穿了主唱Bert疯狂无序的演唱风格,而且略带Nu-Metal取向的器乐编配、以及揭示乐队根源的朋克曲调,无不体现出the Used独特的音乐属性,于是我们听到了生猛得可怕的《the Taste of Ink》,还听到了旋律流畅而不乏力量的《A Box Full Of Sharp Objects》,以及用弦乐衬托出丝丝孤寂的凄美作品《On My Own》。
今年年初,当the Used在他们的官方网站上宣布他们的新专辑将定名为《In Love and Death》,这很容易让人联想到著名导演伍迪·艾伦1975年执导的经典影片《爱与死》(Love and Death)。果不其然,当10月份专辑上市后,我们听到的这张唱片正如一部感人至深的电影,不但歌词上多与爱、心痛、死亡有关,而且在音乐上也极力烘托出犹如在爱与死之间挣扎的悲痛情绪。首支开场曲《Take it Away》在Bert狂躁嗓音的极力渲染之下,加上失真的吉他快速轰炸,整首作品就像一颗上膛的子弹一般,随时一触即发,让你的全身震动不已。《I Caught Fire》则拥有更为流畅的旋律,能够稍微缓和一下情绪。《Let it Bleed》中急速的大起大落则再次挑起听者的听觉极限。而加入了弦乐元素而动听无比的中板曲目《All that I’ve Got》、吉他轻拨而演绎出的《Yesterday’s Feeling》、沉寂动人的心碎之作《It’s Hard to Say》等作品,绝对都是the Used难得的具有内敛气质的佳作。但千万别奢望他们会一直感性舒缓的演绎下去,在饱含悲凄的完结曲《I’m a Fake》里,主唱Bert短短几句撕心裂肺的吼声,足以爆发出the Used蓄积已久的满腔悲情。
在言必称Emo的今天,the Used用他们的全新专辑《In Love and Death》向我们宣告,真正的Emo不应该是只给予你听觉上的快感和刺激,更重要的是,音乐要震撼你的心灵,触动你那许久未爆发的内心情绪。
the used是一支来自美国犹他的乐队,在他们这乐队首张专辑中the used便给人一种全新的体验。专辑曲目的排列会给听众以the used是支金属乐队的第一印象,但当专辑深入下去时,声音开始变得柔和,风格逐渐转向硬摇滚,甚至还有那由键盘铺垫的民谣歌曲。同样地,主唱bert mccracken以嚎叫作为开端,但到第三首——“bulimic”时,他则运用了一种perry farrell式嘶哑的嗓音,令人无比陶醉,而之后他开始以近乎普通的声音演唱(有时——比如在第七首“a box full of sharp objects”中,他还会运用前奏和高潮部分声音的轮流替换方式演唱)。这种风格上的发展创新也进一步体现了歌词所蕴涵的思想,mccracken以那些尽受挫折的年轻人口吻开篇,这种情感到第五首时达到了高潮——“poetic tragedy”,以第三人称的形式描写了一场自杀,但过后逐渐在专辑结尾曲“pieces mended”中那浪漫的情感中得到了满足——“他”在象对方求婚(在这首歌的结尾处还有首隐藏曲目。而且专辑中主唱很多次都提到了f***这个字眼,虽然如此,专辑还是没有被标上限制级的标签)。以此看来,the used无不体现着十足的进步——无论是音乐上还是歌词上。但从音乐的表现手法上来看,the used身上还是展现了一种多样性——有时候the used听上去有如creed和vertical horizon,有时候会让人想起fuel一般的怒火,有时候甚至还要激烈极端。这种独特的多样性也许reprise公司应该多加开发挖掘,但同时也许会让那些潜在的歌迷们迷惑不解。