给摇滚盲补补盲

likebsb

just```you and i
  ``` 蝎子``` 跟同期的比```不算最成功的```大概前5都排不上``却又是大多金属迷的至爱```

leeBC

下面介绍QUEEN,很多人都是通过他们接触摇滚的.
乐队名称：Queen （皇后）
组建时间: 1971
国　　籍: 英国
风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）
皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布兰恩·梅（brain may），鼓手罗杰·泰勒（roger taylor）和贝斯手约翰· 迪肯（john deacon）。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为除了主唱佛莱迪外，其他3个成员都拥有学士学位。上世纪70年代，英国的重金属乐队往往给人不修边幅的落魄印象，但同样打着重金属旗号的“皇后”乐队，则在其着装和举止等方面显示出一派贵族气质。他们打扮雍容华贵，艳丽夺目，大有皇家艺术气质。
很少有乐队能象 Queen 那样彻底地体现 70 年代世界摇滚舞台的丰富多彩。Queen 就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他 solo 是他们的标志。Queen 的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，Queen 如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着 Led Zeppelin 时期硬摇滚乐队的特点，尽管到 80 年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

值得一提的是，由于主唱 Freddie Mercury 是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲《 Bohemian Rhapsody 》。Mercury 是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他 1992 年因艾滋病去世。他的性态度充分体现在 Queen 的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，Queen 那首关于同性恋的赞歌《 We Are The Champions 》却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于 Mercury 那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得 Queen 在 70 年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到 90 年代中期，Queen 仍是知名度和受欢迎程度仅次于 The Beatles 的摇滚乐队。

尽管 Queen 的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减 Queen 的知名度，甚至一直到 80 年代末，Queen 仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在 80 年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。Queen 的音乐影响深远，在 20 年来的几代硬摇滚／重金属乐队身上都能找到影子，从 Metallica 到 The Smashing Pumpkins。
Queen 最初是由迷幻硬摇滚乐队 Smile 演变而来。1967 年，吉他手 Brian May 和鼓手 Roger Taylor 加入了 Smile 乐队，当乐队的主唱 Tim Staffell 于 1971 年离队后，May 和 Taylor 与来自前 Wreckage 乐队的主唱 Freddie Mercury 成立了这支叫做 Queen 的乐队。过了几个月后，贝司手 John Deacon 加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973 年，他们发行了由 Roy Thomas Baker 担纲制作的第一张专辑《 Queen 》，并开始了他们的第一次巡演。《 Queen 》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚／重金属，在当时并没有引起过多的注意。

1974 年发行的专辑《 Queen II 》却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目 Top Of The Pops 中表演了歌曲《 Seven Seas Of Rhye 》，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前 10 名，并使《 Queen II 》专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，Queen 开始着手在美国进行巡演，主要是为 Mott The Hoople 作暖场。Queen 那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了 43 位的好成绩。

接着乐队发表了专辑《 Sheer Heart Attack 》, 其中的单曲《 Killer Queen 》很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为 1975 年的专辑《 A Night At The Opera 》的巨大成功奠定了基础。

《 A Night At The Opera 》是 Queen 乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他 riff 和 solo，这正是 Queen 的典型风格。歌曲的制作过程也体现了 Queen 那种典型的精益求精的态度，他们用了 3 个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。Queen 在《 Bohemian Rhapsody 》的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过 Queen 得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有 9 个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前 10 位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的 1992 年，这首《 Bohemian Rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

在《 A Night At The Opera 》之后，Queen 尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在 1976 年夏天，Queen 在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲《 Somebody To Love 》，收录在专辑《 A Day At The Races 》中。这张专辑可以说是《 A Night At The Opera 》的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

在接下来的五年中，不知疲倦的 Queen 打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。不过歌迷对 Queen 的专辑还是照买不误，囊括了两首 Top 5 单曲《 We Are The Champions 》 和《 We Will Rock You 》的专辑《 News Of The World 》在 1977 年成为排行榜前 10 位的专辑。1978 年的专辑 Jazz 几乎重复了同样的成功，其中的单曲 《 Fat Bottomed Girls 》和《 Bicycle Race 》成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。

在 80 年代初，Queen 仍然保持着相当受欢迎的地位，1980 年他们发表了专辑《 The Game 》，音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲《 Crazy Little Thing Called Love 》和《 Another One Bites The Dust 》的再次成功使《 The Game 》专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于 Queen 来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对 Queen 的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影《 Flash Gordan 》录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981 年，在 David Bowie 的帮助下，Queen 成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲《 Under Pressure 》登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继《 Bohemian Rhapsody 》以来的另一首冠军单曲，收录在 1981 年出版的精选专辑《 Greatest Hits 》以及 1982 年的专辑《 Hot Space 》中。不过《 Hot Space 》专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984 年的专辑《 The Works 》中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲《 Radio Ga Ga 》获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开 Elektra 公司而转签 Capitol 公司。
眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，Queen 决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的 Live Aid 巡演中表现出众，Queen 再次走进了英国观众的视线。次年，Queen 发行了新专辑《 Kind Of Magic 》，但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。 1989 年的专辑《 The Miracle 》在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过 1991 年的《 Innuendo 》终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前 30 名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多彩的专辑重新拾回了 Queen 当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型 Queen 风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

1991 年，Queen 不再象以往那样活跃，而这时关于主唱 Freddie 身体状况的谣言也是漫天乱飞，在 11 月 22 日，他终于向外界证实，他染上了艾滋病。两天后，Freddie 去世了。

1992 年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了 Queen 的三个成员外，还包括了 David Bowie，Elton John，Annie Lennox，Def Leppard 和 Guns n Roses，这场演出为 Freddie 生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于艾滋病的研究。这场演出也使 1975 年的单曲《 Bohemian Rhapsody 》再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

Freddie 死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993 年，Brian May 发行了他的第二张个人专辑《 Back To The Light 》，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor 在 The Cross 乐队发表了一些作品，而 John Deacon 则决定洗手不干了。但三名成员在 1994 年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是 Freddie 在病床上录制完成的。1995 年，这张名为《 Made In Heaven 》的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸置疑，这已经是 Queen 的最后一张录音室作品了。

Queen 对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。
虽然《巴塞罗那》并非1992年奥运会的主题歌，但它却在这届奥运会尚未开幕时便红遍了世界。而这种摇滚和古典的巧妙结合，营造出了一种恢宏而又磅礴的气势。
　　说起这首歌，还有一段小故事。歌曲的演唱者是英国的墨丘里，和西班牙卡巴耶，后者不仅是西班牙著名女高音，而且还曾提携过22岁的卡雷拉斯。墨丘里曾经是英国著名的皇后乐队的主唱，而皇后乐队则是摇滚乐史上最具魅力的明星之一，其作品兼具摇滚乐的力度和歌剧的奢华高贵，是艺术摇滚的顶峰。摇滚乐真正可以向贝多芬叫板，也许就是从他的《波西米亚狂想曲》开始。墨丘里本人是个超级歌剧迷，他一直都很崇拜西班牙歌剧名伶卡巴耶。在皇后乐队成名之后，墨丘里表达了希望与卡巴耶见面的愿望，并得到了对方的回应。1987年，墨丘里来到了巴塞罗那与卡巴耶见面，两人一见如故，很快就成了朋友。接着，卡巴耶希望墨丘里能为她的家乡巴塞罗那创作一首纪念奥运会的歌曲，而且希望，由他们两人来共同演唱。
　　一年之后，也就是1988年，墨丘里的作品《巴塞罗那》问世，并很快得到了全世界的认同，成为排行榜上的又一首长胜歌曲。遗憾的是，在巴塞罗那奥运会的开幕式上，我们没能看到两人的同台表演，因为在奥运会开幕前一年，也就是1991的11月24日，墨丘里因艾滋病离开了这个世界。而卡巴耶也因为朋友的离去，拒绝再与其他歌手合作演唱这首歌，因此，在巴塞罗那奥运会的开幕式现场，我们没能欣赏到这首《巴塞罗那》，这不能不说是个遗憾。
　　墨丘里所在的皇后乐队的作品常用做体育歌曲，颇具讽刺意味的是，那首弘扬体育精神的《We are the Champion》却是为歌颂同性恋所作。身为同性恋者的墨丘里也为此付出了最大的代价——身患艾滋病而失去生命。但是，这首《巴塞罗那》却坚决拒绝了流行乐，回归了古典歌剧。事实证明，传统的欧洲音乐的确更让人震撼。
《Barcelona 》歌词欣赏（英文）：
词曲：弗雷德•墨丘 & 迈克•莫伦
演唱：弗雷德•墨丘利 & 蒙特塞拉特•卡巴耶
Barcelona
Barcelona Barcelona
Barcelona Barcelona
Viva
I had this perfect dream
-Un sueno me envolvio
This dream was me and you
-Tal vez estas aqui
I want all the world to see
-Un instinto me guiaba
A miracle sensation
My guide and inspiration
Now my dream is slowly coming true
The wind is a gentle breeze
-El me hablo de ti
The bells are ringing out
-El canto vuela
They're calling us together
Guiding us forever
Wish my dream would never go away
Barcelona - It was the first time that we met
Barcelona - How can I forget
The moment that you stepped into the room
you took my breath away
Barcelona - La musica vibros
Barcelona - Y ella nos unio
And if God willing we will meet again someday
Let the songs begin
-Dejalo nacer
Let the music play
-Ahhhhhhhh...
Make the voices sing
-Nace un gran amor
Start the celebration
-Van a mi
And cry
-Grita
Come alive
-Vive
And shake the foundations from the skies
Ah,Ah,Shaking all our lives
Barcelona - Such a beautiful horizon
Barcelona - Like a jewel in the sun
Por ti sere gaviota de tu bella mar
Barcelona - Suenan las campamas
Barcelona - Abre tus puertas al mundo
If God is willing
-If God is willing
If God is willing
Friends until the end
Viva – Barcelona

leeBC

Queen《We Will Rock You》演唱会 http://www.guitar100.com/video/ShowSoft.asp?SoftID=244
向Freddie Mercury致敬（纪念皇后乐队主唱） http://www.guitar100.com/video/ShowSoft.asp?SoftID=242
QUEEN的音乐 http://blog.xunlei.com/web/category.html?uin=xiezhipeng123&category_id=1044&keyword=%71%75%65%65%6e

ttnet9

晕，发的帖怎么是间断的啊！看着好不舒服啊！
不过有课肯定要补的！学习学习！

MissyD

lee也要贴一些英伦和迷幻的东西啊！！

likebsb

我靠```我刚说你怎么忘记皇后了```
   正准备提意见的呢```你就贴起来了```恩恩```赞一个```

leeBC

还有空中铁匠,我非常喜欢.Aerosmith(空中铁匠乐队)堪称摇滚界的一棵长青树，常被与重金属乐队Kiss相提并论，乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格，其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符，创作出多首摇滚经典作品，是老摇滚乐迷的心中至爱。

在1970年夏天,于Sunapee渡假的Steve Tyler,结识了在冰淇淋店打工的Joe Perry,两人在共同欣赏一场当地的小型演唱会后,决定组团.然后Perry介绍了原本跟他同团(The Jam Band)的贝斯手Tom Hamilton,打算组成一个三人的团.Tyler同时还担任鼓手,后来Tyler邀请他高中时的同学 Joey Kramer加入担任鼓手.而另一位吉 他手Brad Whitford则是在团员们决定搬进波士顿的一间公寓后才加入.他们曾考虑过的团名有The Hookers,Spike Jones,..等.最后在鼓手Kramer的建议下才正式定名为AEROSMITH.首度公演是在Nipmuc公立高中,演奏了包括John Lennon,The Rolling Stones以及The yardbirds等作品.

1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下AEROSMITH,而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与AEROSMITH签约的机会.1973年10月,同名专辑 《AEROSMITH》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名,之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出.这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片,1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱,支援The Kinks,Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出,同年他们发行专辑《Get Your Wings》并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》,结果成为该曲的经典本.1976年 专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜,达到21名.重新发行的单曲《Dream On》;名列第六.1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名.1979年参加于克里夫兰市立体育场的世界摇滚演唱会,会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合,导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之,而另一吉他手Whitford也于1980年离去,由Pick Dufay?取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmiths Greatest Hits》销售达六白金.1984年一次在波士顿的演唱会后台,Perry和Whitford竟出现了,并且表达想回团的意愿.1985年,AEROSMITH据说以五张唱片,七百万美金的条件与Geffen唱片签约,1987年的《Permanent Vacation》专辑,成为首度打开美国大门的作品.而单曲《Dude(Looks Likes A Lady)》成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品.知名的重金属团体Guns N Roses曾于1988年AEROSMITH年度乐团全美巡回演唱会上担任暖场团.1989年8月19日,主唱Tyler和吉他手Perry在与BonJovi同台表演中,合唱《Walk This Way》接著于11月24日起,展开了他们十二年来首度欧洲巡回演唱会.1990年3月,AEROSMITH的名字被列入洛杉矶日落大道的摇滚人行道上,并被滚石乐评票选为1989年年度最佳重金属乐团.在四月于波士顿举行的SKC音乐奖得奖名单中,Perry获选为杰出吉他手,Hamilton被选为最佳贝斯手,而《PUMP》专辑则为杰出流行/摇滚专辑《Janies Got A Gun》则为杰出歌曲.AEROSMITH当然也获选了杰出流行/摇滚团体的奖项.同年六月,他们和 Warrant, Black Crows 和Matalic 共同于加拿大多伦多举行的重金属演唱会理表演.接著于摇滚乐谈的盛事Monsters Of Rock音乐节中登台演唱.然后AEROSMITH于10月在澳洲结束了共计在15个国家多达163站,吸引300万人次观众的《Pump》全球巡回表演.专辑《Pump》的销售量也超越了400万张,而25年来所有的唱片总销售量也突破2500万张.1991年的全美音乐奖中,他们又获得最受欢迎/摇滚团体,以及最受欢迎重金属/重摇滚艺人奖项.又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体,然后在与Geffen仍有合约下,和SONY预先签了一份四张唱片的合约,并于1995年生效,据称sony预先支付1000万美金当作签约条件.而每张唱片还可收22%的版税.1993年,一如往常的,AEROSMITH在波士顿音乐奖中大出风头,得到杰出摇滚乐团,杰出男声,以及RightTo Rock奖项.而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次,在美夺得榜首,AEROSMITH的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上,荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分.重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市,不仅承袭了一贯的摇滚创作精神,又溶入了属于1997年的现代感.在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话,而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线,单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军,之后并荣登冠军宝座称霸三周之久.5月 SONY Music再度整理出一张AEROSMITH的精选集《Greatest Hits 1977--1988》,完整的纪录AEROSMITH达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘,所以,如果对AEROSMITH于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话,不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂,细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。

縱橫樂壇逾三十年、界定了美國搖滾樂定義的超級大哥大樂團Aerosmith，自1970年成軍、1973年發表首張同名專輯至今，在其輝煌的音樂生涯中，早已立下無數的豐功偉業，例如：超過1億張的專輯銷售數字、贏得數不清的獎座（包括了葛萊美音樂獎、全美音樂獎、告示牌音樂獎、MTV音樂獎）、於2001年3月19日正式榮登美國搖滾音樂名人殿堂（Rock & Roll Hall of Fame），並打破世代的代溝在全球擁有數以百萬計各年齡層的死忠樂迷och.等等

leeBC

http://www.520music.com/MusicList/520music.com_7607.htm
铁匠的精选集.

leeBC

VAN HELEN,这支乐队的吉他手太棒了.
音乐风格：Heavy Metal（重金属），Hard Rock（硬摇滚），Pop Metal（流行金属），Pop/Rock（流行/摇滚）

乐队成员：Sammy Hagar（主唱），Eddie Van Halen（主音吉他手），Michael Anthony（贝斯手），Alex Van Halen（鼓手）



大名鼎鼎的Van Halen乐队是上世纪70年代后和80年代在整个世界摇滚乐坛产生过巨大影响的一支经典乐队，1974年成立于美国加利福尼亚州Pasadena的Van Halen乐队曾经是70年代中后期到80年代末世界上最受欢迎的摇滚乐队，在80年代末以后也一直是摇滚乐领域最重要的乐队之一。他们对于摇滚乐特别是金属摇滚乐和吉他演奏手法的贡献是任何时候都不容置疑的，辉煌的商业和艺术成就注定了他们将是摇滚乐殿堂的一支不朽的传奇乐队。



　　Van Halen乐队最主要的音乐贡献来自于乐队核心、主音吉他手Eddie Van Halen，他对于吉他的贡献在于重新诠释了电吉他的演奏技巧，曾经自幼学习古典钢琴弹奏的他把键盘技术移植到吉他演奏上，极富创造性的发明了对于此后的重金属和前卫金属摇滚乐具有重要价值的点弦技术，而他在单曲中的大量令人陶醉的solo也是乐队音乐最大的亮点，藉此，Eddie Van Halen在任何关于最佳吉他手的评选中始终都能够名列前茅，并且这位传奇吉他手还曾经在90年代末成功的战胜了癌症的折磨。Van Halen乐队主唱David Lee Roth富有个人特色的舞台表演也成为了乐队早期标志性的特点之一，而他随后与Eddie Van Halen的分分合合也使这支乐队的经历更加的传奇。1985年，David Lee Roth由于和Eddie Van Halen的矛盾恶化而被Sammy Hagar所取代，在随后长达十年的时间里使后者跟随乐队经历了最辉煌的一个时期，但是在90年代中期以后Sammy Hagar也由于和Eddie Van Halen的矛盾而被迫离队，尽管前Extreme乐队的Gary Cherone一度是乐队的新主唱，不过在此间David Lee Roth仍然时常的帮助Van Halen乐队录制单曲，而在2004年的夏季巡演中，巡演主唱依然是Sammy Hagar。不同的两个主唱分别代表了Van Halen乐队的两个不同的时期，而Eddie Van Halen的哥哥Alex Van Halen和名家之后Michael Anthony则是乐队最为稳定的两名成员。



　　自从1978年发行首张专辑《Van Halen》以来，截至目前，Van Halen乐队在近30年的艺术生命中，共发行了11张录音室专辑，几乎每张专辑都能够轻松的取得排行榜上的高排名。凭借专辑《For Unlawful Carnal Knowledge》，Van Halen乐队还在1991年度第34届格莱美奖中获得了最佳硬摇滚演奏奖(Best Hard Rock Performance With Vocal)，当时乐队的主唱是Sammy Hagar。(CatCobain）
The Best Of Van Halen Vol. I
http://www.vvya.com/Album/Album_7e2dc7638ea53eab.htm

leeBC

吻"（Kiss）乐队，于1972年由贝司手吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）建立起来。"吻"的音乐风格是纯粹的重金属，而且是直到那时为止美国最"重"的重金属。同时，它又强调戏剧表演和化装，是美国"华丽摇滚"的代表。直到1984年，"吻"共推出16张专辑，但只有4张进入前十名，其中只有一首歌曲进入"最佳十首"（《贝思》Beth ，1976）。正如《摇滚乐名人录》中所说："吻"利用一些鬼把戏，如在演出中摹拟吐血、吞火、爆炸和烟火、干冰喷雾，以及火箭射出吉他等，使他们受到无数青春期前期的少年乐迷们的喜爱。在现场演出中，西蒙斯经常不时的口吐真火、呕假血，要不就伸出一个像脚一样长的假舌头，弄得评论家们也无法确定这些对他们的音乐是否有益，但年轻人却把"吻"捧为70年代最受欢迎的乐队之一。
THE VERY BEST OF KISS
http://mp3.sogou.com/sogou_phb/album/detailAlbum.jsp?albumid=185381&w=02420400