给摇滚盲补补盲

leeBC

再不说U2就该有人骂我了.
U2乐队

U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队，自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的另类摇滚之外，在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨。迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千万张，滚石杂志把U2列入全世界最伟大的100位艺人之一，由于其极高的知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。

U2

风 格: Alternative Rock(另类摇滚) Pop Rock(流行摇滚) Post-Punk(后朋克) Album Rock(专辑摇滚) College Rock(学院摇滚)

介 绍：

无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，他们1977年在都柏林的一所学校里开始了音乐生涯。主唱博诺.沃克斯(Bono Vox)，原名保罗.休森(Paul Hewson)，1960年5月10日生于都柏林，主音吉他手“刀刃”(The Edg)，原名戴维.埃文斯(David Evans)，1961年8月8日生于埃塞克斯的巴金，贝司手亚当.克莱顿(Adam Clayton)，1960年3月13日生于英格兰牛津，鼓手拉里.马伦(Larry Mullen Jr.，1960年10月1日生于都柏林。U2乐队在建队之初命名为“回授”(Feedback)乐队并演唱过一些“滚石”(The Rolling Stone)及“冲浪”(The Beach Boys)乐队的老歌。后来他们更名为Hype，到了1977年改称U2，那年他们在利默里克举行的一个选拔赛上获胜，投到保罗.麦吉尼斯(Paul McGuinness)门下顺利地与爱尔兰的CBS唱片公司签了约。在爱尔兰的首张EP专辑《U2:3》及单曲“失去控制”(Out of Control)(1979)把乐队带到爱尔兰排行榜第1名的位置。他们1980年的单曲“另一天”(Another Day)再创此佳绩，这首歌还得到英国CBS公司的接受，使乐队得以与爱尔兰以外的Island唱片公司签约。在英国的首张单曲“嘀嘀哒哒11点钟”(11 O' Clock Tick Tock)由马丁.汉内特(Martin Hannett)制作，虽然很受欢迎却未能上榜。后来的“一天没有我”(A Day Without Me)和“我将跟随”(I Will Follow)两首单曲有了一定的销量，这时，他们正在为出版首张专辑做准备，它将由史蒂夫.利利怀特(Steve Lillywhite) 担任制作。

组建时间： 1976年

国 籍：爱尔兰

专 辑：
Boy (1980)
October (1981)
War (1983)
The Unforgettable Fire (1984)
The Joshua Tree (1987)
Rattle and Hum (1988)
Achtung Baby (1991)
Zooropa (1993)
Pop (1997)
All That You Can't Leave Behind (2000)
How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)

目录

1 组成队员

2 创队与队名

3 作品

4 外部链接

1 组成队员

目前的U2有四位成员，分别是：

博诺（Bono）：

原名保罗·大卫·休森（Paul David Hewson），是U2的主唱兼旋律吉他手，他的绰号源自于都柏林当地一家助听器卖店“Bono Vox”（在拉丁文中意指“好嗓音”）。除了作为U2乐队的核心而知名之外，Bono本身也具有非常高的个人知名度。1960年5月10日出生于爱尔兰都柏林。

The Edge：

原名大卫·荷威·伊凡斯（David Howell Evans），是U2的主音吉他手、钢琴手与合音。The Edge的绰号是Bono取的，当初是Bono用来形容他的头部线条所用的词汇。曾有人说：“走红以后The Edge一直留著光头，似乎也有呼应强调这个绰号的用意。”但是事实情况——就像很多歌迷猜想的一样－－Edge确实有脱发的问题，所以为了掩饰稀少的头发，他一直带着一顶帽子。可是在参加Bono父亲葬礼的时候，Edge将帽子脱去以表示对Bono父亲的尊重，此时他稀少的头发清晰可见。Bono曾在演唱会上说：“Edge，他的大脑实在太发达了，所以不得不带一顶帽子。”1961年8月8日出生于英格兰东伦敦。

亚当·克雷顿（Adam Clayton）：

U2的贝司手。1960年3月13日出生于英格兰牛津郡（Oxfordshire）。

小赖瑞·慕兰（Larry Mullen, Jr.）：

U2的鼓手，他其实也是当初发起创立这乐队的提议人。1961年10月31日出生于爱尔兰都柏林。

其实在U2创立初期（当时该乐队还叫“The Hype”），原本还有第五个队员的存在，担任吉他手的狄克·伊凡斯（Dik Evans，他其实与吉他手The Edge是兄弟），但他在1978年时离开另组自己的乐队——处女梅（Virgin Prunes）。

2 创队与队名

U2的创团起源于1976年10月时，当时14岁、就读于都柏林教堂山高中（Mount Temple High School）的小赖瑞·慕兰在学校的告示板上张贴了一张新乐队成立招募队员的告示。这张告示招来了其他四个队员的回应（包括伊凡斯兄弟），他们合组了一个叫“回授”的乐队（Feedback，回授这个字在音乐上有它特别的意义，意指吉他之类的拾音乐器与音箱间的共鸣现象）。

这个在赖瑞家厨房里组成的乐团在经过18个月的练习之后，以“兴奋”（The Hype）的队名参加了一个在1978年3月17日于爱尔兰利麦立克（Limerick）举办的艺人选秀活动，并且顺利拿到决赛的参加权。当时贝斯手亚当·克雷顿曾拜访爱尔兰著名的庞克摇滚乐大师史提夫·艾佛利尔（Steve Averill）讨论乐队命名的问题，史提夫认为“兴奋”这个队名听起来很糟，他们应该换一个响亮一点的队名。根据史提夫多年之后接受媒体采访时的回忆，由于1970年代时的音乐界通常都流行采用有意义的名词来作为队名，因此他们反其道而行，想要寻找一个简洁有力，可能可以牵扯出点道理，但实际上又没什么缘由的字词来当名字。当时亚当曾提议过他们想要像是“XTC”之类听起来很有力但无明确意义的称呼，因此在史提夫给亚当的建议名单里，总共有十个名字，包括排在最末尾的“U2”这个队名，都是类似这类风格的名称。后来，“U2”这队名雀屏中选，乐队也在决赛中获胜赢得500英镑的奖金，从此以后他们就以U2的队名闯荡音乐界，一直使用到今日。

由于“U2”这个队名打从一开始就蓄意地不想明确意指某种特定事物，但又好像跟很多事物有所牵扯，因此关于该乐队的名称，长久以来一直是乐迷们非常爱讨论争议的话题。有说法认为，U2这名字应该是源自美国空军在冷战时代所使用的U-2超高空侦察机，或者第二次世界大战时的德国潜艇代号（德文：U-Boot），两者都给人一种神秘莫测的感觉。但另一方面，也有人认为U2这队名象征了该乐队的表演哲学，意指他们不单只是在台上表演给台下群众观赏，而是希望能与听众互动的“你也一起来”（You too）哲学。总之，这种种解释可说是同时都对也同时都不对，各方解释不同。

3.作品

U2从创队起，在西方流行音乐界屹立了数十年，期间创作持续并无明显间断，是总作品量非常惊人的团体。

正式专辑： Boy (1980)， October (1981)， War (1983)， The Unforgettable Fire (1984)， The Joshua Tree (1987)， Rattle and Hum (1988)， Achtung Baby (1991)， Zooropa (1993) ，Pop (1997) ，All That You Can't Leave Behind (2000) ，How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
现场录音专辑：Under A Blood Red Sky (1983)，Hasta la Vista Baby! (2000) ，Live from Boston 1981 (2004) ，Live from the Point Depot (2004)，U2.COMmunication (2005)，Zoo TV Live (2006)，U2 Go Home: Live from Slane Castle (2007)
原声大碟：The Million Dollar Hotel (2000)
精选集：Melon: Remixes For Propaganda (2005)，The Best of 1980–1990 (1998)，The Best of 1990–2000 (2002)，Unreleased And Rare (2004)，U2 18 Singles(2006)
合辑：The Complete U2 (2004)
Demo & LP：Three (1979)，Wide Awake In America (1985)，Please: Popheart Live EP (1997)，7 (2002)，Exclusive (2003)，Early Demos (2004)，Live from Under the Brooklyn Bridge(2004)
电影视频：Rattle And Hum (1988)，U2 3D (2008)

4.外部链接

U2乐队官方网站 www.u2.com
U2乐队官方歌迷网站 www.atu2.com
U2中文歌迷网站 www.u2cn.com


"U2"有时表示的是英文 "you too" 因为二者发音相同 而"U2"书写方便 在非正式场合应用较多

leeBC

Guns N'Roses是80年代席卷乐坛的流行重金属乐团中偏离流行较远，但最为成功的团体。主唱W.Axl Rose与吉他手Slash的表现让人想起Aerosmith的Steven Tyler与Joe Perry。Guns N'Roses的音乐蕴藏庞克的爆发力与以蓝调摇滚为基础的硬式摇滚。在所有Guns N'Roses的专辑中《Appetite For Destruction》这张专辑是最"Guns N' Roses"的作品。它不像"Use Your Illusion"那般精致反而带着直接毫不修饰的爆发力，而这才是Guns N' Roses。 　　 伴随着音乐巨星W.Axl.Rose（原名Bill Bailey）这些年来类似于自毁前程式的隐居生活，在90年代的大部分时间里这个问题始终萦绕在那些焦急的等待着Rose新的举动的歌迷的心头。Guns N'Roses这个仅仅只剩下一个当初乐队原班人马——Rose自己的组合，自1993年以来未出过一张专辑，而且也只发行过一支单曲，即在阿诺德施瓦辛格的电影《魔鬼末日》(End of Days)中的插曲《Oh My God》。 　 　1962年2月6日， Rose出生在印第安纳州拉斐特一个虔诚的基督教家庭中。童年时期，他曾经在教堂的合唱团唱歌，而且被严格禁止接触摇滚乐。他17岁的时候，发现他的生父是一个叫做William Rose的人，William在他2岁的时候抛弃了Rose和他的家庭。Rose在知道这件事情之后开始以各种各样的反叛行为来抵触社会，如在超市中盗窃或是公开酗酒。1980年，Axl为了追求自由和在摇滚世界中成名来到了洛杉矶（Los Angeles）。 　有关于W.Axl.Rose这个名字的来源有三种说法，一是来自于他在Indiana时所遇到的一支乐队；二是来自于他的滑板的轴（Axle）；三是源于“Axl Rose”这个词是由“口交”（oral sex）一词的回文构词法而来这一事实。在洛杉矶Rose结时了另一个来自印第安那的吉他手Izzy Stradlin。他们两人加上吉他手Tracii Guns 和鼓手Rob Garner组成了一个乐队，曾经先后起名叫A-X-L Rose，Hollywood Roses 和L.A. Guns，最后定名为Guns N' Roses。Guns和Garner先后离开了这个乐队，而另外一支乐队的鼓手Steven Adler和吉他手Slash则加入了Guns N' Roses。很快贝司手Michael McKagan也加入了他们。在完成了他们在好莱坞的 gritty rock 俱乐部的合约后，Guns N' Roses于1985年与他们的主要签约公司，由Geffen资助的VZI Suicide合作发行了一盘现场演出录影带，"Live ?! Like a Suicide"。 　1987年，Guns N' Roses发行了他们的首张专辑，《Appetite For Destruction》，而且也没有在回击各种批评上浪费时间。这张专辑以一个受到机器人侮辱的艳丽的女人为插页，同时把公司的名字移到了封套的里面以此作为对轻佻的零售商们的回击。《Appetite For Destruction》这张专辑里有三首歌曲进入排行榜前十位，“Sweet Child o' Mine”、“Welcome to the Jungle”、“Paradise City”，这同时也使这张专辑跻身专辑排行榜首位，并在全世界范围内达到了2千万张的销量。无论以任何一种标准来衡量，Guns N' Rose的这张专辑在摇滚史上都可说是最为成功的首张专辑。与此同时在乐队内部却已经产生了裂痕。在他们的巡回演出中，Adler在一次群殴中受伤，不得不退出了乐队；而Rose本人也因拒绝出席在凤凰城的演唱会而被开除。此后他又重新加入Guns N' Roses，但麻烦事接踵而来，当它们在英国的“摇滚怪兽”（Monsters of Rock）上演出的时候，又有两个歌迷因拥挤而被践踏致死。 　　Geffen此后又重新发行了《Live ?! Like a Suicide》这一录影带，并加上了4首歌曲，还为它重新取名为《GN'R Lies》。新歌有“One in a Million”（暗指黑人和男同性恋者）被谴鹞?轮肿逯饕宓?“ niggers ” 和 “ faggots ” --- 产生争议以外，、“Used to Love Her”，这首歌中有一句著名的歌词“I used to love you，But I had to kill you”。Rose本人对此不以为然，认为这些歌是他个人感情真实的宣泄。但乐队的成员和一些歌迷都对这些歌不满意，但是这又确实促成了另外一首歌曲“Patience”的问世。G N' R Lies 给乐队带来了更大的成功。 当G N' R Lies 登上排行榜第二名时， Guns n' Roses 成为80年代唯一一支同时两张专辑在排行榜中名列前5名的乐队。 　　很快，Guns N' Roses变成了坏孩子们模仿的最新样板。Stradlin因在飞机上小便被逮捕，而Rose与Erin Everly，歌手Don Everly的女儿，举行了闪电式的婚礼。Slash和McKagen在美国音乐颁奖典礼上接受了一个奖项的同时口出污言秽语，并作了极为下流的动作，而这个颁奖典礼是在全国范围内转播的。有关他们服用海洛因的小道消息满天飞，1990年Adler因服用毒品被轰出了乐队。接着，Rose因承认用瓶子袭击一个女人而被捕，而Rose打她的理由却只是她要求Rose把收音机音量调小一点。 　 　1991年，这支乐队又增添了两名新成员，鼓手Matt Sorum和键盘手Dizzy Reed，但麻烦又随之而来。在印第安那波利斯，Rose把那里的人比作“奥斯威辛集中营中的战俘”，并在演唱会上迟到，还做出了极具挑衅性的动作。7月份在圣路易斯的河湾体育场演出的时候，只因有人拍照，Rose便冲入人群，这使得现场几乎成了一场暴动，他还愤怒地中断了演唱会。这一切给这个崭新的体育场造成了20万美元的损失。 　　在1991年秋天，《Use your Illusion》I和II相继发行，并很快占据BillBoard专辑排行榜的前两名。这两张专辑中有数首歌曲打入单曲排行榜，“You Could be Mine”、“Live and Let Die”（翻唱Paul McCartney的歌曲）、“Don't Cry”和“November Rain”。在《Use your Illusion》II的录像带中大量的使用了Rose当时的情人/模特Stephanie Seymour作为主角。 　 　 但是就在乐队前途一片光明时， 吉他手Stradlin在受够了Rose各种各样的古怪的习惯之后，由于和乐队之间不可调和的矛盾而突然退出。1992年，发生了数起由同性恋者和其他被“One in a Million”这首歌激怒的人所组织的游行抗议事件。在蒙特利尔，发生了另外一场骚动，起因是这样的：在一场演出中，因为James Hetfield 被舞台上的烟火所伤，所以Metallica的演出被缩短了，然而15分钟后，Rose却因为声音还没有恢复正常而退出了演出。 　 　 随后新的吉他手 Gilby Clarke 和乐队一道开始了长达28个月的马拉松式的世界巡回演出。 当他们回来后，记实录象带 “ November Rain ” 成为MTV 中点播率最高的的录象带。 随后Gn'R 获得了 MTV录象奖的最佳电影效果奖。 　 　此后，很难说清楚在Guns N' Roses这支乐队里发生的到底是喜剧还是悲剧。Axl与Seymour分道扬镳；在1993年乐队又发行了punk 风格新专辑《The Spaghetti Incident?》, 但是这是， grunge已经将重金属摇滚挤出了舞台， Guns n' Roses 一下子显得过时了。The Spaghetti Incident的销量少得可怜， 而乐队也在随后的几年中慢慢的解体了。 在1998年底， Guns n' Roses 以新得阵容重新回到录音棚着手准备新的专辑。一张朋克摇滚的合集，这张专辑中还包括一首由Charles Manson写的歌曲。当Axl官司缠身的时候，乐队仅出了一首单曲。当一切都平静下来之后，Guns N' Roses内部的分裂又开始了。Slash在Michael Jackson和Bob Dylan的唱片中出现，并自组乐队Snakepit。McKagan也录制了个人的唱片，并在《Neurotic Outsiders》中与Sorum和Sex Pistol乐队的Steve Jones合作。Clarke被解雇，而Rose也曾一度离开乐队，但不久又回来并取得了乐队的商标权，他接着又解雇了Slash、Sorum和McKagan。当时还有一群歌手围着Guns N' Roses转，包括吉他手Zakk Wylde、Robin Finck、Paul Huge、Chris Vrenna和鼓手Dave Abruzzese。 　　现在这支乐队由Rose、键盘手Reed、前Replacements乐队的贝司手Tommy Stinson和鼓手Josh Freese组成，他们与吉他手Huge、Finck和前“红热辣椒面”（Red Hot Chili Peppers）乐队的吉他手Dave Navarro合作重新录制了《Oh My God》。但是乐队新专辑的发行却遥遥无期。当乐队在继续寻找他们新的灵感和声音的时候， Guns N' Roses乐队的忠实的歌迷可以在近期见到他们的一张现场演出专辑，《Live Era'87'-93》，这里面包括了1987到1993年的歌曲，还有Black Sabbath一首歌曲“It's Alright”的翻唱。 　　1999年11月根据对Guns N' Roses经纪人Doug Goldstein的采访，《洛杉矶时报》报道Guns N' Rose的新专辑将于2000年初问世，新专辑将被命名为《Chinese Democracy》，而目前乐队尚缺少一位主音吉他手.
另外奉劝大家，别听《Chinese Democracy》，那首歌是反华的．

leeBC

"警察"乐队 - The Police 从70年代到80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛上，"警察"乐队以其讲究旋律的慢摇滚风格，异军突起, 受到全球乐迷们的拥戴。而作为这支著名摇滚乐队的首脑人物，斯汀(Sting)则被誉为"警察的灵魂"。

"警察"乐队被看作是一支英国乐队,主要是因为乐队的台柱斯汀(Sting)是一个英国人。斯汀上大学和朋友组织了一个爵士乐组合，常在公共酒馆演出。事有凑巧，另两个年轻的流行乐手科浦兰（Copeland)和帕多瓦尼（Padovani)不满于自己的乐队组合，正在到处寻找着合作者，他们一眼就看出，酒巴中听众的热情是冲着斯汀来的。尽管斯汀一开始对他们的建议不甚热心，因为他一心要在爵士乐方面出人头地，但是最终还是被说动，一个艺人乐队诞生了。 为了给科浦兰在美国任高官的父亲开个玩笑，他们取了"警察"这个名字。
1976年他们靠借贷出了第一张唱片，居然累计卖了一万多张。帕多瓦尼改换门庭后，乐队请来了老资格的吉它手安迪.萨默斯。
1979年，专辑《Regatta de Blanc》出版，单曲Message in a Bottle(瓶中信)成为英国排行榜冠军，这首歌确立了乐队在英国及欧洲的明星地位。
1980年秋，《Zenyatta Mondatta》出版，这张专辑给乐队在北美地区带来了突破。在美、加两地都进入了排行榜前10位。在英国，专辑在排行榜冠军位置停留长达4周之久。单曲"别站得离我这么近"成为英国排行榜冠军歌曲，在美国也进入了排行榜前10位。 随后的电影音乐专辑"机器失灵"出版后即成为热门唱片，获得英国榜冠军和美国榜亚军。
在1980－1981年乐队旋风般地获得巨大成功后，他们获得了不列颠音乐大奖的最佳英国组合奖和3项格莱美奖。
1983年"警察"乐队复出，两首最热门的单曲《你的一颦一笑》（Every Breathe You Take)和《绕在你的手指上》(Wrapped Around Your Finger)畅销不衰，是音乐界罕见的盛况，《Every Breathe You Take》令他们再度获得葛莱美奖。
1986年，"警察"为大赦国际义演三场，按照斯汀的说法，他们用这种有意义的形式，向大家告别了！ 作为最成功的 Reggae乐队，他们成立8年共创下5首英国No.1金曲，身后更留下无数赞誉和崇拜。
http://lib.verycd.com/2005/08/09/0000060096.html

leeBC

地点：美国洛杉矶
风格：鞭笞金属，速度金属，重金属，硬摇滚
活跃年代：1981年-至今
唱片公司：Megaforce, Elektra, Warner Bros. ,Music For Nations ,Vertigo ,Universal ,Phonogram ,Mercury ,Sony
相关网站：
Metallica官网:http://www.metallica.com
目前成员:
James Hetfield - 节奏吉他, 主唱(1981-至今) [1963年8月3日出生]
Kirk Hammett - 主音吉他 (1983-至今 [1962年11月18日出生]
Robert Trujillo - 贝斯 (2003-至今) [1964年10月23日出生]
Lars Ulrich - 鼓手 (1981-至今) [1963年12月26日出生在丹麦]
过去成员:
Jason Newsted - 贝斯 (1986-2001) [1963年3月4日出生]
Cliff Burton - 贝斯 (1982-1986) [1962年2月10日出生,1986年9月27日在瑞典因车祸去世]
Dave Mustaine - 主音吉他 (1981-1983) [1961年9月13日出生]
Ron McGovney - 贝斯 (1982) [1962年11月2日出生]
Lloyd Grant - 主音吉他 (1981)
早期 [1981-1983]
Metallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich于1981年在美国加利弗利亚开始组建,之后在The Recycler杂志上发广告,招募贝斯手和主音吉他,后来招到贝斯手Ron McGovney,并且有多名吉他手前来试听,比如Lloyd Grant, Brad Parker和Jeff Warner,但都没有进入乐队,乐队前期还缺少一个强力的主音吉他手.乐队名Metallica是由Lars取得,此前Lars的一位朋友Ron Quintana要创办摇滚杂志,拿出一列备选杂志让Lars建议一个,其中就有一个名字叫Metallica,Lars建议用Metal Mania或Hesse,而后来Lars则用Metallica作为乐队的名字.
Metallica早期创作灵感来自Led Zeppelin, Black Sabbath, Motorhead, Diamond Head, Saxon,Thin Lizzy, Mercyful Fate以及其他乐队,并且还受一些朋克乐队影响,例如the Misfits, Zeroption和The Ramones以及英国Hardcore乐队Discharge.
1982年早些时候,Metallica为了让Hit the Lights能收录Metal Blade's Brian Slagel的第一张合辑Metal Massacre中,Lars Ulrich四处寻找合适的主音吉他,不久Lars Ulrich通过当地报纸联系到了来自加利弗利亚Huntington Beach的Dave Mustaine,Dave Mustaine成为了Metallica的主音吉他手.
1982年3月到4月份间,由主唱间吉他James Hetfield,主音吉他Dave Mustaine,贝斯手Ron McGovney,鼓手Lars Ulrich组成的Metallica在Ron McGovney的车库Ron's Garage中录制了几首小样,其中包括了Hit The Lights以及Power Metal,几个月后乐队完整录制好一张专辑No Life 'Til Leather,并且受到了受到了地下摇滚乐刊的好评,不久乐队又完成一张现场Demo叫做Metal Up Your Ass.
过了几年,Ron McGovney离开乐队,Metallica希望Trauma的贝斯手Cliff Burton能够加入Metallica乐队,Cliff表示如果乐队能迁到他的家乡Castro Valley的话,他就加入Metallica,James和Lars同意了该条件,于是Cliff Burton顺利成为Metallica一员.Cliff加入后,乐队录制了Megaforce.
1983年,Metallica来到纽约,并与Marsha Zazula成立的Megaforce Records签约,这个时候Dave Mustaine由于吸毒以及酗酒被乐队开除,来自Exodus的吉他手Kirk Hammett顶替Dave Mustaine成为Metallica的主音吉他手,被乐队开除后的Dave Mustaine则自立门户,组建了自己的乐队Megadeth.
Thrash metal pioneers [1983-1986]
Kill 'Em All [1983.7.25]
1983年春,乐队来到纽约的Rochester录制第一张正式专辑Metal Up Your Ass.后来专辑名字改为Kill 'Em All.第一张专辑中有很多作品同已被开除出乐队的Dave Mustaine一起创作的,例如Jump in the Fire,Phantom Lord,Metal Militia和经典的The Four Horsemen(又名The Mechanix,在此前一些Demo专辑中叫The Mechanix),在这张专辑还包括很经典的Seek & Destroy,1989年补发的版本中翻唱了Diamond Head的Am I Evil?以及Blitzkrieg的Blitzkrieg.
Ride the Lightning [1984.11.16]
一年后,Metallica发行第二张专辑Ride the Lightning,这张专辑中的Ride the Lightning和The Call of Ktulu依然有Dave Mustaine创作成分.
Master of Puppets [1986.2.8]
Metallica与Elektra Records签约,并且发行了里程碑专辑Master of Puppets,在Billboard Top Album Charts上最高排到了第29名,并卖出了600万张,使得Metallica获得极大的成功.
Tragedy strikes Metallica
1986年9月27日,在Damage Inc.欧洲巡演中,在瑞典Ljungby途中,乐队大巴发生出祸,乐队年轻的极富才华的贝斯手Cliff Burton在这场车祸中去世,Cliff的去世让Metallica的前途感到迷茫,不过Metallica决定寻找Cliff的替代者.
Commercial success [1986-2001]
Bassist auditions
Cliff Burton的突然去世让Metallica的贝斯手空缺,因此Metallica开始寻找新贝斯,首先找到了Les Claypool(Primus贝斯手,Kirk Hammett的同年好友),但是Les Claypool的贝斯弹得too funky,后来在VH1 Behind the Music中,Hetfield解释说Les Claypool弹得太好以至于不适合Metallica得风格,所以Les Claypool才没有加入Metallica,后来Flotsam and Jetsam乐队得贝斯手Jason Newsted希望能加入Metallica,最终在Cliff Burton的葬礼3个星期之后,1986年10月28日,Jason Newsted正式成为Metallica的贝斯手,在结束了巡演之后,1987年7月乐队开始录制The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited,这张EP被认为是用来考验Jason Newsted的.
...And Justice for All [1988.8.25]
...And Justice for All是在Cliff Burton去世后录制的新专辑,于1988年发行,这张专辑获得巨大成就,在The Billboard 200上最高排到第6名,这是Metallica第一张前十名专辑.1989年这张专辑获得Grammy Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrument提名,但最终由Jethro Tull的Crest of a Knave获得了该奖项.不过后来在1990年乐队凭借One获得了第一个格莱美奖,Best Metal Performance,同时Metallica也为One拍摄了第一个Music Video.
Metallica [1991.8.12]
1991年,Metallica发行了同名专辑Metallica,也叫黑专辑,该专辑的制作人为Bob Rock,Bob Rock也曾给The Cult, Bon Jovi和Motley Crue担任过制作人.这张专辑大卖,售出1485万张,并且在1991年The Billboard 200上排到第1名,目前在美国历史上销量最好的专辑中排第26名.
1992年同Guns N' Roses一起巡演,不过期间James Hetfield在一次演唱会上被烟火烧伤,期间由Metal Church吉他手John Marshall代替James的吉他部分而完成巡演.
Load, ReLoad, Garage Inc., S&M
经过长达3年的The Black Album巡演,包括1994年Woodstock摇滚节之后,Metallica再次进入录音室开始准备他们第6张专辑Load.1995年夏天有3次户外摇滚节,包括与Slayer, Skid Row, Slash's Snakepit, Therapy?以及Corrosion of Conformity在英国伦敦Donington Park.这次短暂的巡演叫做'Escape from The studio Tour 1995'.在1995年12月13日,Metallica参加了Lemmy岁生日庆典,翻唱了多首Motorhead的经典作品.
1996年6月4日,Load发行,这张专辑原本是双碟的,但为了制作更好的专辑,另一半则在1997年11月18日发行Reload.
在发行Load期间,乐队成员都剪去了原先的长发,但是Kirk Hammett后来头发又长长了,而其他成员到现在一直还是短发.正如乐队形象的改变,新发的两张专辑Load和Reload也是发生了变化,Metallica开始改变风格.
1998年11月24日,发行了双CD翻唱专辑Garage Inc.第一张CD中是Metallica翻唱一些经典乐队的作品,包括了Discharge,Diamond Head,Black Sabbath,Bob Seger,The Misfits,the Bad Seeds,Mercyful Fate,Blue Oyster Cult,Thin Lizzy和Lynyrd Skynyrd.第2张CD则是早些时期翻唱的,前五首则是The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited,还有几首Motorhead的等.值得一题的是专辑中的Blitzkrieg和Am I Evil?中的贝斯还是Cliff Burton.
1999年3月7日,Metallica步入San Francisco Walk of Fame,San Francisco的市长Willie Brown宣布这一天是"Official Metallica Day".几个月后,1999年4月21日至22日,Metallica与San Francisco Symphony Orchestra一起两天的演出,指挥者是Michael Kamen,并在11月份发行了现场CD和DVD,名为S&M,意为Symphony与Metallica.
Current era (2001-Present)
St. Anger
2001年1月,Jason Newsted离开Metallica,只剩三人的Metallica在Bob Rock的一同努力下完成了St. Anger,在2003年6月5日发行,并排到第1名,2004年获得格莱美Best Metal Performance.
在Jason Newsted离开后Metallica试听了多位贝斯手,最后原Suicidal Tendencies和Ozzy Osbourne的贝斯Robert Trujillo成为乐队新贝斯.Jason Newsted在离开Metallica后,于2002年加入了加拿大的Voivod乐队,在2003年Ozzfest中,还短暂的加入Ozzy Osbourne.
不久Metallica开始了Summer Sanitarium Tour 2003,2005年11月13日和15日,在San Francisco AT&T Park为Rolling Stones开场.
Recent events, ninth studio album
2006年2月16日,Metallica通过其官方网站宣布,在他们的新专辑制作人不再是Bob Rock了,Bob Rock自从1991年以来就担任Metallica的制作人,而Metallica的第9张专辑制作人是Rick Rubin,Rick Rubin曾给 Slayer, System of a Down, Slipknot, Red Hot Chili Peppers以及Rage Against the Machine担任过制作人.
2006年6月6日,在德国柏林首次演出了新歌,暂名为The New Song,此后在亚洲巡演东京以及韩国上也演唱另一首新歌The Other New Song.
2006年10月13日,Metallica宣布将发行了一张DVD,在12月4日,该DVD得到发行,名为The Videos 1989-2004.
在2007年2月20日发行的纪念Ennio Morricone专辑We All Love Ennio Morricone中,Metallica贡献了The Ecstasy of Gold,以此向Ennio Morricone致敬.
2007年2月9日,Metallica被证实已经准备走进录音室开始录制新专辑,同时在夏季展开了Sick of the Studio '07巡演,并在巡演途中表演了3到4首新专辑中的作品.
录音室专辑:
Kill 'Em All (1983)
Ride the Lightning (1984)
Master of Puppets (1986)
...And Justice for All (1988)
Metallica (1991)
Load (1996)
ReLoad (1997)
St. Anger (2003)
Death Magnetic (2008)
现场专辑:
Live Shit: Binge & Purge (1993)
S&M (1999)
翻唱专辑:
Garage Inc. (1998)
EP:
The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited (1987)
Some Kind of Monster(2004)
小样:
Hit the Lights (1982)
Ron McGovney's '82 Garage Demo (1982)
Power Metal demo (1982)
No Life 'Til Leather (1982)
Metal Up Your Ass (1982)
Horsemen of the Apocalypse (1983)
Megaforce demo (1983)
单曲:
"Whiplash"
"Jump in the Fire"
"Fade to Black"
"Creeping Death"
"For Whom the Bell Tolls"
"Master of Puppets"
"Battery"
"Welcome Home (Sanitarium)"
"Eye of the Beholder"
"Harvester of Sorrow"
"...And Justice for All"
"One" ? "Enter Sandman"
"Don't Tread on Me"
"The Unforgiven"
"Nothing Else Matters"
"Wherever I May Roam"
"Sad But True"
"Until It Sleeps"
"Ain't My Bitch"
"Hero of the Day"
"Mama Said"
"King Nothing"
"Bleeding Me"
"The Memory Remains"
"The Unforgiven II"
"Fuel"
"Better Than You"
"Turn the Page"
"No Leaf Clover"
"I Disappear"
"St. Anger"
"Frantic"
"The Unnamed Feeling"
"Some Kind of Monster"
DVD:
Cliff 'em All (1987)
2 of One (1989)
A Year and a Half in the Life of Metallica (1992)
Live Shit: Binge & Purge (1993)
Cunning Stunts (1998)
S&M (1999)
Classic Albums: Metallica - The Black Album (2001)
Some Kind of Monster (2005)
The Videos 1989-2004 (2006)

向Metallica致敬:
Plays Metallica by Four Cellos by Apocalyptica
Matenlos a Todos (Tributo Argentino a Metallica)
Metallic Assault
Moskvallica: A Russian Tribute to Metallica)
Tribute to Metallica by Die Krupps
The Tribute to the Four Horsemen
"Say Your Prayers, Little One" The String Quartet Tribute to Metallica
The Scorched Earth Orchestra plays Metallica's Master of Puppets (The Orchestral Tribute)
A Punk Tribute to Metallica
Metallic Attack: The Ultimate Tribute to Metallica
Dream Theater - Master of Metallica
Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica
Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica, Vol. 2
Metal Militia: A Tribute to Metallica (Vol. 1, 2 & 3)
Blackest Album: An Industrial Tribute to Metallica (Vol. 1, 2 & 3)
Hip-Hop Tribute to Metallica
Beatallica
Master of Puppets: Remastered
Nothing Else Matters (cover) by Bif Naked
Overload
Overload, Vol. 2
A Metal Tribute to Metallica
Rockabye Baby! Lullaby Renditions of Metallica
MTV Icon: Metallica
录音室专辑:
Kill 'Em All (1983)
Ride the Lightning (1984)
Master of Puppets (1986)
...And Justice for All (1988)
Metallica (1991)
Load (1996)
ReLoad (1997)
St. Anger (2003)
Death Magnetic (2008)
现场专辑:
Live Shit: Binge & Purge (1993)
S&M (1999)
翻唱专辑:
Garage Inc. (1998)
EP:
The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited (1987)
Some Kind of Monster(2004)
小样:
Hit the Lights (1982)
Ron McGovney's '82 Garage Demo (1982)
Power Metal demo (1982)
No Life 'Til Leather (1982)
Metal Up Your Ass (1982)
Horsemen of the Apocalypse (1983)
Megaforce demo (1983)
单曲:
"Whiplash"
"Jump in the Fire"
"Fade to Black"
"Creeping Death"
"For Whom the Bell Tolls"
"Master of Puppets"
"Battery"
"Welcome Home (Sanitarium)"
"Eye of the Beholder"
"Harvester of Sorrow"
"...And Justice for All"
"One" ? "Enter Sandman"
"Don't Tread on Me"
"The Unforgiven"
"Nothing Else Matters"
"Wherever I May Roam"
"Sad But True"
"Until It Sleeps"
"Ain't My Bitch"
"Hero of the Day"
"Mama Said"
"King Nothing"
"Bleeding Me"
"The Memory Remains"
"The Unforgiven II"
"Fuel"
"Better Than You"
"Turn the Page"
"No Leaf Clover"
"I Disappear"
"St. Anger"
"Frantic"
"The Unnamed Feeling"
"Some Kind of Monster"
DVD:
Cliff 'em All (1987)
2 of One (1989)
A Year and a Half in the Life of Metallica (1992)
Live Shit: Binge & Purge (1993)
Cunning Stunts (1998)
S&M (1999)
Classic Albums: Metallica - The Black Album (2001)
Some Kind of Monster (2005)
The Videos 1989-2004 (2006)

向Metallica致敬:
Plays Metallica by Four Cellos by Apocalyptica
Matenlos a Todos (Tributo Argentino a Metallica)
Metallic Assault
Moskvallica: A Russian Tribute to Metallica)
Tribute to Metallica by Die Krupps
The Tribute to the Four Horsemen
"Say Your Prayers, Little One" The String Quartet Tribute to Metallica
The Scorched Earth Orchestra plays Metallica's Master of Puppets (The Orchestral Tribute)
A Punk Tribute to Metallica
Metallic Attack: The Ultimate Tribute to Metallica
Dream Theater - Master of Metallica
Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica
Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica, Vol. 2
Metal Militia: A Tribute to Metallica (Vol. 1, 2 & 3)
Blackest Album: An Industrial Tribute to Metallica (Vol. 1, 2 & 3)
Hip-Hop Tribute to Metallica
Beatallica
Master of Puppets: Remastered
Nothing Else Matters (cover) by Bif Naked
Overload
Overload, Vol. 2
A Metal Tribute to Metallica
Rockabye Baby! Lullaby Renditions of Metallica
MTV Icon: Metallica
Early Concerts
Kill 'Em All for One
Seven Dates of Hell
Bang That Head That Doesn't Bang
Ride The Lightning
Damage Inc.
Monsters of Rock
Damaged Justice
Monsters of Rock
Wherever We May Roam (North America)
GN'R-Metallica Stadium Tour
Wherever We May Roam (Europe)
Nowhere Else To Roam
Shit Hits The Sheds
Escape From The Studio '95
Special Shows
Lollapalooza
Poor Touring Me
Blitzkrieg 97
ReLoad Promo Tour
Poor Re-Touring Me
Garage Inc. Promo Tour
Poor Re-Touring Me (Continued)
Garage Remains The Same
M2K Mini Tour
Summer Sanitarium
Special Shows
European Festivals
Summer Sanitarium 2003
European Festivals
Madly in Anger with the World
Escape from the Studio '06
Sick of the Studio '07

leeBC

性手枪，早期的ＰＵＮＫ乐队．Sex Pistols乐队源于伦敦一个时装小店的老板，Malcom McLaren(马而科姆·迈克拉仁)，这位有着独立思想和极强的社会活动经验的“领导者”，以新颖独特的革新手段塑造了一个反叛的乐队。 最早的乐队成员，有贝斯手Glen Matlook、吉他手Steve Jones及John Lydon(罗顿)。1975年，Sex Pistols乐队成立，到76年的时候，就已经在英国乐坛上产生了巨大的影响。这一年，乐队签约EMI,单曲《联合王国》（Anarchy in The UK）还没推出，他们就“自毁前程”，因为在电视台言行出格而解约，可这并没影响到他们的前程，反而在全国树立了朋克英雄的形象。 　　 1977年2月，Sid Vicious取代了Matlook，成为新任贝斯手。同年5月，A&M公司为他们推出单曲《上帝挽救了女皇》，这次的大胆创意遭到了许多电台及音像店的封杀，可这并没影响到5天内十万张的销量和排行榜亚军的桂冠。此后推出的《没有未来》《迷人的可爱》和《阳光假日》亦销量不错及连登排行榜，尤其是《没有未来》几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。“性手枪”乐队可谓名声大作。 　　 1977年底，华纳推出乐队首张专辑《从不介意布鲁克斯，我是性手枪乐队》这也是乐队解体前的最后一张专辑。激烈、反叛和自我摧毁是朋克人不能善终的主要原因，但Sid Vicious的穷凶恶极和暴力疯狂的作为也是解体原因中不能忽视的。乐队解体后Sid Vicious因谋杀罪在提审前服用过量麻醉药身亡。 　　 1979年，根据Sex Pistols乐队制作的电影光盘《伟大的摇滚骗术》发行，居全英排行榜第7位。 　　 Sex Pistols乐队虽然解散了，但是它在摇滚乐坛上的造诣却是举世瞩目的，它是一支真正优秀的朋克乐队。

leeBC

Nirvana（涅磐）是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。

组队国籍： 美国
组建时间： 1987
解散时间： 1994
风格类型：Grunge
乐队网址：
http://www.nirvanaclub.com/
http://www.nirvanaweb.com/
http://www.digitalnirvana.net
http://www.cnnirvana.com/






[/url]乐队成员 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=6150&dl=2]编辑本段]
主音吉他/主唱：Kurt Cobain （1967—1994）NIRVANA乐队灵魂人物，是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。
柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它， 从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中 的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队——Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命， 从此Nirvana也随之解散。



贝司:Krist Novoselic Nirvana的低音贝司手。 Chris有时常将自己的名字拼为Krist，就像Kurt喜欢用Kurdt，Cobain也即是Kobain一样。Krist 1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是从克罗地亚来的移民。其全家于1979年迁至阿伯丁。同Kurt一样，Krist安静，沉闷，只喜欢听摇滚乐。1983年其父母离异，他无所事事的从高中毕了业，就呆在家里苦练吉他。在the Melvins排练使他遇到了Kurt，两人同病相怜的成了死党。




鼓手：Dave Grohl 1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，1988年Nirvana 签约 Sub Pop，由于 Burckhard 经常不参加乐队的排练，被 Chad Channing 替代。1989年2月Channing离开了 Nirvana，Dave Grohl 加入：Dave Grohl。 1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃伦。6岁时父母离异。高中时组建了他的第一支乐队，当时他弹吉他。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己坐到鼓架前狂练鼓技，他疯狂的扒带，16岁时加入了当地的Scream作鼓手，并就此退学1990年9月，当Dave所在的Scream巡演到洛杉矶市，乐队的贝司手因为感情问题退出，巡演停止，Dave囊中羞涩进退两难，他的朋友、the Melvins的奥斯本让他同涅磐联系，在短暂的交谈后，Dave立即飞到了西雅图。





[/url]发展历程 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=6150&dl=3]编辑本段]90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片《Nevermind》固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。

1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集《Bleach》。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。

1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲《Smells Like Teen Spirit》在美国BillBoard公告排行榜上迅速攀升。《Nevermind》使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。

在《Nevermind》取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集《Incesticide》。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。

1993年9月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了《In Utero》，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也反映了Kurt温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象《Rape Me》这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。

1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场极致美丽的演唱会。
1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。

最终，Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤独。



[/url]大事年表 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=6150&dl=4]编辑本段]
1965-5-16 Krist Anthony Novoselic出生
1967-1-31 Chad Channing出生
1967-2-20 Kurt Donald Cobain出生
1969-1-14 David Eric Grohl出生
1975-?-? Kurt的父母离异 随其母亲生活
1978-2-? Kurt的父亲再婚
1979-?-? Krist家搬到阿伯丁
1980-6-? Krist到克罗地亚亲戚家生活一年
1981-2-20 Kurt得到他的第一把吉他
1983-?-? Krist高中毕业
1984-5-? Kurt的母亲再婚
1985-5-? Kurt从高中退学
1988-1-23 Nirvana同Dale Crover一起录制小样
1988-10-30 Kurt砸碎第一把吉他，地点为常青州大学
1988-11-? 单曲《Love Buzz/Big Cheese》发行
1989-2-? 在录制完《Bleach》之后 乐队在美国西海岸作短期巡演
1989-6-? 推出《Bleach》专辑
1989-6-22 《Bleach》巡演从旧金山开始
1989-7-? 录制《Blew》EP（未发行）
1989-10-20 从英国开始第一次欧洲巡演
1989-12-30 Krist同Shelli成婚
1990-2-? Nirvana开始第二次短期美国巡演
1990-3-? Chad离队以后 乐队作共7场的美国西海岸巡演
1990-4-10 违禁的无照演唱会
1990-7-11 单曲《Sliver》录完
1990-9-22 西雅图摩托车赛场演出 Dan Peters参与的唯一一场正式演出
1991-1-1 录制《Anuerysm》和《Even In His Youth》
1991-4-17 首次演出《Even In His Youth》
1991-4-30 同Geffen公司签约
1991-5-? 开始录制《Nevermind》
1991-8-? 大型欧洲巡演开始
1991-8-? 《Even In His Youth》录相录制完成
1991-9-13 《Nevermind》发行会
1991-9-20 《Nevermind》巡演从多伦多开始
1991-9-24 《Nevermind》发行 在公告牌上名列第144名
1991-10-25 Kurt和Krist为MTV台录制访谈节目
1991-11-2 从英国布里斯托开始《Nevermind》欧洲巡演
1991-11-19 Nirvana罗马演唱会
1991-12-? 同Pearl Jam及Red Hot Chili Peppers一起进行短期美国巡演
1992-1-10 在MTV如录相厅表演
1992-1-11 在"Saturday Night Live"演出 ，《Nevermind》升到排行榜首位
1992-1-? 在澳大利亚及日本发行名为《Hormoaning》的选集
1992-1-24 Nirvana开始全球巡演
1992-2-? 《Come As You Are》录相录制完成
1992-2-24 Kurt Cobain同Courtney Love在夏威夷成婚
1992-6-22 因为胃痛Kurt在贝尔法斯特虚脱
1992-7-21 单曲《Lithium》同《Nevermind》歌词本一起发行
1992-8-18 Kurt的女儿Francis Bean Cobain降生
1992-8-30 Nirvana在雷丁音乐节演出
1992-9-? 在MTV台颁奖会上演出《Lithium》获得两项大奖
1992-11-? 《In Bloom》的录相MTV台榜上名列前茅
1992-12-15 《Incesticide》专辑发行
1993-3-? 《In Utero》在两周内录成
1993-4-9 为波斯尼亚强奸受害者义演
1993-5-? 《Sliver》音乐录相在MTV台榜上夺冠
1993-9-? 在MTV录相奖中夺得最佳非主流音乐录相奖
1993-9-14 《In Utero》在英国发行
1993-9-19 《Heart Shaped Box》音乐录相首次播出
1993-9-21 经过一周拖延《In Utero》在美国发行
1993-9-25 第二次在"Saturday Night Live"演出
1993-10-10 开始为宣传《In Utero》作巡演
1993-11-18 为MTV台作"Unplugged"录音
1993-12-12 《All Apologies》的录相在MTV台夺冠
1993-12-16 "Unplugged"演出在MTV台播出
1993-12-31 MTV台除夕特辑 Nirvana担任主角
1994-2-? Nirvana开始欧洲巡演
1994-2-29 在慕尼黑作乐队最后一场演出
1994-3-4 Kurt在一次自杀未遂后住院
1994-3-5 Kurt从昏迷中醒来 想吃冰淇淋
1994-3-8 Kurt自己离开医院
1994-4-1 Kurt逃离矫正中心
1994-4-8 Kurt尸首被发现 据法医判断是于3天前自杀
1994-4-10 Kurt的葬礼在西雅图举行 Courtney朗读遗书
1994-11-1 《Unplugged in New York》在美国发行
1996-10-8 《From the Muddy Banks of the Whiskah》在美国发行


[/url]摇滚的神话 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=6150&dl=5]编辑本段]
在“涅盘”获得成功之前，另类音乐对大唱片公司和名制作室而言只是一个奇怪的概念和一样不能带来利润的东西。但当 1991年他们的《别介意》（Nevermind）一经上市，另类摇滚的狂潮立刻淹没了其他一切音乐。“涅盘”是垃圾摇滚以及地下摇滚流行文化的代名词，他们将另类音乐纳入了美国的主流文化，在他们之前这是从未有过的事。

“涅盘”的音乐路线源自于”讨厌鬼”（Melvins）和“低级戏法”（Cheap Trick）。他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中，在他们的音乐里，你可以感受到“雨衣”（Raincoat）、“艺术朋克”的色彩以及“肉偶”（Meat Puppet）带有骚动乡村味的“硬核”。“涅盘”是支奇怪的乐队，尽管他们坚守地下摇滚的信条，但他们也们爱使用流行的旋律。在他们的影响下，“后工业金属”和“白色嗓音”等风格也开始受到人们的青睐。另类乐队是离奇的一族，“简之瘾”（Jean‘s Addiction）和“声响花园”（Soundgardon）向重金属乐迷证实自己也能做出很“重”的音乐，“妖精”（The Pixies）则将流行的感觉注入到“白色噪音”中去，而“涅盘”更是成功地将这两种元素融合进Grunge。因而“涅盘”既是一支闹哄哄的乐队，但又不乏旋律感。“涅盘”这种“骑墙派”的态度在为他们树立超级巨星形象的同时，也使他们成为历史上最具争议性的“反摇滚”明星之一。在1993年推出《在母体》（In Utero）后，主唱柯特·科本（Kurt Cobain）因不堪忍受胃痛，药物及成功带来的压力，拔枪自杀。从而奏响了摇滚史上最悲壮灿烂的一曲。尽管不久后“涅盘”的神话宣告破灭，但无论如何，”涅盘”这个名字已在摇滚史上留下了重要而又独特的一页。
柯特·科本出生于美国华盛顿州距西雅图100英里远的阿伯丁小镇上。他的童年是在父母离异的阴影下度过的。在父母离婚后，科本过着居无定所的生活。这一时期他开始对“披头士”（The Beatles）和重金属音乐发生兴趣，但最终美国的硬核朋克音乐征服了他。“讨厌鬼”——一支来自奥林匹亚的“重量级”地下朋克乐队是他当时崇拜的偶像。通过“讨厌鬼”的主唱巴兹·奥斯本（Buzz Osbourne），科本结识了另一个朋克音乐的拥戴者克里斯特·诺沃塞利克（Krist Novoselic）。科本与诺沃塞利克决定组建一支乐队，一开始他们将队名定为Stiff Woodies，由科班任鼓手，诺沃塞利克任贝司手，并对外招聘吉他手和主唱。后来他们又决定由科班自任歌手和吉他手，队名也变更为“穷街”（Skid Row），并接纳了新鼓手阿伦·伯克哈特（Aaron Burkhart）。到1986年，查德·钱宁（Chad Channing）接替了伯哈特。最终在1987年，“涅盘”这个队名才真正地确定下来。
“涅盘”最初在奥林匹亚谋求发展。1987 年，乐队在杰克·恩迪诺（Jack Endino）的帮助下，完成了10首歌曲的样带，恩迪诺是专门面对地下摇滚的西雅图独立唱片公司Sub Pop主要负责人乔纳森·庞曼（Jonathan Poneman）的签约制作人。在“涅盘”加盟Sub Pop后，他们于1988年12月发行了第1首单曲《爱情嗡嗡》（Love Buzz）。这首单曲获得了众多的好评。于是“涅盘”紧接着推出了首张专辑《漂白》（Bleach）。《漂白》于1989年春录制，总共才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成为了大学电台的热门歌曲，它总共销出了3500张。“涅盘”由此成为了大学校园里的新宠。
当年夏季，在布奇·瓦伊格（Butch Vig）的制作下，“涅盘”又录制了《碎片》（Sliver）和《跳水》（Dive）两首单曲，从这个时期开始，瓦伊格开始成为他们的制作人。而来自另一支地下乐队“奶油”（Cream）的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）成为了“涅盘”的鼓手。不久后，“涅盘”改签Geffen旗下的DGC公司。在为“音速青年”（Sonic Youth）的欧洲巡演做暖场嘉宾后，他们的《别介意》于1991年9月初出版，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。其中单曲《少年心气》（Smells like Teen Spirit）的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行前10名。而《别介意》最终也将迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《危险》（Dangerous）从专辑榜首位拉下马来。不久，《别介意》又打入了英国榜的前10名。仅2个月，这张专辑就已达到3白金的销量。
“涅盘”的成功给音乐界带来了一个大大的震惊。同时突如其来的成就也令他们自己不知所措。在《别介意》出版后，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次“星期六晚间现场演出”中，他们仿效吉米·亨德里克斯（Jimmy Hendrix）在台上火烧吉他、捣毁器材，并且诺沃塞利克和格罗尔竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。这疯狂的举动预示着又一个摇滚神话时代的开端，但不同的是这个神话的构筑者是年轻一代愤懑、厌世和极度焦虑情绪的综合载体。从那张阴冷、压抑、迷乱的《漂白》中就已经可以隐约看到他们崩溃的前兆。
1992 年，科本娶了另一支地下摇滚乐队--“洞穴”（Hole）的主唱歌手康妮·拉芙（Courtney Love）为妻。不久后他们宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当“涅盘”接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。科本则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论一片哗然。科本和拉芙自然对这篇文章进行了严厉的反击。1992年8月18日，拉芙产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矾儿童保护条例，这个名叫弗朗斯·比恩·科班（France Bean Cobain）的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初科班夫妇才重获对她的监护权。
正当科班被吸毒丑闻搞得精疲力竭之际，DGC公司却不失时机地推出了《乱伦》（Incesticide）。这张专辑收录了一些现场录音、B面歌曲及翻唱歇曲，较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性概念，所以对“涅盘”极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。《乱伦》获得了美国榜第39名和英国榜第 14名的成绩。1993年初乐队决定推出第4张专辑《子宫内部》，这次他们请来“妖精”和“饲养员” （Breeders）的制作人史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）督阵。不巧的是这时发生了科班因服用海洛因过量而欲自杀的事件，这令“涅盘”几乎崩溃，同时DGC 对《子宫内部》样带非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M.的制作人斯科特·利特（Scott Litt）走马上任，接替了阿尔比尼的位置。终于在1993年9月，《子宫内部》面世。它的成功无疑给处于内外交困中的“涅盘”注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。为此“涅盘”于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际赴 MTV 举行了历史上最为有名的一个“不插电”演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科班又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。
回国后，科班被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，科班在他西雅图的住所开枪自杀，3天以后他的尸体才被人发现。在科班死后，他迅速地被人贯之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是将他当做在现代受难的耶稣加以膜拜。
诺沃塞利克和格罗尔原打算在1994年底出版一套双唱片，但最终还是选择了推出《MTV纽约不插电音乐会》（MTV Unplugged in New York）这张现场录音专辑。这张唱片再次打上英美两地的榜首。1996年，它的电声专辑《维斯卡的泥泞河岸》（Muddy Banks of the Wishkah）推出。“涅盘”散伙后，格罗尔另组Foo Fighters，并于1995年推出首张专辑。诺沃塞利克则另组3人乐队Sweet75，并于1997年出版了处女作。
尽管库尔特 ·科班井非真正的摇滚殉道者，但“涅盘”倒的确是一个时代的代表。科班的死，“涅盘”的解散归根结底都是对另类文化，甚至是摇滚文化宿命的写照。人们更愿意相信一个英雄化的科班和一个被神化的“涅盘”，但科班毕竟不是摇滚乐的救世主，他的死井非是禅义上的超脱，相反倒成为了唱片商炒作的卖点。是否如同包括科班在内的多位摇滚哲人所怀疑的：这所有的一切都是圈套，包括摇滚乐本身？

[/url]关于涅磐 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=6150&dl=6]编辑本段]
Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在 1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。
其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)为妻。
不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain 则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。
他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅盘"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅盘"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。"我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。""你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。"
一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。

[/url]科本的死亡 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=6150&dl=7]编辑本段]
一九九四年四月五日，涅盘（Nirvana）乐队主唱 kurt Cobain 在西雅图寓所开枪自杀。三天后尸体被发现，Kurt Cobain 因死而被媒体和乐迷们吹捧为“圣人”。
二十世纪八十年代晚期，美国流行乐坛另类音乐复苏，愤怒的情绪在音乐的外壳下迅速而有力地对流行乐坛实施了冲击。涅盘乐队的出现正好顺应了这一社会潮流，他们的成功也就成了必然。
一九九一年涅盘乐队的专辑《Nevermind》发行，这张朋克风格的作品获得了巨大的商业上的成功，涅盘在一瞬间成了名人，成为了受人顶礼膜拜的偶像乐团。
The Cure 的创始人 Robert Smith 曾这样说：“Punk总是推翻自己的想法，只要是曾经树立起来的东西，他们就要想办法去否定它。”而涅盘乐队的反对和愤怒也是不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命。然而与此同时，涅盘又在不遗余力地按照六十年代的前辈们所创造的形式去赢得更多的喝采。他们的发型、服饰源自 The who 和 Sex Pistols，他们用火焚烧吉它，击打音响器材以引起歌迷疯狂的举动则来自Jim Hendrix。他们用老一辈另类音乐人的表现套路和心理情绪构建了一个新的比偶像更加偶像的地位。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态。但涅盘没有指明出路，因为 Kurt Cobain 很满足于这样的个人音乐理念，他想到的只是毁灭而没有建设。
《Nevermind》的成功让涅盘措手不及，他们参加了大量的巡演和颁奖活动。Kurt Cobain 说，他不喜欢出名，成功使他陷入了更深的毒瘾之中。与其说 Kurt Cobain 是因为出名的苦恼而变本加利地吸毒，还不如说盛名之下的他无法在荣誉中面对真实的自我精神世界。《Nevermind》、《Incesticide》及《In Utero》之后，涅盘已经从非主流的境地成为了现实中年青人的一面旗帜，Kurt Cobain 嘶哑的嗓子里发出的气流让这面大旗高高飘扬。曾经反对一切，如今要怎样来反对自己。反对涅盘成名之后Kurt Cobain无法再用以往的心灵和情感进行创作，他的专辑也呈现出古怪和混乱的状态，比如《Incesticide》。朋克音乐以“反社会”为荣，而可悲的是，他们在推广这一理念时本身已变成了一种“社会性”情绪。Kurt Cobain 反对习俗，而音乐的商业运作又使他始终处于游离状态。涅盘的音乐在唱片公司的运作下最终必然会走向商业化，而他们在广被接受之后又成为了最风行的时尚音乐主流，Kurt Cobain 在一系列思想和现实的矛盾中无法为自己找到一条自我灵魂生存的出路，他不知道当他成为了自己曾经所痛恨的人的时候，他还应当去反对什么，因而在心灵与思想无奈的矛盾对立与冲撞中最后也只有走向崩溃。
特定的历史环境造就了涅盘，而他们的灵魂人物 Kurt Cobain 对世界的态度限制了他的音乐创作空间。激烈的态度引导涅盘走向极端，他们认为只有这样才能有力地攻击世俗和伪善，他们缺乏宽容和责任感，他们无法看到他们所见的丑陋人性的另一面还有着仁爱、善良与光明。Kurt Cobain 的一意孤行最终只会导致自己和朋克音乐的死亡。
九三年十月十八日，涅盘参加了纽约不插电演唱会。用非电声乐器进行演出是涅磐对朋克的反抗。从《Unplugged In New York》中我感到涅盘其实已经开始触到了另一个音乐空间，这可能是他们新的出路，可他们仅仅看了一眼这扇门后就走开了。
Kurt Cobain 的自杀并不是他想表明自己对社会的抗争态度，而是因为他脆弱的心灵无法承受自己迷乱的精神世界。他的死是不负责任的，至少对不起他那不满两岁的孩子。 Kurt Cobain 不是受难者，因为他面对困苦时选择的是放弃，他是脆弱的，死后的 Kurt Cobain 不会也无法重生。涅盘代表的音乐与其所传递的生命精神只属于人类文明和社会进程中的一个片断，它在历史轮梯旋转的某一时刻会衰败，而在另一个未来时期可能又会以另外的面孔出现。





[/url]辉煌的记录 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=6150&dl=8]编辑本段]
涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。让我们回忆他们全部历程中的25个闪光点，以为真挚的纪念。

25.《爱情嗡嗡》（Love Buzz）
此曲原为荷兰摇滚乐队“震颤的蓝”（Shocking Blue）在1968年的作品。涅盘乐队的翻唱版本产生了全新的意味：混乱、略带金属风情的曲风带出科特．柯本最擅用的轻薄的吉他RIFF。由奎斯．诺沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空灵的贝斯引入，然后迸入声响回授与重摇滚的海洋。《爱情嗡嗡》举重若轻地将涅盘乐队与SUB POP旗下的其他艺人区分了开来，更重要的是，这支《爱情嗡嗡》是涅盘乐队最早录制的单曲，我们可以知道在那时涅盘乐队便已经向人们证明了，他们已经创造出了一个全新的乐种——垃圾摇滚（Grunge Rock）
精彩瞬间：开曲15秒处，柯本的吉他咆哮着冲进第一个和弦的那一刹那。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989）

24.奇装出席“帐篷之球”
时间：1991年10月25日
瑞奇．罗哲曼(Riki Rachtman)是MTV台重金属节目“帐篷之球”（TheHeadbanger 's Ball）的主持人。那时候，他正在寻找一支与以往的乐队决然不同的乐队，它必须正在飞速窜红，还要与以往出现在“帐篷之球”节目中的乐队截然不同。他最终选择了涅盘乐队，不幸的是上节目之前柯本已经被杯中物迷得飘飘欲仙了。

“他出现的时候，穿着他日常所着的街头装束”，瑞奇．罗哲曼回忆说，“然后，他就去了更衣室。”用柯本自己的话说，在做节目的前一夜，他已经与柯妮．拉芙（Courtney Love）厮混了整整一晚上——酗酒然后造爱，昏昏欲睡的他不想与任何人交谈。结果在节目开始的时候，他才穿着一件黄色的睡衣从更衣室踱出来，整个人看上去像一个球，他对瑞奇．罗哲曼说：“这个节目叫“帐篷之球”，我穿这一身好像正合适。”
瑞奇．罗哲曼却不这样以为，他后来说：“他穿那样滑稽的衣服，无异于在对我们说，笨蛋，让我下床，别打搅我！”

23.《锂》（Lithium）
《锂》中那些焦躁不安又如点火器一般的吉他和弦，预示出柯本对那些诡异旋律和扭曲的吉他的无限迷恋。这首歌与他们更著名的那首《少年心气》（Smells Like Teen Spirit，被乐队自我反省为过于向大众趣味献媚）一同出现，沙哑的人声与简单的歌词营造出一个兄弟会男仔的意象。除去锈迹斑驳的吉他，简单的歌词也趣味盎然：我这么丑陋，但这又有什么，因为至少还有你垫底。
精彩瞬间：开曲38秒，柯本的唱腔转缓慢后的“Yeah，Yeah，Yeahs……”
收录：《别介意》（Nevermind）（Geffen 1991）

22.吉他手帕特．斯密尔加入涅盘乐队
时间：1993年10月
“在《子宫中》（In Utero）出版以前，我读到了一篇关于柯本的采访，他说“涅盘”将会成为一支四人乐队，他们在寻找一名合适的吉他手。我认为他们要找的人就是我。”帕特．斯密尔（Pat Smear）后来解释说。帕特．斯密尔从20世纪80年代起就是柯妮．拉芙的朋友，于是他开始向朋友们要柯本的电话号码，然而柯本却先打电话给他了，因为他听说帕特．斯密尔有一盘“胚芽”乐队（Germs）的私录带。后来，帕特．斯密尔把这盘伴随了自己长达15年之久的私录带送给了柯本。他成为了涅盘乐队的新成员，与柯本、奎斯．诺沃瑟里克、代夫．格罗（Dave Grohl）一起在西雅图进行音乐创作，并参加了乐队发行《子宫中》后的美国巡演。
“那真是一场引人入胜的巡回演出，我感觉到乐队中的每个人都那么友善、有趣。我感觉到与他们一起演出是一生中最幸福的事。” 帕特．斯密尔说。在涅盘乐队解体以后，帕特．斯密尔又与代夫．格罗开始了在“喷火战机”乐队（Foo Fighters）的合作，直到1997年。

21.涅盘乐队荡平“长发金属”
时间：1991年9月以前
“长发金属”（Hair Metal）被用来指代那些穿纤维裤子留长头发的男人们所演奏的那些重型音乐。那些在上个世纪80年代长大的美国人对这种音乐耳熟能详。然而，随着《别介意》的发行，此前创作这些音乐的乐队如“毒药”（Poison）等，发现自己的“业绩”被篡夺了，“长发金属”不再是青少年们所宠爱，他们有了新的选择——垃圾乐。人们称这种音乐现象为“另类音乐的革命”（Alternative Revolution）。 这一现象影响了很多乐队和艺人，比如已经拥有两张白金唱片的“声名狼藉”乐队（Warrant）。面对风光不再的尴尬境况，乐队试图在外在形象上来迎合歌迷们，他们开始穿上破牛仔裤和从旧货市场买来的二手衣服，然而结果却是招来了歌迷们更多的嘲笑。“毒药”乐队的布若特．麦克尔斯（Bret Michaels）说：“我们至少为歌迷们提供了一个摇滚派对，令人疑惑的是歌迷们还是蜂拥而去涅盘乐队或者“蜜浆”（Mudhoney）的现场，他们为什么花60美元去购买沮丧？”

20《关于一个女孩》（About A Girl）
隐藏在研磨不息的处子专辑《漂白》中的《关于一个女孩》，其实是一首令人心碎的歌谣，与专辑内的其他歌曲有着惊人的不同。支离破碎的和弦和沙哑的嗓音中，流淌着令人窒息的和谐与心碎。如果说《漂白》中的《关于一个女孩》还有着回忆的洋洋得意的话，那么5年后在MTV台的不插电版本则揭示出了光鲜表壳后的无尽伤感与抑郁。

精彩瞬间：2分38秒，柯本吐出“I Do”这两个词的那一瞬。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989），《涅盘：MTV纽约不插电》（Nirvana，MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）

19.涅盘乐队成为四人乐队
时间：1989年4月
在《漂白》录制完成以后，长发吉他手杰森．俄曼（Jason Eerman）加入了涅盘乐队，乐队编制由三人变为四人。俄曼从未参与乐队的录音工作，他对乐队的唯一贡献或许只是为乐队支付了606.17美元的录音费用。作为一个乐手，俄曼更喜欢亲近金属乐而非朋克乐。正因为如此，俄曼与乐队的其他成员的关系显得有些格格不入。有传言说，由于音乐理念上相去太远，俄曼在1989年8月被辞退了。俄曼则一直称是自己主动退出了涅盘乐队。“我感觉自己是一个局外人”，他说，“我从来没有被邀请参与哪一首歌的创作或者修改。尽管我知道每个乐队都存在这种状况，我还是主动提出离开了，这不是我所渴望的乐队。”

18.《撕裂》（Sliver）
《撕裂》出版于1990年，录制过程中由“蜜浆”乐队的丹．皮特斯（Dan Peters）担任鼓手一职。《撕裂》是《漂白》中的令人昏昏欲睡的朋克Riff和《别介意》中的混乱无旋律之间的过渡。通过讲述对柯本的祖父母的一次拜访行为，《撕裂》在顺畅的嚎叫和诚恳的请求中转换不停，柯本喊道：“祖父，带我回家。”由布奇．维格（Butch Vig）制作的这首单曲鲜明地指引出了《别介意》的发展路线。在制作完这张专辑后，布奇．维格帮助乐队制作了一张包含六首单曲的小样，这张小样最后发展成了《别介意》。历史就这样被创造了出来。
闪光瞬间：1分21秒的时候，柯本站在自己的肺叶尖上高唱：“晚饭后，我们吃冰淇淋。”
收录：《乱伦》（Incesticide）（Geffen 1992）

17.1989年SUB POP欧洲巡回演出
时间：1989年10月至12月
1989年，SUB POP旗下风头最劲的乐队是“蜜浆”，那时候人们认为他们才是时代的弄潮儿，没有人想到涅盘乐队。“蜜浆”乐队的灵魂人物马克．阿姆（Mark Arm）说：“涅盘乐队那时候更像我们的小弟弟，我们更善于演奏比较流行的音乐。”1989年10月，涅盘乐队和蜜浆乐队结伴开始了他们为期36天的欧洲联合巡演。最初在欧洲，涅盘乐队根本不为人们所知。然而演出开始后，风向变了。人们越来越关注小弟弟——涅盘乐队了。转折点在10月27日出现。当时两支乐队在伦敦的东方及非洲研究学校（Shool Of Oriental & African Study）演出，场面十分宏大，最终失去控制，以现场设备被狂热的歌迷捣毁而告终。事后，一位音乐记者这样描述到：“那是一个疯狂的夜，最终荣誉的星由蜜浆乐队滑向了‘涅盘’。”

16.《心形盒子》（Heat－shaped Box）
专辑《子宫中》的高潮之作，一首关于爱、性、死亡与疾病的歌。歌词写道：当你的身体变黑的时候，我希望我能吃掉你的癌，让人憔悴的感情如融化的油脂一般灼疼了人们的心。
闪光瞬间：49秒钟，当柯本唱出第一声的时候。
收录：《子宫中》（Geffen 1993）

15.送“耶稣蜥蜴”（Jesus Lizard）一首英国排行榜单曲
时间：1993年3月6日
“我们第一次遇见涅盘乐队的时候便邀请他们与我们一起创作一首单曲”，已经解散的芝加哥摇滚乐队“耶稣蜥蜴”的灵魂人物大卫．周（David Yow）回忆说，“那一天我们和他们一起在新泽西州做了一场演出，我对他们简直是一见钟情。”尽管涅盘乐队的财富雪球在迅速滚大，柯本仍保持着对创作的良好热情，他热心地促成了这个计划。他为“耶稣蜥蜴”写了《噢，罪过》（Oh The Guilt），这支单曲后来在1993年2月发行。这支单曲帮助“耶稣蜥蜴”登上了英国单曲排行榜的12名，是该乐队在流行排行榜上的最好成绩。

14.入侵1992雷丁音乐节（Reading Festival 1992）
时间：1992年8月30日
最初有谣言说这是涅盘乐队的最后一场现场演出，有人称柯本的精神已经死亡，事后人们认为传言太言过其实了，但是涅盘乐队确实自这一场演出后就开始衰落了。这场演出成功的积极意义或许仅仅在于在当时揭穿了人们的谎言罢了。此外，柯本选出了一些乐队与他在同一天演出，获得了良好的效果。柯本将一批他所喜欢的乐队加上了演出名单，然后告诉组织演出的人：“如果他们不演，我们也不演。”这些乐队包括L7、“人行道”（Pavement）、“讨厌鬼”（The Melvins）等。结果这些乐队成功地帮助了“涅盘”成为了这个音乐节最后一天的真正主角，并让人们在很长一段时间里难以将他们忘却。

13.《所有的歉意》（All Apologies）
混合了明确的自省和自我怀疑意识的《所有的歉意》，有着最简单的旋律和游走不定的吉他回授。一半是自嘲，一半是悔过，《所有的歉意》令人们回忆起所有困挠柯本的事与非。
精彩瞬间：2分16秒时，在一次吉他回授后，柯本唱出的“Yeah，Yeah，Yeah”。
收录：《子宫中》（Geffen 1993）

12.《别介意》捣醒唱片公司
时间：1992年1月
随着1991年下半年《别介意》出乎所有人意料的成功，主流厂牌开始将他们的注意力转向在过去10年里被忽略不计的美国独立音乐。那时候，地下音乐圈已经有了比较完善的网络，既有Kill Rock Stars和Touch&Go这样已经很成熟的独立音乐厂牌，也有为数众多的独立音乐杂志和忠诚的独立音乐乐迷。很多独立音乐制作人都被主流唱片公司网罗而去，希望他们能发掘出下一个涅盘乐队。 蜜浆乐队便是最大的受益者。乐队的马克．阿姆说：“主流厂牌在独立音乐中嗅到了金钱的气味。他们匆忙地签下那些独立乐队，希望他们能给自己带来更多的金钱。我们也是这些乐队中的一支。不过，我们通过三张唱片向这些主流唱片公司证明了我们并没有可被利用的商业价值。哈哈。”

11.“涅盘”震聋乔纳森．罗斯（Jonathan Ross）
时间：1991年12月6日
在参加BBC2台的脱口秀节目“今晚与乔纳森．罗斯同在”之前，涅盘乐队已经拥有了很大的名声，而且这名声似乎越来越大。此外他们也已经参加了很多电视节目，对其中的猫腻已经一清二楚，有些厌倦了。这或许是柯本后来做出出格举动的根本原因所在。节目监制预感到有问题要发生，这些摇滚乐队总是惹麻烦，他只是没想到这次会这样。节目正式开始前，乐队在下午按电视台的要求进行彩排，柯本拒绝彩排，于是只有奎斯．诺沃瑟里克和代夫．格罗在那里鼓捣。在直播开始前一个小时，柯本才加入进来开始排练。播出开始后，乐队演奏预先准备好的《锂》，但是这个现场版本完全走调了。作为乐队的歌迷的乔纳森．罗斯也没有听出他们是在演奏这首歌。在舞台监督示意乐队停止演奏的时候，柯本开始拆毁舞台，然后扬长而去。后来代夫向主持人道歉后尾随柯本而去，只有他们可怜的经纪人跑过来愁眉苦脸地道歉说：“我们会包赔一切损失的，真抱歉。”

10.《出卖世界的人》（The Man Who Sold The World）
这是大卫．鲍伊1970年的一首作品，在MTV不插电的演唱会上，涅盘乐队翻唱了这首歌。这时候，涅盘乐队刚刚结束了为支持《子宫中》的销售而举行的巡回演出，柯本也暂时忘却了在摇滚明星与内心世界的位置之间的困惑与痛苦。在这个翻唱版本中，柯本加入了更多自己的情绪和风格。
闪光瞬间：50秒时，第一声“噢，不，不是我”。
收录：《MTV纽约不插电》（MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）

9. 代夫．格罗加入涅盘乐队
时间：1990年9月25日
1989年9月份，由于不满柯本在巡演过程中放浪形骸的诸多举止，乐队原来的鼓手查德．查明（Chad Channing）最终离开了乐队。“涅盘”开始物色一个合适的鼓手。
“过去的三年里，我和乐队的其他人一起度过”，查德说，“那是相当艰辛的生活，坐小货车四处演出，却收不到一分酬劳。我不能再忍受这样的生活，这是我离开的原因，我们之间没有任何不愉快发生。”乐队一边演出，一边检验那些前来应聘的鼓手是否适合自己乐队的风格。这其中包括蜜浆乐队的丹．皮特斯，《撕裂》中的鼓就是他打的。后来最佳人选的位置终于落到了代夫．格罗的位置上，他此前待在华盛顿特区的硬核乐队“惊声尖叫”（Scream）中。“我听了涅盘乐队的《漂白》，我想他们棒极了”，代夫．格罗回忆说，“惊声尖叫乐队后来在洛杉矶解散了，一个朋友告诉我柯本他们正在寻找一个鼓手，所以我就去见了他们并在正式加入以前观察了他们几天。柯本是一个孩子，这是我见到他的第一印象。他就是那种从自家屋顶上跳下，看看自己能不能飞起来的那种异想天开的孩子。他是我一生之中见到的最特别的一个人。西雅图和洛杉矶如此不同，这里的人穿着古怪的衣服，下起雨来多日不散，太阳在下午三点就落山了。我在这里一个人也不认识，他们却要我加入乐队。尽管如此，我还是加入了进来，是他们的音乐吸引了我，我们通过音乐做着世界上最完美的交流，以致于很多时候，我们之间根本不用说话就可以知道对方的意思。”

8.柯本震动世界
时间：1991年11月8日
涅盘乐队首次在英国亮相是参加英国国家电视台的一档名为“词语”（The Word）的节目，乐队被要求演唱《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）。可以想象，整个过程不会太顺利。“我们象傻子一样被涅盘乐队要求去做这个做那个”，制片人说，“我们按节目要求缩减了乐队表演的时间，遭到了乐队的激烈反对。”涅盘乐队的表现令英国人震惊，柯本在节目中宣称：“洞穴乐队的柯妮．拉芙是世界上最他妈牛B的人。我认为我们不用做什么狗屁介绍了，让我们开始演出吧。”最终工作人员带着能拿动的设备撤离了现场，而乐队的经纪人还在追着制片人为乐队受到的不公待遇讨说法，无论如何，这场演出令英国人见识了柯本的疯劲，也为柯本与柯妮．拉芙的的婚姻铺平了道路。

7.录制《少年心气》
时间：1991年5月2日
受他当时的女友——“比基尼杀戮”乐队（Bikini Kill）的凯塞林．汉娜（Kathleen Hannah）的启发，柯本创作了《少年心气》（Smells Like Teen Spirit原指美国的一种除臭剂），这首歌最终使得涅盘乐队成为了垃圾乐派中的第一个超级明星。乐队在加利福尼亚的一家录音室工作，制作人是布奇．维格。录音工作进行得很慢，乐队经常在沙发上待着或者玩弹球游戏。
直到有一天，他们开始录制《少年心气》，情况发生了迅速的改变。维格后来回忆说：“我让他们反复地演唱这首歌，然后去了另外一个房间，我对自己说，这是一首伟大的歌曲。我很高兴自己见证了它的诞生。”后来，维格提出了一些修改意见，涅盘乐队采纳了他的建议，对原作进行了一定的改动。这支单曲在1991年9月10日上市，很快就受到了人们疯狂的吹捧，到10月底的时候，已经成为了金唱片，它也带动了收录这首单曲的专辑《别介意》上升为白金唱片。

6.柯本迎娶柯妮．拉芙
时间：1992年2月24日
婚礼本来定在情人节举行，但是柯本坚持要做财产公正证明，结果拖延了一周多的时间。婚礼举行前，拉芙已经为柯本诞下一个女婴，柯本找来他的朋友迪伦．卡尔森（Dylan Carlson）来作孩子的教父（顺便也让他为自己带来了一些罪恶的可卡因）。两个队友代夫．格罗和奎斯．诺沃瑟里克均受邀参加婚礼，但是因为柯本拒绝让后者的妻子参加婚礼，所以奎斯．诺沃瑟里克也没来，而且两人的默契关系也被就此葬送。
“那件事情以后，我们都装出什么都没有发生的样子”，奎斯．诺沃瑟里克说，“我们依然在讨论乐队日后发展的方向。但是冥冥中，我们似乎都已经感到涅盘乐队已经走到了尽头。这一发现令我们无限伤感。” 这场婚姻给了柯妮．拉芙很多经济上的帮助，她的乐队“洞穴”的成功肯定借了她是一个摇滚明星的妻子这一事实的帮助。还有，柯本死后，她也获得了一笔很可观的财产，和涅盘乐队的大部分音乐版权。

5.1991雷丁音乐节
时间：1991年8月23日
八月的波克夏（Berkshire）已经很冷了，演出在有风的下午进行。演出一开始，“银鱼”乐队（Silverfish）用他们推土机式的吉他RIFF点燃了观众们的热烈情绪。在另外一支已经很有名气的乐队“进化者”（Revolver）登台以后，等待上场的是一支尚没有什么名气的西雅图朋克乐队，那就是涅盘乐队。人们以为他们只是一支用传统的三大件演奏嘈杂音乐的小乐队。但是，出乎所有人的预料，乐队良好的现场表现力令人们很吃惊。“演出结束后，乐队的其他两个成员走下了舞台，柯本却走到了舞台前”，一位见证者说，“他背对着观众，突然起跳，然后重重地落在了鼓架上。我想他一定弄伤了自己。我看到音速青年乐队的成员在那里大笑，心想，他们一定看到过柯本这样伤害自己。”后来，人们看到柯本吊着胳膊在后台喝酒，更多的人则在互相探询：“看到那个弄伤自己的人了吗？”

4.将迈克尔．杰克逊拉下榜首
时间：1991年12月28日
“我们什么都没有做”，在涅盘乐队的唱片《别介意》将迈克尔．杰克逊拉下榜首后，Geffen Records唱片的主席艾德．罗森布朗特（Ed Rosenblatt）得意洋洋地说，“我们从未想过这张专辑能登上公告牌排行榜，这毕竟是一张与人们的听觉习惯相左的唱片。”　
1991年9月24日发行的这张唱片，仅仅被唱片公司期望实现金唱片销量即可，孰料刚一面世就冲上排行榜的144位。此后在不到三个月的时间里飞速上升，最终将占据榜首位置的迈克尔．杰克逊的《危险》（Dangerous）拉了下来。《别介意》如此好的成绩固然有在全美四十大电台热播的原因，然而最根本的原因还在于它自身的超群品质。自此乐队也成为名副其实的“垃圾乐之王”，并最终成为20世纪90年代另类摇滚的最高峰。

3.《少年心气》 Smells Like Teen Spirit
《少年心气》的歌词其实是流行乐里面常见的垃圾。咆哮的演唱风格和熟悉的曲风使得人们形成这样的印象：这是一首乐队另一种风格的作品。其实是美国青少年当时的口味将它“塑造”成了一首流行金曲，而涅盘乐队从来没有承认这是他们最喜欢的作品。
精彩瞬间：3分42秒，柯本唱道：“我艰难地发现，找寻希望太困难……算了吧，别介意。”
收录：《别介意》（Geffen 1993）

2.在“流行排行榜”节目中演唱
时间：1991年11月28日
“流行排行榜”（The Top Of The Pops）的摄影师从来没有看到类似的情形。演唱《少年心气》的柯本仿佛把自己的嗓子深深嵌进了麦克风，而混合了莫里西（Morrissey）与“牛心上校”（Captain Beefheart）的嗓音的唱法更是前所未闻。没有人知道柯本如此奇怪的唱法师从何人。那时候他们正在谢菲尔德演出，人们惊奇地看着这一幕的发生。“我们当时和他们一起巡演来着”，尤吉恩．凯利（Eugene Kelly）说，“当流行排行榜节目的摄影师开始工作的时候，人们都挤到那个房间里去，试图看清他们究竟在干什么。柯本他们看起来很害羞，有点紧张，随后他们就那样开始演唱了，没想到效果会那么好。真是阴错阳差。”

1. 录制《MTV纽约不插电》
时间：1993年11月18日
这档电视节目录制于11月份，5个月后MTV台开始反复播放它，那时柯本刚刚自杀身亡。今天看来正是涅盘乐队改变了不插电演出的模式与风格，在当时给乐迷以巨大影响，并引发了一场录制不插电专辑的风潮。“如果你要问是什么导致了我们的那一场表演满布愁云”，帕特．斯密尔说，“那么我只能告诉你，是恐惧的原因。我们从未想过在那样一个地方演出，我们太紧张了。”这场演出避开了他们的流行金曲《少年心气》，翻唱了六首歌曲，还请了嘉宾出席，所有MTV台的俗套都没有免除。从乐队的神情上可以看出他们当时很紧张，然而音乐拯救了他们，当他们专注于表演的时候，紧张感被清除了。节目制片人说：“我们请乐队的其他队员都做了必要的演讲来介绍个人情况，唯独柯本没有，他一直在躲闪。后来我们就不再勉强他了。我们明白，他有自己的表达方式和态度。不过后来，柯本让我们为他拍了一个他微笑着的镜头，我想这个微笑里，他给我们留下了某个提示。5个月后，他就离开了我们。”

leeBC

[sup]７０－８０年代的基本发完了，以后再贴９０年代的．[/sup]

xit

bon jovi 和skid row会出现不

likebsb

呵呵```LeeBC不贴U2的应该没人会有意见
  ```我是不大喜欢```

likebsb

对了```80年金属浪潮中的乐队可要多贴点啊```
   ```Metallica ``Mr Big  ```Skid Row ```Bon Jovi```Extrerne```Joan Jett``Neil Young```Pink floyd
```The Who```MegaDeth``这些可是都不能少的``