给摇滚盲补补盲

leeBC

Mr Big

风  格：Hair Metal（微金属） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Pop-Metal（流行金属）

介  绍：

在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。

Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。

乐队在1989年推出了首张同名专辑，但专辑水准和反响只可说是一般。

1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。凭心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。

1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。

1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。

同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。

但另我们欣慰的是 Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。

2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。

组建时间： 1988年

国  籍：美国

专  辑：

Get Over It、Bump Ahead、Lean Into It、Mr. Big

leeBC

Skid Row虽是一支偶像味极浓的Pop Metal乐队，但是与其他同类的乐队相比，他们音乐显得暴戾了许多。除此以外，乐队还能写出像“18 And life”、 “Wasted Time”之类其他同行写不出震撼的优秀作品，当然也不乏像“I Remember You”这样优美的情歌。特别值得一提的是主唱Sebastian Bach极端的高音，缓时有如静水清澈见底，噪时有如浊浪咆哮翻腾。

　　Skid Row与Bon Jovi是老乡，都是来自新泽西。1986年，吉他手Dave Sabo和贝司手Rachel Bolan组成了乐队的雏形，此时的Skid Row可谓毫无名气可言。在Bolan的推荐下，Scotti Hill加入进来，成为乐队的第二吉他手。一次偶然的机会，乐队结识了鼓手Rob Affuso，Affuso迫切的想加入乐队，并且成为Skid Row的一员。最后是歌手Sebastian Bach，他在听了乐队的一首小样后，决心加入。Bach人如其歌，十分狂野，常常在演唱会进行高潮处从舞台上扑向台下观众，曾经就有过歌迷向法院起诉他从太上跃下将其压伤的案例。乐队后来取得的巨大成功，很大程度上归功于Bach极其出色的演唱。 　

   　乐队成立初期只是为一些知名的摇滚乐队暖场，但他们的声望与实力都已壮大，有时候甚至他们为其他乐队暖场结束后，真正唱主角的乐队上场后，台下的观众还在大喊“Skid Row，Skid Row…”。一切时机成熟后，Skid Row在重金属最红火的1989年推出了首张传统流行重金属风格同名专辑，在专辑中有一首描写青少年犯罪问题的“18 And life”非常经典，是乐队的代表作。专辑一炮打响，仅在美国的销量便超过500万张。而在此后的巡演中，他们夸张的台风、谈吐使得他们成为新一代的摇滚偶像。 　　乐队在1991年推出了第2张专辑“Slave To The Grind”，让每一个人都大吃一惊，乐队竟然成功的驾驭了Trash Metal这种难度极大的音乐风格。一首又一首真正的劲歌让人听的浑身冒火，Bach逼近极限高音发挥的可谓淋漓尽致，使这支年轻的乐队显得非常老练。虽然专辑的商业味并不浓，但还是迅雷不及掩耳的登上了Billboard专辑榜的榜首，但专辑的最终销量不及上张同名专辑。
   
       不过，“Slave To The Grind”的成功也给乐队带来了巨大的压力。1992年，乐队推出一张B面歌曲EP专辑“B-Sides Ourselves”，在随后的巡演过后，乐队一度消失达两年之久，为的是新专辑的录制。 　　1995年，Skid Row出版第3张专辑“Subhuman Race”，专辑的制作人为著名的Bob Rock。与前两张专辑不同的是，Bach开始用一种非常沙哑、压抑的嗓音来演绎歌曲，同时还要把这种感觉以最极限的高音喧泄出来。乐队将一堆又一堆的噪音强行加在你的头上，显得非常非常的颓废、沉重，乐队原先的偶像味早已荡然无存。“Subhuman Race”是一张高水准的作品，使乐队走出了传统重金属风格的圈子。但1994年以后的摇滚乐坛已不再适合于重金属音乐的发展，喜新厌旧的人们已将注意力转移到一堆堆不知从哪里冒出来的另类上去了，专辑的销量明显低与前两张。 　

   　此后的Skid Row矛盾四起，主唱Bach与其他成员矛盾加剧，最终离开乐队，也有说是其他四人把他排挤出乐队的。Bach虽说是乐队的核心人物，但他音乐创作能力显然不及他的演唱能力，乐队音乐风格牢牢得由Dave Sabo和Rachel Bolan掌握着，而且乐队的作品绝大多数都是有乐队的其他四位成员所写。很多时候Bach让人觉得只是一个演唱机器，这可能是他离开乐队的一个原因。但一支优秀的乐队就此夭折真的让人感到很可惜。 　　1998年，Atlantic公司为Skid Row象征性的推出了一张名为“Forty Seasons: The Best Of Skid Row”的精选专辑，也算是对当年重金属的一种怀念吧，毕竟已经十年过去了。当然大家都没闲着，Bach在1999年推出个人专辑“Bring 'Em Bach Alive”，他在日本东京的一次成功的演唱会的真实记录，里面大多是他在Skid Row时期的歌曲。乐队其他成员找来了新主唱Shawn McCabe，改名为Qzone Monday，不过Qzone Monday最终因为经营不善而解散，Shawn McCabe和Rob Affuso都离开了乐队。 　


     　2000年，Skid Row宣布重组，乐队加入了两位新成员——鼓手Charlie Mills 和主唱Johnny Solinger，新的Skid Row跟随着Kiss乐队在北美的告别巡演中演出70余场，这是一场盛况空前的演出活动。 在沉寂了数年之后，Skid Row回来了！ 2000年Skid Row宣告复活，并于2004年发表新作《Thickskin》，新任鼓手由Phil Varone (ex-Sigon Kick) 接替，至于主唱的空缺则由发表过个人专辑的Johnny Solinger入替。也许乐迷会质疑Johnny是否可接下Sebastian的工作，然而答案可是肯定的！由象征新世代Skid Row的首曲“New Generation”及“Thick Is The Skin”之中不仅可听到Johnny高能量的厚重嗓音，标准的Skid Row狂野曲风更可令乐迷再度现陷入疯狂，如同回到“Slave To The Grind”的颠峰时刻！标准的美式旋律摇滚曲“Ghost”、“Swallow Me”和“Born A Beggar”则再显团员的写曲功力犀利依旧。至于乐迷锺爱的抒情曲，如“See You Around”和“One Light”当然也都不容错过。 还记得“I Remember You”吗？这次Skid Row将它改成punk版，既轻快且动听。Skid Row的复出除了表面上的意义，更象征着'80 Glam Metal的复兴，拭目以待吧！

Skid Row所有专辑：1989:《[font color=#0000ff]Skid Row》  1991：《[font color=#0000ff]Slave to the Grind》  1992：《[font color=#0000ff]B-Side Ourselves 》
                                1995：《[font color=#0000ff]Subhuman Beings on Tour》  1998：《[font color=#0000ff]Forty Seasons》
                                2003：《[font color=#0000ff]Thickskin》  2006：《[font color=#0000ff]Revolutions Per Minute》

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风 格： [编辑本段]Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

[/url]介 绍： [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=2]编辑本段]
一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。

回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。 [/url]专辑列表 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=3]编辑本段]
Neil Young(1969)

After The Gold Rush(1970)

Harvest(1972)

Tonight's The Night(1975)

Long May You Run(1976)

Decade(1977)

Comes A Time(1978)

Everybody's Rockin(1983)

Old Ways(1985)

This Note's For You(1988)

Freedom(1989)

Mansion On The Hill(1990)

Harvest Moon(1992)

Unplugged(1993)

Mirror Ball(1995)

Landing On Water(1996)

Year Of The Horse(1997)

Lucky Thirteen(1998)

Road Rock-Vol. 1(2000)

Silver & Gold(2000)

Are You Passionate?(2002)

Greendale(2003)

Prairie Wind(2005)

Live at the Fillmore East(2006)

Living with War(2006)风 格： [编辑本段]Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

[/url]介 绍： [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=2]编辑本段]
一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。

回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。 [/url]专辑列表 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=3]编辑本段]
Neil Young(1969)

After The Gold Rush(1970)

Harvest(1972)

Tonight's The Night(1975)

Long May You Run(1976)

Decade(1977)

Comes A Time(1978)

Everybody's Rockin(1983)

Old Ways(1985)

This Note's For You(1988)

Freedom(1989)

Mansion On The Hill(1990)

Harvest Moon(1992)

Unplugged(1993)

Mirror Ball(1995)

Landing On Water(1996)

Year Of The Horse(1997)

Lucky Thirteen(1998)

Road Rock-Vol. 1(2000)

Silver & Gold(2000)

Are You Passionate?(2002)

Greendale(2003)

Prairie Wind(2005)

Live at the Fillmore East(2006)

Living with War(2006)

Chrome Dreams II(2007)

Live at Massey Hall 1971(2007)
风 格： [编辑本段]Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

[/url]介 绍： [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=2]编辑本段]
一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。

回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。 [/url]专辑列表 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=3]编辑本段]
Neil Young(1969)

After The Gold Rush(1970)

Harvest(1972)

Tonight's The Night(1975)

Long May You Run(1976)

Decade(1977)

Comes A Time(1978)

Everybody's Rockin(1983)

Old Ways(1985)

This Note's For You(1988)

Freedom(1989)

Mansion On The Hill(1990)

Harvest Moon(1992)

Unplugged(1993)

Mirror Ball(1995)

Landing On Water(1996)

Year Of The Horse(1997)

Lucky Thirteen(1998)

Road Rock-Vol. 1(2000)

Silver & Gold(2000)

Are You Passionate?(2002)

Greendale(2003)

Prairie Wind(2005)

Live at the Fillmore East(2006)

Living with War(2006)

Chrome Dreams II(2007)

Live at Massey Hall 1971(2007)
风 格： [编辑本段]Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

[/url]介 绍： [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=2]编辑本段]
一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。

回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。 [/url]专辑列表 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=3]编辑本段]
Neil Young(1969)

After The Gold Rush(1970)

Harvest(1972)

Tonight's The Night(1975)

Long May You Run(1976)

Decade(1977)

Comes A Time(1978)

Everybody's Rockin(1983)

Old Ways(1985)

This Note's For You(1988)

Freedom(1989)

Mansion On The Hill(1990)

Harvest Moon(1992)

Unplugged(1993)

Mirror Ball(1995)

Landing On Water(1996)

Year Of The Horse(1997)

Lucky Thirteen(1998)

Road Rock-Vol. 1(2000)

Silver & Gold(2000)

Are You Passionate?(2002)

Greendale(2003)

Prairie Wind(2005)

Live at the Fillmore East(2006)

Living with War(2006)

Chrome Dreams II(2007)

Live at Massey Hall 1971(2007)
风 格： [编辑本段]Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

[/url]介 绍： [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=2]编辑本段]
一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。

回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。 [/url]专辑列表 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=1112053&dl=3]编辑本段]
Neil Young(1969)

After The Gold Rush(1970)

Harvest(1972)

Tonight's The Night(1975)

Long May You Run(1976)

Decade(1977)

Comes A Time(1978)

Everybody's Rockin(1983)

Old Ways(1985)

This Note's For You(1988)

Freedom(1989)

Mansion On The Hill(1990)

Harvest Moon(1992)

Unplugged(1993)

Mirror Ball(1995)

Landing On Water(1996)

Year Of The Horse(1997)

Lucky Thirteen(1998)

Road Rock-Vol. 1(2000)

Silver & Gold(2000)

Are You Passionate?(2002)

Greendale(2003)

Prairie Wind(2005)

Live at the Fillmore East(2006)

Living with War(2006)

Chrome Dreams II(2007)

Live at Massey Hall 1971(2007)


Chrome Dreams II(2007)

Live at Massey Hall 1971(2007)

leeBC

R.E.M.（Rapid Eye Movement）是一个精神病学和医学名词，意为"浅睡中的眼球跳动"，是潜意识和梦境最为活跃的时间。1980 年来自乔治亚大学的四位小伙子--乐队的核心人物、主唱及主要歌曲创作者 Michael Stipe、吉他手 Peter Buck、贝司手 Mike Mills 和鼓手 Bill Berry --把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。当后朋克摇滚时期转型成另类摇滚之时，正是R.E.M.写下自己历史的时刻。1981年，他们发行第一支单曲“Radio Free Europe”后，在美国地下乐坛引起了一阵“回归garage”的风潮，80年代早期，美国乐坛上已有几支朋克乐队，而R.E.M.则是带领着吉他主导的流行音乐，回归到地下音乐的领域。融合了响亮的吉他乐音、含糊隐喻的歌词、以及从后朋克摇滚中撷取的D.I.Y.美学，R.E.M.的音乐听起来既传统又现代，虽然他们的音乐中并没有明显的革新之处，但是R.E.M.的本质与目的，就是要来改变美国的地下乐坛！整个80年代，他们一头栽进工作中，不但每年都发行新专辑，还马不停蹄的踏上巡回之路，这一路上，他们启发了不少乐队，从80年代中期大批的Jungle-pop乐队到90年代的另类流行乐队，大家都很敬佩他们在乐坛慢慢耕耘出来的巨星地位。

从一介默默无名的小卒，变成美国乐坛上举足轻重的乐队，R.E.M.的确花了好几年的时间。不过，自从他们在1982年发行第一张迷你专辑《Chronic Town》之后，就吸引了一大群狂热的歌迷，该专辑中的Folk / Garage 摇滚乐风，彷佛成为R.E.M.的注册商标。1983年出版的专辑《Murmur》的萦回心头的氛围、加上轻描淡写的制作手法，使之与首张迷你专辑《Chronic Town》有相当明显的不同。发行后，它赢得了乐评一致的热烈推崇，甚至打败Michael Jackson的《Thrill》与The Police的《Synchronicity》专辑，成为滚石杂志1983年年度最佳专辑，同时它也让R.E.M.挤进了美国专辑排行榜的前40名。 1984年的《Reckoning》专辑，R.E.M.重拾了他们比较激烈狂暴的声音风格，成就了一首大学电台的畅销单曲“So. Central Rain”，当时他们为这张专辑举办了巡回演唱会，通过马不停蹄的演唱会、大学电台对他们的支持，再加上Stipe含糊的声音特色、突出的舞台表现、 Buck响亮的吉他音符、以及他们精心设计的专辑封面，R.E.M.在美国地下乐坛闯出了一番名堂，以他们为榜样的乐队，在美国地下乐坛如雨后春笋般冒出。1985年，和R.E.M.风格类似的乐队(像Game Theory与The Rain Parade)席卷了整个美国地下乐坛，他们都和R.E.M.有着相似的美学与声音。

接下来的几年，R.E.M.以多张雅俗共赏的专辑，不断拓展他们的音乐领域。80年代末期，他们日益壮大的歌迷人数，和每一张专辑的惊人销量都足以说明他们已经被世人所接受。即便如此，当1987年的《Document》专辑与单曲“The One I Love”挤入排行榜前十名，还获得了白金唱片的佳绩时，他们仍然觉得相当不可思议。《Document》专辑之后，R.E.M.俨然已成为美国最受欢迎的乐队之一。1988年，他们为了《Green》专辑的宣传，经历了一趟耗尽精力的全球巡演，从此，他们有六年的时间都没有再上路，而是专心地在录音室中录音，造就了两张至今依旧最受欢迎的作品《Out of Time》(1991年)和《Automatic for the People》(1992年)。

经过两张在录音室中创作出来的专辑后，R.E.M.决定以1994年的新专辑《Monster》重新展现他们的摇滚魅力。1994年秋天该专辑发行后一鸣惊人，直接跃上英、美两地排行榜冠军的宝座，更值得一提的是，自从他们的摇滚色彩不那么重之后，一些对他们不屑一顾的乐评家，也因为《Monster》专辑再度对他们刮目相看。在众多人的支持下，R.E.M.展开了巡回演唱会，这是他们自1995年《Green》巡演之后的首度上路，并获得了空前的成功，而且他们还为新专辑录制了一些新作品。1996年秋天，在乐队还未发行新专辑前，就与经纪人 Jefferson Holt分道扬镳了，主要原因是Holt惹上了性骚扰官司，从此乐队的律师Bertis Downs便接下了经纪人的工作。

1996 年9月，R.E.M.发行了新专辑《New Adventures in Hi-Fi》，随后他们便宣布与华纳唱片续约，据说签约金史无前例地高达800万美金。1997年10月，R.E.M.宣布成员Berry将退出乐队，回家过乡村生活，剩下的三个成员决定继续走下去，他们马上聚集在夏威夷，为新专辑展开准备工作，他们以一只打鼓的机器取代了Berry的位置，完成了 1998年的《Up》专辑，此专辑也夺得了白金唱片的美誉。

不管岁月如何流转，无论潮流怎样变迁，尽管当年所带动的校园摇滚已不再是市场的宠儿，R.E.M.深化校园摇滚的态度始终如一。时至今日，你依然可以在R.E.M.的每一张作品里，找到你要的那种非常有态度、非常自我，但也非常有见地的年轻感觉，你依然会被主唱Michael Stipe那样非常具有知识青年的摇滚情感的唱腔莫名地感动

leeBC

说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！乐队的成员只有Jone Bon Jovi(琼.邦.乔维, 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州）。从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的
Jone Bon Jovi（琼·邦·乔维）1962年3月2日生于新泽西州，作为乐队的灵魂人物，他的才能体现在歌曲的创作上！高亢的嗓音与Def Leppard不相上下！早在他少年时，就和当地的David Rashbaum（大卫·布莱恩，）玩起了rock ＆ roll，1983年5月，他们同当地乐手Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒），AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手）组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队！1984年1月，Bon Jovi.推出了首张同名专辑，其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月，专辑《7800 Degrees Fahrenheit》以50万的销量成为
乐队首张金唱片。1986年10月，专辑《Slippery When Wet》在美国名列榜首，直到第二年底，销量已达到800万张。同年11月，一首《You Give Love A Bad Name》在美国billboard排名第一，成了他们第一首销量达百万的单曲。1989年，乐队又发行了一张重要的新专辑,《New Jersey》，此时的Bon Jovi已经是世界重量级的摇滚巨星了！世界各地排行榜都要给他们留出冠军宝座！这时他们开始了长达18个月的国际巡回表演，之后就保持了一段时间的沉默，1992年终于推出专辑《Keep The Faith》，做为硬摇滚的老大级人物虽然专辑并没有引起巨大的轰动，但仍然是一张举足轻重的绝好作品！1994乐队出了历年精选合辑！1995年他们又发行了新专辑《These Days》，在英美和亚洲各地均获成功。



[/url]音乐风格 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=45124&dl=2]编辑本段]　　Hard Rock（硬摇滚），Pop-Metal（流行金属）， Album Rock（专辑摇滚），Arena Rock（舞台摇滚），Hair Metal（微金属）， Hardcore（硬核），Heavy Metal（重金属）， Pop/Rock（流行/摇滚）


[/url]历程 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=45124&dl=3]编辑本段]　　1982年，他推出了自己的首张单曲“Runaway”，引起了人们的初步关注。

主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。
当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。
　　1984年1月，乐队推出了他们的首张专辑《Bon Jovi》，获得了不俗的反响。1987年，乐队的第三张专辑《Slippery When Wet》 获得了巨大的成功。专辑中有2 首歌曲达到了单曲榜的榜首，专辑本身也在专辑榜上夺冠， 并在前40名中停留了60周之久，销量超过了13090万张。次年, 他们又推出了专辑《New Jer-sey》,再次创造了极佳的成绩。在《Slipp-ery When Wet》推出之后，乐队还进行了长达16个月的世界巡回演出。在《New Jersey》推出时，Bon Jovi乐队已成为世界上最为走红的摇滚乐队之一。他们那健康、性感而充满活力的形象和风格无疑是他们成功的一大原因之所在。

　　1990年，Jon Bon Jovi推出了他的首张个人专辑《Blaze of Glory/Young Gun Ⅱ》销量达到了700万。而不久之后，Richie Sambora的专辑《Strariger In This Town》也卖出了80万张。Jon Bon Jovi和Richie Sambora 间出现的不协调使乐队一度传出了解散的消息。但乐队的5 位成员又于1991年制作了乐队的第5张专辑《Keep The Faith》，再次获得了不错的反响，达到了800万的销量。歌迷们再次感受到了“Bon Jovi”的震撼力。在踏入90年代之后，乐队没有随着时代的巨轮而改变，坚强地维持着自身的风格。1995年，乐队推出了一张精选专辑《Cross Road》，贝司手Alec John Such也于此后离队。这张专辑本是作为乐队行将结束时的回顾而发行，却意外地达到了1300万张的销量。这对“Bon Jovi”乐队而言是一个极大的鼓舞。而乐队在英国的销量也超过了美国，这标志着英国乐迷们已经正式接受了“Bon Jovi”，为乐队提供了良好的前景。 1995年，“Bon Jovi”又推出了他们的一张新专辑《These Days》。与以往的作品相比，这张专辑的手法显得更为成熟。Bon Jovi几乎已完全摆脱了以往那风靡万千少年男女的集会摇滚风格，由充满活力变成成熟稳重。《These Days》再一次使Bon Jovi获得了巨大的成功，而歌迷们也由此而重新认识了一个已经成熟的Bon Jovi。

　　1983年，Bon Jovi乐队成立，从此举起了流行金属和硬摇滚的大旗，引领了风靡一时的长发旋律金属浪潮。1984年，乐队和Mercury唱片公司签约并推出首张同名专辑。Bon Jovi的音乐风格属于主流硬摇滚和重金属，但是乐队成员出众的外型以及琅琅上口的歌曲让Bon Jovi的流行硬式摇滚风格在80年代末期拉拢了大批女性摇滚乐迷，更是启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合。

　　80年代的Bon Jovi乐队共发行了4张专辑。尤其是第三张名为Slippery When Wet的专辑更是创下了全球销量1300多万张的纪录，其中的单曲Living On A Prayer和You Give Love A Bad Name双双登顶Billboard单曲榜。这些专辑以及他们在一系列巡演中超水准的现场演出更让他们积极向上、性感、健康的气质和乐风深入人心。

　　90年代，Bon Jovi乐队只推出了两张以团体名义发行的专辑，这一时期的Bon Jovi似乎把重心放在了团内成员个人的发展上，乐队主唱Jon Bon Jovi，另一灵魂人物Richie Sambora和键盘手David Bryan纷纷推出了个人专辑。而鼓手Tico Torres更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。

　　2000年后，Bon Jovi的两张专辑Crush和Bounce保持了乐队一贯坚持的健康、流行的曲风并且在商业上取得了不同程度的成功。2005年9月底刚发行的全新专辑Have a Nice Day是否还能辉煌依旧，还有待时间和乐迷们的考证。



[/url]成就 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=45124&dl=4]编辑本段]　　Bon Jovi 是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音 Jon Bon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey 》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议，但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象，而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使 Bon Jovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。 Bon Jovi 组建了 Bon Jovi 乐队，吸收了 Rashbaum ，吉他手 Dave Sabo ，贝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico orres ，于83年与 Polygram/Mercury 唱片公司签约.

　　Bon Jovi于1983年成军至今已经21年，所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bon Jovi找来：吉他手Richie Sambora、贝斯手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres与键盘手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后，他将姓氏的同音字拆解为团名，Bon Jovi就此诞生，而乐团成员也自此维持10余年不变。


[/url]专辑Slippery When Wet（难以捉摸） [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=45124&dl=5]编辑本段]　　而真正让Bon Jovi尝到大红大紫滋味的应该是1986年推出的第三张决定性专辑Slippery When Wet（难以捉摸）。这张堪称Bon Jovi音乐注册商标的专辑，首支单曲You Give Love A Bad Name一推出就攻占Billboard单曲排行冠军，第二首让乐迷朗朗上口的单曲Livin' On A Prayer同样成绩斐然，流畅但不落俗套的编曲至今仍让乐迷们念念难忘。这张专辑让Bon Jovi获得空前的成功，不但蝉连Billboard专辑榜冠军宝座长达8周，更在榜上停留了40周之久，并晋身摇滚巨星的行列。而Bon Jovi团员得天独厚的开麦拉费司和亲和力不但为80年代末期开拓出硬式摇滚曲风的女性听众版图，他们融合了摇滚与流行乐的音乐风格更是吸引许多新进乐团争相学习。接着1988年推出的专辑New Jersey（新泽西）又为Bon Jovi的歌唱事业掀起另一波高潮。这张展现出更纯熟音乐风格及深富意含歌词内容的专辑，为Bon Jovi缔造出多首经典歌曲如：Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球欢迎的程度，也让他们成为第一个受苏联官方邀请表演的西洋团体。然而在历经无数精疲力竭的巡回演唱会后，Bon Jovi对于未来的不确定性让他们在歌唱事业高峰暂时退出乐坛，期间只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出个人专辑，直到1992年时Bon Jovi才再以全新的姿态复出乐坛。

　　Bon Jovi或许不是摇滚历史上获得乐评众多赞扬与肯定的摇滚乐团，但他们将艰涩的硬式摇滚流行化而吸引更广大歌迷的创举却是不争的事实。随着这10年来音乐型态的流转变迁，Bon Jovi仍坚定自己的摇滚路线，以真实的自我，在每个音乐交替的世代呈现出最具震撼力的作品。


951年12月28日Hugh McDonald出生于Philadelphia
1953年10月7日，有古巴血统的Tico Hector Samual Juan Torres出生于NEW YORK
1959年7月11日，Richard Stephen Sambora出生于Perth Amboy, New Jersey
1962年2月7日David Brian Rashbaum出生于Edison, New Jersey，后更名为David Bryan
1962年3月2日Bon Jovi出生于Perth Amboy, New Jersey
1969年David Bryan开始学习古典钢琴
1973年Bon Jovi被所在小学开除
1973年Richard Stephen Sambora受Eric Clapton的影响开始爱好并学习吉他，曾经尝试成为KISS的吉他手，但是失败
1976年Bon Jovi开始学习吉他,并且进入男校St. Joseph's High School
Bon Jovi和David Bryan加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway
1979年Bon Jovi和David Bryan首次在酒吧演出
1980年Bon Jovi高中毕业，在高中过程中被记109次缺席（强！）后逐步开始学习声乐与音乐
1980年Bon Jovi的好友David Bryan进入新泽西医科大学学习
1982年，Bon Jovi力劝David Bryan从事音乐，David Bryan与Bon Jovi一起来到纽约，后David Bryan考入朱丽叶音乐学院，最后David Bryan肄业加入Bon Jovi的乐队。
此时间可以说是80金属黄金年代的发端，在这几年中群雄并起
1983年Richard Stephen Sambora看到了当时Bon Jovi的演出，向Bon Jovi毛遂自荐，代替了Dave　Ｓabo的原吉他手位置，后Dave　Ｓabo加入Skid Row，Skid Row也由于Bon Jovi的支持迅速走红，后来由于纠纷，两支乐队势成水火
1983年Tico Torres在Alec的力劝下加入BON JOVI乐队
1983年Jon Bon Jovi的作品《Runaway》被收录在纽约WAPP电台的精选大碟中,歌曲因此而有机会作全国性播放.
1983年Jon Bon Jovi与Mercury Records签下唱片合约.
1983年Jon Bon Jovi和Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres，Alec John Such正式组成了Bon Jovi乐队.
1984年1月21日Bon Jovi推出首张唱片《Bon Jovi》，销量量达400万张
1985年4月推出唱片《7800 Fahrenheit》. 销量达300万

1986年8月推出唱片《Slippery When Wet》. 销量量达2500万张，正式确定了乐队的世界级地位。单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首
1986年在除夕夜于家乡新泽西州Meadowlands市举行跨年Homecoming Show,乐迷反应热烈.
1987乐队展开首次巡回演唱会《Headline Tour》.
1987年开创乐队不插电演唱模式
1988年继续《Headline Tour》的行程,在16个月内走遍26个国家,并且作出237场表演.
1988年9月底推出唱片《New Jersey》发行量达1300万张
1989年4月29日Bon Jovi与Dorothea Hurley在拉斯维加斯结婚
1989年6月11日在新泽西Giants Stadium举行Bon Jovi Homecoming Show,全场满座.
1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。
1990 年Jon Bon Jovi推出电影《Young Guns II》的原声大碟《Blaze Of Glory》,这亦是他的首张个人大碟.
1990年David Bryan和珠宝设计师　April McLean　结婚
1991年《Blaze Of Glory》夺得金球奖最佳电影歌曲大奖.
1991年《Blaze Of Glory》获得奥斯卡最佳电影歌曲提名,Jon Bon Jovi应邀出席颁奖礼作表演嘉宾.
1991年Bon Jovi在新泽西州Red Bank举行的圣诞演唱会上表演.
1991年结他手Richie Sambora与Eric Clapton合作推出个人大碟《Stranger In This Town》. 销量80万张
1991年Bon Jovi与McGhee Entertainment公司结束多年的合作关系,并自组经理人公司Bon Jovi Management，剪去长发，去除金属风格的过分装饰，声称要重新掌控自己，不要矫饰，只要音乐
1991年夏，Bon Jovi陷入人生情绪的一个巨大低谷
1991年Richard Stephen Sambora发行第一张个人专集《Stranger In This Town》
1992年，nirvana为首的grunge乐队逐渐开始占据了重型音乐舞台，传统摇滚金属音乐舞台受到极大冲击，乐坛开始进入后金属时代
1992年11月推出大碟《Keep The Faith》. 销量达1200万张
1992年展开巡回演唱会《Keep The Faith Tour》,总共在12个月内于全球40个国家举行了187场演唱会.
1993年10月推出精选大碟《Cross Road》销量达2000万张
1994年Richard Stephen Sambora与好莱坞明星Heather Locklear结婚
1994年11月Alec离开BON JOVI乐队,HUGH成为非正式吉他手
1995年6月推出大碟《These Days》. 销量达1000万张,其中This ain’t a love song获得巨大成功.
1995年在伦敦温布莱球场举行3场演唱会,并将演唱会现场实况摄录为影带发行.
1995年3月开始展开为期9个月的巡回演唱会《Bon Jovi Tour》.
1995年破天荒在电视脱口秀节目《大卫牙擦骚》上作首次街头表演.
1995年乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》

1997年Jon Bon Jovi在6月推出第二张个人大碟《Destination Anywhere》.在美国反响一般
1997年Jon Bon Jovi 由于专集《Destination Anywhere》获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。
1998年Richard Stephen Sambora发行第二张个人专集《Undiscovered Soul 》
1999年Bon Jovi为电影《EDTV》灌录了插曲《Real Life》.
2000年6月推出大碟《Crush》，销量达1100万张
2000年为电视节目《The Today Show》作户外现场表演.
2000年在《大卫牙擦骚》上作首次的高空(天台)演出.
2000年推出了乐队唱片《It's My Life》.
2000年凭《It's My Life》获得格林美"最佳摇滚大碟"及"摇滚组合最佳演出"两项大奖提名.
2000年在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得"我最喜爱录影带"大奖.
2000年展开《Crush Tour》巡回演唱会,总共在11个国家内作41场表演,观众人数高达110万人.
2000年推出《Bon Jovi: The Crush Tour》影带及影碟,并在Fox Family Network播 放.
2000年在伦敦温布莱球场举行2场演唱会,这次亦是该场地在清拆前最后一次举行摇滚演唱会.
2000年David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。
2001年5月推出演唱会大碟《One Wild Night: Live 1985-2001》销量达300万张
2001年展开《One Wild Night Tour》,总共在15个国家内进行54次表演,观众人数超过190万人.
2001年7月期间在新泽西州Giants Stadium举行了2场演唱会,并由VH-1电视台作现场直播.
2001年VH-1直播Bon Jovi的《One Last Wild Night》演唱会,结果这次转播成为了该台史上第二高收视率的直播节目.
2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在九一一筹款节目《A Tribute To Heroes Telethon》上演出.
2001年Bon Jovi在九一一筹款演唱会《The Concert For New York》上作表演.
2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在My VH-1 Awards颁奖礼上,为向刚去世的George Harrison致敬而合唱了《Here Comes The Sun》.
2001年Bon Jovi在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得「最劲爆演唱会」大奖.
2001年Tico Torres和委内瑞拉人Alejandra　结婚，之前离过两次婚。前一任妻子是著名的捷克名模Eva Herzigova
2002年进入录音室灌录第8张大碟.
2002年9,10月期间,推出新碟《Bounce》销量达500万张.随后举行世界巡回演唱会.
2003年计划推出《Bon Jovi Career 20th Anniversary》Boxed Set纪念大碟.
2003年11月推出不插电专集《This Left Feels Right》 销量达200万张
2004年11月推出唱片《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong 》，销量100万张
2005年推出唱片<Have A Nice Day>,销量达450万张
2006年Richard Sambora与妻子离婚
2006年<Have A Nice Day>单曲WHO SAYS YOU CAN’T GO HOME得到格莱美最佳乡村合唱奖
2006年11月14日晚英国音乐名人堂颁奖礼上Bon Jovi和Prince，詹姆斯•布朗(James Brown)，布赖恩•威尔逊 (Brian Wilson)，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)，罗德•史都华(Rod Stewart)，达斯蒂•斯普林菲尔德 (Dusty Springfield)一起入主英国音乐名人堂。
2007年6月乐队推出新专集<Lost Highway>

leeBC

虽然Cream在一起只有一两年以上,但他们的影响力是巨大的,论是在他们的后期,六十年代的高峰，并在随后几年中面临解体的危险。Cream是第一个真正发挥了强势三人组的形式团体,而在1960和1970年代创作出许多蓝调摇滚和重摇滚音乐,从而在这个过程中奠定了基础.也正是凭着Cream,他手 Eric Clapton真正成为一个国际巨星.他引述音乐家重视的flash, 艺术(尤其是音乐)上的熟练技巧,表演不惜牺牲品味和关注的焦点。他们有时真实的显现出生活的特殊,但在现实中它们有最优秀的录音工作室,融合了蓝调，流行，以及迷幻,用于的简洁的原始材料比蓝调和超长的独奏多.
    虽然在1986年中旬乐队成立时没有任何3名团员被广为人知, 但Cream仍被看作是第一个超级团队,从而变成了超级巨星. Eric Clapton最大的声誉是使自己在Yardbirds成为一个吉他英雄,然后在一个更蓝调密集型的环境里与John Mayall's Blues breakers.( 在美国，他对所有未知的，在离开yardbirds之前， "感谢你的爱" ，取得了美国十强). bassist /歌手Jack Bruce和鼓手Ginger Baker都在Graham Bond组织，是一个被低估的英国蓝调组合.即广泛借鉴后，爵士乐背景的音乐家之一。Jack Bruce也已非常简短的成员之一， blues breakers沿着传统文化，还扼要介绍了其中一员Manfred Mann，当他成为特别是急于付房租的人。
所有这三个音乐家向往摆脱禁锢的标准摇滚/R&B/蓝调组，在一个单位，这将使它们有更多的乐器和即兴自由，塑造爵士乐的装束。Eric Clapton的惊人的吉他独奏会获得很多的奉承，但Bruce是至少作为一个负责任的，为塑造团体的声音，歌唱比赛，大部分的材料在他丰富的声音。他也写自己的原创，有时协作外界的抒情王子Pete Brown.
在第一次Cream的重点是电气化和传统蓝调，其中占主导地位的是他们的第一张专辑Fresh Cream,早在1967年初就登上了英国十大排行榜。正像"N.S.U." and "I Feel Free"作出的预告，表示乐队能够走出蓝调，他们真正发现自己的声音是在1967年下旬的Disraeli Gears，其中主要包括group-penned这首歌。在这里，他们不合时宜的振奋，有时是难以驾御的流行音乐，其中包括了很多令人难忘的旋律和有效的和谐的与预期相似的(爵士乐)反复乐节. "Strange Brew," "Dance the Night Away," "Tales of Brave Ulysses," and "S.W.L.A.B.R."是这当中最好的转折时期，该专辑打破了当时在美国的前5名。这也产生了自己的第一个美国单一的，"Sunshine of Your Love,"上了当时一个最流行的摇滚60分钟节目。

    随着双专辑Wheels of Fire的诞生，Cream突破美国海图， 1968年建立与自己并肩的Beatles and Hendrix作为一个最大的摇滚行为，在世界上。该记录本身是一个比Disraeli Gears更古怪的事情，或许，必有所决定，目前单独碟片的工作室和生活物资;音乐会的轨道，特别是做了很多，以确定其声誉，或好或坏的，为拉歌的方式，过去十年-分钟印记阶段。该majestically厄运的"白色房间"给了Cream另一庞大的美国单身，该集团是牢固地确立为其中最大的活提请任何种类的。他们决定在1968年下旬解散,就在这个时候，他们似乎是在对大部分的摇滚听众的一个巨大的打击。

    Cream的寿命很短，但是，现在回想事后才惊讶给予了相当的人才，野心，并自负了它的每一个成员。Clapton尤其是厌倦吹远离听众与纯粹的权力，要探索更加隐蔽的方向。乐队解体，在 1968年11月之后告别了美国之旅，。不过在1969年，它们在一定意义上有史以来规模最大的一次追授这张专辑的内容,演播室和生活物资， Goodbye，取得了第二，突出所困扰颓废Eric Clapton -George Harrison组成的"Badge," 依然是Cream的最亲爱的轨道.

    Clapton and Baker会很快死灰复燃，在1969年上半年短命的超级团对，他们在任何摇滚事业上总是最成功的。布鲁斯和贝克从来没有达到几乎一样高的水平在离开 Clapton后，但都保持忙碌在随后几十年的各种有趣的项目，在各个领域的摇滚，爵士，与实验音乐

68706072

啊,真是要恶补拉! [s:12]

leeBC

这次介绍一下Iron Maiden(铁娘子),一支来自英国的国宝级重金属乐队,他们可跟撒切尔夫人没关系,希望大家不要混淆.
在世纪之交的今天，IRON MAIDEN在世界各地都是一个家喻户晓的名字。伴随着20年的漫长历程、超过5千万张
的专辑销量以及在他们影响下诞生的无数摇滚乐队，IRON MAIDEN在各方面都无愧为一支“经典”的摇滚乐队：
他们是那种具有最极端情绪和最绚烂技术的摇滚类型——也就是被称之为重金属的恶魔——的代言人。正是
IRON MAIDEN在80年代初重铸了这一音乐类型。当他们的第一首单曲，朋克金属力作Running Free以及他们的第
一张专辑，强硬生猛的Iron Maiden于1980年获得成功的时候，一场让重金属再现辉煌的音乐运动就此诞生，这
就是英国重金属新浪潮运动——IRON MAIDEN无疑是其中最有影响力和号召力的乐队。直到今天，IRON MAIDEN
仍然保持着他们旺盛的生命力，继续着他们的征程。
　　回到80年代早期，IRON MAIDEN和英国新浪潮重金属运动之间是一种互相依赖的关系，IRON MAIDEN凭借这
场运动而走向世界舞台，而英国新浪潮重金属运动则凭借这个乐队的强大推动力得以蓬勃发展。这场曾被人误
认为是朋克再版的运动事后被证明是一场纯粹的重金属复兴运动，“当我们最初起家的时候，人们在音乐报刊
上总爱把我们称作朋克金属，”贝司手Steve Harris带着一丝苦笑回忆道，“不过我认为这很有可能是因为我
们的主唱Paul Di'Anno留着短发，而且我们那时候就会演奏一些快歌，而且非常具有攻击性。但对于我来说，
那根本就和朋克没有关系，那是纯粹的金属乐，我们那时想做的就是吓唬吓唬朋克们。”
　　尽管没有任何电台播放，他们的第一首单曲Running Free还是冲进了英国排行榜的前40名。当他们被邀请
参加英国最大的音乐电视台每周的排行榜节目Top Of The Pops时，IRON MAIDEN告诉电视台，除非他们能在电
视台进行现场表演，否则他们将拒绝出席——自从1972年5月15日，The WHO乐队在电视台里现场演奏力作
Quadrophenia时毁坏了直播间的大批设备之后，还没有哪个乐队或歌手在Top Of The Pops节目中做过现场演出
。BBC电视台起先还对这样的要求持怀疑态度，不过当数周之后，IRON MAIDEN的首张专辑Iron Maiden（铁娘子
）迅速飚升至英国专辑榜第四位时，电视台才打消了疑虑，默许了这支早熟的乐队。
　　正是这种决不妥协的态度帮助乐队在日后的路程中获得了极大的成功。从那一天起，IRON MAIDEN的所有11
张录音室专辑和3张现场专辑全都进入了英国及其他25个国家的专辑排行榜前10名，当然，还包括20首单曲——
尽管这些单曲经常被人忽视，因为几乎没有电台播放这些单曲——和连续5张专辑在美国销量上百万的记录。
　　在其发展过程中，乐队成员的变化经常变化，但那种经典的Maiden式声音——硬朗快捷的贝司，探照灯般
来回交织的双吉他，严谨沉稳的鼓声和狮吼般高亢粗犷的嗓音——始终保持着激动人心的力量。1981年IRON
MAIDEN的第二张专辑Killers（杀手）再次获得成功，在全世界范围卖出了50万张以上，成为金唱片。它还把
IRON MAIDEN的巡演的脚步扩大到了美国、加拿大和日本，但在巡演的最后，主唱Paul Di'Anno离开了乐队，这
宣告了Bruce Dickinson（前SAMSON主唱）的到来。
　　新阵容的IRON MAIDEN在1982年获得了更大的成功。在与乐队进行了一些热身性质的演出后，Bruce和乐队
一同进入录音室录制了经典专辑Number Of The Beast（怪物编号）。这是一张整个重金属世界的不朽名作，成
熟的歌曲编排和精湛的演奏技术，再加上Bruce Dickinson那超级大嗓门，整张专辑无可挑剔，这也是我最喜欢
的重金属专辑之一。专辑刚推出就立刻击败所有对手，直登英国专辑榜首位，而同时作为单曲发表的IRON
MAIDEN的经典曲目Run To The Hills也成为乐队的第一首排行榜十大歌曲，在欧洲和美国也相应获得了同样的
成功。这种辉煌的商业战绩使得IRON MAIDEN最早从英国新浪潮重金属乐队中脱离出来，从而进一步取得世界范
围的成功，紧接在其后的就是另一支更为流行化的乐队DEF LEPPARD（要等到1983年的多白金唱片Pyromania发
行之后）。接下来的Beast On The Road巡演也是空前浩大的，为时8个月的180场演出把乐队带到了更加遥远的
澳大利亚和新西兰。乐队又一次经历了人员变动，Clive Burr离开了乐队，迎来了恶名昭著的鼓手/笑料/大头
鬼Nicko McBrain。　
　　1983年，新专辑Piece Of Mind（思维碎片）出台。当专辑登上英国榜第三位的时候，乐队开始World
Piece巡演。如同以往一样，IRON MAIDEN的每次巡演都进一步扩大了自己的势力范围，这次巡演在美国已经升
级为大型剧院或体育馆的专场演出了。IRON MAIDEN在Piece Of Mind专辑中继续发展了史诗化音乐的风格，平
均每首歌的长度都在5分钟以上，复杂的编曲和精致的吉他和声并没有消减音乐的力度，或许唯一的令人感到遗
憾的就是显得过于华丽了一点，而这种华丽炫计的倾向在日后的专辑中一直延续了下去，这使得IRON MAIDEN的
音乐渐渐丧失了早期的硬朗，显得稍微疲软一些了。
　　1984年乐队录制了又一张出色的专辑Powerslave（奴隶统治），一张史诗般的作品，其中包括了一首13分
钟长的名曲Rime Of The Ancient Mariner，这是我最喜欢的IRON MAIDEN歌曲（我是如此喜欢它以至于对专辑
中其他的歌没有什么兴趣）。巡演先于专辑的发行就开始了，乐队的标志怪物Eddie（就是IRON MAIDEN封面上
常用的那个家伙）首次伴随着巨大的舞台和灯光出现在观众面前。以前Eddid只是作为点缀不起眼的搁置在舞台
一角，而这次的巡演中，Eddie变成一个机械控制的6米多高的巨型怪物，这令IRON MAIDEN的舞台演出效果增色
不少，无数歌迷为之疯狂不已。IRON MAIDEN还是冷战时期第一个冲破东欧的铁幕，来到波兰进行演出的乐队（
可以想象，那时的VADER及现在诸多成名的波兰乐队曾从中受惠颇多）。巡演开始后三周，专辑正式发行，并直
接升到英国榜第二位。
　为期近一年的巡演在世界各地打破了多项记录：在Rock In Rio音乐节的20万观众面前演出，在纽约Radio
City剧院连续5天的演出座无虚席（如果不是因为疾病的话，本来可以到7天的），在美国长滩体育馆（1万4千
座）连续4晚的爆满......其中长滩的成功演出被录制下来作为乐队的现场专辑和录象带Live After Death（死
后再现）予以发行。这张现场专辑的磁带版长达100多分钟，CD版也有80多分钟，在这样长的时间里，IRON
MAIDEN那强烈的现场气氛能让听者为之狂热不休。良好的音质和制作，比专辑更重的现场效果使这张现场专辑
成为重金属的经典现场专辑之一。专辑推出后在英国榜上升到第二名，录象带则在相当长的一段时间内占据榜
首地位。我最初听到这张专辑是在很多年前了（大概是91-92年），一直以来，我都认为这张现场专辑的水准在
我听过的现场专辑中是最高的，远远超过了METALLICA，GUNS N' ROSES，SLAYER甚至BLACK SABBATH的现场专辑
，或许只有JUDAS PRIEST的Unleashed In The East能与之媲美。

leeBC

介绍一下PINK FLOYD,这支乐队有很多奇妙的声音特效.平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是摇滚史上最伟大的乐队之一，风格是迷幻摇滚(Psychedelic)，1965年成立于英国伦敦，在摇滚舞台上活跃了将近30年，对西方文化有深远的影响。最著名的专辑有《月之暗面》（或译《月影》）（The Dark Side Of The Moon）和《迷墙》（或译《墙》）（The Wall）。

在这30年里，平克·佛洛伊德乐队是最富有革新精神的乐队之一——创造性和技术性——在摇滚上，他的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画，不断地面对舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了音乐表述的发展前沿。在这个进程中，它从六十年代中期乐队创作的60分钟幻觉的伦敦舞台，演化为世界上最为壮观的摇滚乐演出团体之一。从一开始，乐队便在陌生的地方掀起叛乱。它最重要的部分是领头人西德·巴勒特(Syd Barrett)古怪多变的音乐面貌和短暂充满生机的歌曲。二十世纪六十年代后期当他从舞台中消失——也是从现实中——乐队开始变为对音乐扫除一切散漫的侵略。随后的专辑带有很密集缓慢行进味的歌曲，这都出自于低音歌手罗格·沃特斯(Roger Waters)和吉他手戴绍德·吉尔莫(David Gilmour)、横扫一切的键盘手理查德·怀持(Richard Wright)和余音绵绵的鼓手尼克·马森(Nick Mason)的合作。

他们也包括古怪的超现实的音响效果：剧烈的心跳、巨大的脚步以及其他能唤起人们视听感觉幻象。经过那些年，音乐逐渐进化到根据歌曲中的焦点，能产生巨大充满人形象的声音画景。在二十世纪七十年代的巡回演出中如此幻象逐渐被带入到乐队的舞台表演上。在这十年开始的时候，平克·佛洛伊德乐队的演出包括如此象警车灯闪和人造烟雾的视听效果场面。乐队在舞台技术应用方面也开创了先河，即随时在发展，随时在变换场景。平克·佛洛伊德乐队是最早使用四重奏声乐体系的摇滚乐队之一，那是许多不同的发音器放在不同的定位区内，从而把声音弄得圆润。在演出过程中，发音的台阶会从舞台后面开始，而且绕着观众走，可打开音乐之门也可“砰”地一声将门关上，如果有噪音干扰音乐的话。这些影响以及其他设备帮助了摇滚演出者音域和效果的拓展。

随着时间的流逝，舞台装饰也变得越来越引人注目和色彩鲜艳了。在弗洛伊德乐队1977年为专辑《动物》而作的巡回演出期间，乐队在40英尺高的舞台上同跳谷仓舞的人一起共舞。1980年为了专辑《迷墙》而作的巡回演出中，舞台道具设置了长160英尺高30英尺的一道砖墙，乐队在演出的过程中便拆散了墙。

当平克·佛洛伊德乐队因它卓越的舞台设置而受评论家称赞的时候，它的流行乐味同摇滚乐味与舞台设置一块享有声誉。二十世纪七十年代平克·佛洛伊德乐队的演出相当卖座，好几个专辑都在排行榜名列前茅。这些专辑中最为成功的是1973年的《月亮的阴面》，销售量在全球甚至超过了130万张，而且在美国排行榜留了达736周之久，比任何一部专辑在排行榜停留的时间都长。

1965年，Roger Waters(贝司)、Rick Wright(键盘)和Nick Mason(鼓手)组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们演唱了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。

平克·佛洛伊德乐队在伦敦一系列的俱乐部如马魁（The Marquee）、伦敦自由学校之声灯室和圆屋乐队（The London Free School's Sound／Light Workshop The Roundhouse）的演出活动中为自己赢得了声名。到1967年，乐队已经成为统治那令人沉醉的UFo俱乐部黄金时间的中坚力量之一。在那儿，乐队为他们将来的声音和风格奠定了基础，演出的时间更长了，一系列音乐的产生都伴随着设置的浮滑、电影需求以及其他视听觉反应。

乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，并将平克·弗洛伊德乐队的演唱水平推到了一流水平的位置；它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。

Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1967年岁末的美国巡回演出间，巴勒特开始出现飘忽不定的行为(可能因为毒品的作用)从而给乐队制造了一些麻烦。当这些更加恶化时，吉尔莫（Dave Gilmour l947年3月6日生于英格兰的剑桥）在1968年1月被招募进来以补巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持决心离开乐队。他随后开始了短暂的独唱生涯并推出了同名首张专辑，取了个恰切的名字《疯狂的笑》；地他后来成了一名隐士。吉尔莫随后成了平克·佛洛伊德乐队长期的核心人物。经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。

1968年的第二张专辑《A Saucerful of Secrets》以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，现在他们唯一缺少的就是一张经典专辑。

70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的《The Piper at the Gates of Dawn》。乐队在1970年的专辑《妈妈的心肝》（Atom Heart Mother）中展露了新声，并在1971年的《干涉》(Meddle)得以加强。这些专辑是乐队中非常优秀的两张专辑，非常宏大和密集的音响努力，它也包括特别的音乐声源、严格的音律以及抒情味极浓的形象，这也成为拼克·弗洛伊德乐队音乐风格的标志，为1973年旷世之作做好了充分准备。

1973年3月，《The Dark Side of The Moon》（中文译作《月影》或者《月之暗面》）面世了。这张专辑的推出是乐队声乐事业发展的顶峰，它以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留14年，741周，这一记录，至今没有人能够打破。《The Dark Side of the Moon》最终让乐队成为了超级巨星。

《The Dark Side of the Moon》将平克·弗洛伊德乐队推进了流行乐世界的一流乐队行列中。但是它也是乐队音乐发展的顶峰。随后的专辑如1975 年的《Wish You Here》和1977年的《Animal》都相当平静。如果挑剔一点的话，乐队提供的声音是它从二十世纪七十年代出道以来就没有改变过的声音。随着事态的发展，沃特斯成为乐队的挑梁人物，这使乐队内部最终产生了分歧，导致了乐队在二十世纪八十年代早期的解体。但是同时，平克·佛洛伊德乐队如摇滚乐的一名领头乐队在余下的十年里继续奋然前行。《Wish You Here》位居排行榜首，《Animal》名列第2位。《Wish You Were Here》是乐队献给Syd Barrett的。

1979年，Pink Floyd再次让世界震惊，《The Wall》诞生了。这是一张摇滚歌剧性质的双唱片，总长一个半小时，大部分由Waters撰写。唱片讲述了一个英国歌手从孩童起的成长过程，被认为带有Waters和Barrett的自传的影子。主人公父亲阵亡于二战，从小失去父亲的主人公在严酷刻板，摧残个性的教育制度下成长，逐渐个人同外界筑起一座阻隔交流的高墙。最后在《审判》曲目中，高墙被推倒，结束曲《墙外》表现主人公重新回到社会后的迷茫和无助。其中单曲“Another Brick in the Wall”成为金曲。《迷墙》造就了平克·弗洛伊德的顶峰，成了西方文化的一个经典作品。专辑本身被改编成同名摇滚电影，由阿伦·派克执导，鲍勃·戈尔多夫主演。

尽管《墙》大获全胜，但平克·佛洛伊德乐队却开始走向解体，首先在1980年怀持（Wright）因与沃特斯意见不一致而脱离乐队开始。下一张专辑即l983年的《The Final Cut》几乎全是沃特斯一人主唱。专辑中几乎包容的都是他反对战争的苍白的歌声，而且乐队的声音变得有些陈腐。

1983年5月，乐队在沃特斯同他的队友吉尔莫、马森反目为仇中彻底破裂。乐队的每个成员开始追寻独唱职业。

吉尔莫1984年的专辑《关于脸》是一个闪光的音带，因他轻灵自如带有R&B悠扬的吉他演奏。同年沃特斯推出了拼克·弗洛伊德乐队风味的专辑《人事和领事的负费搭车旅行》（The Pros And Cons of Hitch Hiking），其中几种形式对后来巡回舞台演出作了范例式录制。1987年为了他随后推出的专辑《无线电K A O S》，在人群中设置了热线电话以便歌迷随时点唱他们所爱的乐队的老歌。

同年，沃特斯的前合作伙伴们为了平克·佛洛伊德乐队专辑和作巡回演出重组乐队。虽沃特斯以法律的手段威胁禁止使用乐队的名字，但他们却全然不顾。专辑《一个小错误的原因》是其中最为重要的主打专辑，在美国排行榜名列第3位。1988年，乐队录制了《雷声优美》（Delicate Soung Of Thunder）被证明相当受欢迎，居排行榜第ll位。像沃特斯一样，乐队仍然被乐迷很喜爱。1989年，他们在威尼斯的大运河一个巨大的游艇上举办了一个世界性的无线电音乐会。他们的最后一张唱片是1994年的《The Division Bell》，商业上仍然获得很大成功，再次获得英美排行榜双料榜首的成绩。

沃特斯在1990年出了新版本的《墙》，他在20万观众前表演并通过电视传遍了全球。在波兹达姆宫殿（柏林墙以前所在地）荟萃了如西尼德·欧·考调、乔尼·米歇尔、范·莫里森以及其他明星进行了盛况空前的表演。

2005年7月2日，经过20年的分裂后，平克·弗洛伊德的所有成员－包括沃特斯，决定捐弃前嫌，于现场八方伦敦演唱会上同台演出。他们共演唱了四首歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。

作品列表：

1967年，单曲“Arnold Layne”和“See Emily Play”
1967年9月首张专辑“The Piper at the Gates of Dawn”，“Astronomy Domine”和“Interstellar Overdrive”
1969年，双唱片Ummagumma（乐队为“The More”）、“The Body”,1970）、《阴云蔽日》（Obscured By Clouds, 1972）等几部电影配乐
1970年，“Atom Heart Mother”，该专辑的一面是由6部音诗组成。
1969年，该乐队首先推出360°PA环绕立体声系统，乐队带着他们的360°立体声系统去美国巡演，其阵容还包括一个10人的管弦乐队和20人的合唱团。
1971年7月，旧作集结专辑“Relics”；随后又推出了专辑“Meddle”
1973年，专辑“The Dark Side of the Moon”问世；专辑“Wish You Were Here”是献给Syd Barrett的作品。
1977年2月专辑“Animals”。
1978年，“The Wall”。
1982年由艾伦·帕克（Alan Parker）导演、鲍勃·吉尔多夫（BOB GELDOF）主演的同名影片“The Wall”问世。
1981年，“A Collection of Great Dance Songs”
1983年专辑“The Final Cut”。
1987年，“A Momentary Lapse of Reason”
1987－1988，“平克·弗洛伊德”在美国举行环美演唱会。
1994年，“The Division Bell”

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介绍一下YARDBIRDS,著名的吉他大师eric clapton,jimmy page,jeff beck都在这支乐队呆过.the Yardbirds

风  格：Blues-Rock（蓝调摇滚） British Blues（英国蓝调） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

介  绍：

只要你已不是用耳朵，而是用心听了三年以上的摇滚乐，相信，哪怕你仍然对现今如火如荼的现代摇滚（modern rock）善意地采取一种适可的宽容态度，在你一直不懈地寻觅摇滚艺术中最贴切、最完美、最惊心动魄的篇章的前提下，你终将皈依那神话般不可思议的六十年代摇滚盛世。让我们回到丑陋的唱片工业机器尚未全面轰鸣时的那方净士，从那些真正令人肃然起敬的摇滚英雄名录里，看一支几乎每篇介绍摇滚史的文章中都被提到——但人们只将更多的目光聚集于它那传奇般的经历，却很少正视其音乐的组合——The Yardbirds。

从这近乎谦恭的队名——"雏鸟"中，我们似乎已可看到几张点缀着雀斑，漾溢着进取心的年轻面孔，但这群"雏鸟"从组队到解散不超过一百首的作品里你休想找到任何关联到"稚鸟"这一词构隐征的因素——无论其音乐还是技巧。反而乐队成立解散不到五年的时间内令人啼笑皆非的人员变动，唱片销量、赴美巡演等客观事件上的戏剧性有些雏鸟学飞般跌跌撞撞的尴尬。

值得深思的是，之所以The YardBirds在摇滚史上有一个还算显赫的位置，绝大部分原因在于先后有三位极为优秀的吉它大师担任乐队主音吉它手，他们是Eric Clapton、Jeff Beck和Jimmy Page。而由此带来的后果是无法定位，变幻莫测的风格使唱片公司、听众，尤其是乐队成员心神疲惫，最终，在摇滚乐这个巨大的坐标系中无法找到一个确定点的The YardBirds，如始终飞翔不得栖木的雏鸟般陨落了。三十年后当我们遁着The YardBirds的进程细品他们启示录般的音乐时，多少感到些无奈与悲壮。

正如人们无法想象The Cream、Jeff Beck's Group与Led Zeppelin这三支乐风迥异的乐队的灵魂人物竟皆出于同一支乐队。事实上，这三位天才无论有意还是无意都使The YardBirds绝不逊色于三人后来组建的任何一支乐队，而且，这块"路石"上的足迹足可以让任何摇滚后辈们触目惊心。

1963年5月，出于对R&B（节奏布鲁斯）的共同热爱，五名从小生活在伦敦以西的两个村镇——Richmond和Kingston的小伙子--Keith Relf、Jim McCatry、Chris Draja、Paul Samwell-Smith及Anthony Topham组合成立了The YardBirds。六个月后，由于Topham音乐方面的局限性及一些个人问题离开了乐队。同时，短发而严肃的Clapton在Draja的介绍下加入了The YardBirds。

早期的The YardBirds是一支典型的现场型乐队，Clapton一直被人们津津乐道的现场吉他演奏就是在The YardBirds最早进行演出的俱乐部Crawdaddy里开始成形的。在那里他们遇到了Rolling Stones的前经纪人Giorgio Gomelsky，并请他掌管乐队事务。这位交际广泛、善于理财，并且精通音乐艺术的经纪人给乐队早期客观上的发展带来了许多好处。

这期间乐队成员们努力使各自的技巧臻于完美，并不断完善着队员间的配合与默契以在潜移默化中确立乐队风格。这里有必要誊出笔墨来讲一下本不该被乐队三位著名吉它手的光芒遮掩的其他四位成员的音乐造诣。

Jim McCarty是一位杰出的、富于直觉力的鼓手，他应和着音乐需要时而丝丝入扣、时而天马行空的敲击使The YardBirds的歌曲拥有了比其它乐队更富生命力的节奏段落。Paul Samwell-Smith用充满热情、活蹦乱跳的贝司领头羊般带领着乐队前进，甚至当音乐进入特意营造的拖沓氛围时，他仍事不关已地牢牢掌握住整个曲目的骨架（如在"Sweet Music"中的演示），这样音乐会神奇地展示给听者不和谐背后，静与噪、慢与快、亮与阴由于醒耳的矛盾而更有效地凸现出的彼此对立的双方——这种各自为阵的演奏手法出现在如今众多地下摇滚乐队的音乐中，如Ultra Vivid Scene、Eric`s Trip等。Chris Dreja是当时英格兰许多身手敏捷的节奏吉它手中极富想象力的一位，在高分贝的音乐中他不但勾勒出精致的节奏并恰如其分地迎合出流畅的旋律感。瘦小羸弱的主唱Keith Relf用他词曲创作方面的才华多少弥补了乐队早期缺乏原创力的缺陷，写出了"I Ain't Done Wrong""Honey InYour Hips"。之类的好歌；他还能吹一口悠扬的口琴。可叹的是Keith Relf患有慢性气喘病，这致使了他的肺在1964年的完全衰竭，这亦是乐队日后解散的一个伏笔。因此他的声音虽能在飘忽不定的状态中捕捉到任一瞬息即逝的乐感，但明显缺乏力度，在Jimmy Page时期这一缺陷尤为突出——于是乐队在音乐中加入大量合声，这一举措画龙点睛般赋予了The YardBirds音乐另一方特色，例如"Still I'm Sad"。

Clapton时期年轻的The YardBirds对歌曲的演驿令人惊讶地干净与合乎规则，更类似于原汁原味的美国R&B乐队而在刚起步时已在英国数以千计的R&B组合中显得卓然不群。The YardBirds音乐上更为突出的特点是强劲的节奏段落（这在当时布鲁斯音乐中是极为少见的，变成为后人尊The YardBirds为重金属先驱的唯一原因），与Keith Relf的Chicago（19世纪在芝加哥流行的一种爵士乐）式低音部唱腔，当然，Clapton中足令其这吉它手瞠目的华丽、热力四射的solo亦不能排斥在外。

1964年6月The YardBirds推出的首张单曲唱片"I Wish You Would/A Certain Girl"卖得很差，奇怪的是其极具独立性的音乐几乎没在摇滚圈内激起一丝涟漪。Clapton沮丧地认为单曲的"失败"应归罪于乐队其它成员离开了R&B的根源而任凭音乐陷入进退两难的窘境。这一矛盾在以后的几个月中愈发激化：以Paul Samwell-Smith为首的老队员觉得民谣布鲁斯（Folk Blues）能更准确地体现出布鲁斯的内涵——恐惧、孤独、悲哀和幽默，并决意拓展更为宽广的音乐领域，包括对录音艺术（Art of Recording）的研究；而Clapton着魔般地对电声布鲁斯（Electric Blues）产生了近于虔诚的态度，并力求在吉它技巧上予以完善。终于，1964年末，在乐队尚未推出一张正式专辑前，Clapton宣布离队。

1965年3月，随着单曲"For Your Love"登上榜首（这是The YardBirds历史上唯一登上榜首的歌曲），一名削瘦英俊的年轻吉它手填补了Clapton的位置，他就是Jeff Beck。很快Beck与乐队在伦敦东面的Croydon进行了他生平第一次演出——新阵容里的每个人都很满意。随后乐队推出了一张EP"Five Yardbirds",只要是一双对摇滚乐有起码鉴赏力的耳朵就会发现The YardBirds在新吉它手的催化下，已开始了音乐上野心勃勃的革新与开拓。同年6月，囊括了这张EP与Clapton时期全部曲目的拼盘《F or Your Love》由Epic唱片公司草草推出，这是The YardBirds的第一张正式专辑，听起来却象两支风格不同的乐队推出的合辑。

那段时间里，包括Beatles在内的一部分英国乐队开始对富有感召力与神秘色彩的印度音乐家产生兴趣。The YardBirds创作的以"Still I'm Sad"为代表的一系列单曲自然不甘落伍地沾染了宿命的东方品味。接着于Rolling Stones同年发行的单曲"I Can Get No Satisfaction"之后，The YardBirds又对模糊而紧凑的吉它音效产生兴趣，这种技法Beck在"Heart Full of Soul"中的运用显然比Keith Richard来得更为前卫和成熟。无论如何，尽管那时乐队的音乐试验缺乏独创性——仅局限于跟随他人的脚步，我们已可看出当时年轻气盛的Beck是一位十足的音乐冒险家。

同年9月，"Heart Full of Soul"进入英榜前十位，Epic公司驱使The YardBirds盲从了当时但凡有些名气的英国乐队都去美利坚淘金的潮流，乐队不合时宜地开始了第一次美国之行。他们先后去了孟菲斯、田纳西和芝加哥三个地方，那时，由于各种原因——宣传上、资金上、不受美国人青睐的浓郁的英域摇滚风格等等，乐队远未受到象Beatles或Rolling Stones那样的欢迎与注意。事实上The YardBirds只在美国举行了两三场演出，这对初出茅庐、踌躇满志的Beck不能不说是一种打击。但塞翁失马、焉知祸福，乐队在美国广泛地接触了许多艺术家与音乐流派，激发了创作欲，在孟菲斯的"太阳"录音棚开始了真正激动人心的实验创作。这里他们录制了日后现场保留曲目："You're A Better Man Than I"和"Train Kept Rolling All Night Long"，这也是The YardBirds所有作品中最重要的两首。显然Jeff Beck更适合于录音棚，这两首歌中，他石破天惊地用搓扭吉它弦的技法做出扭曲畸变的声效，更重要的是，Beck在录音时大胆地运用了吉它回授。实际上，这种一直影响至今的手法Beck在英国时已在舞台上应用了，远早于Townshend和Hendrix——虽然吉它回授这一概念是随这两位大师的名字而闻名于世的。

回到英国不久后的11月，乐队推出第二张专辑《Having A Rave Up》，包括EP"Five Yardbirds"之后的所有单曲及四首现场作品。同上张专辑相比，乐队显然已完全适应了在录音棚内做音乐，多元化的风格使乐队的音乐游刃有余，自由地展示乐器方面的才能，如"I'm A Man"结尾处Beck即兴发挥的那段solo，出人意料地展示给我们一片Sonic Youth风光。《Having A Rave Up》是六十年代最重要的专辑之一，在音乐上甚至超越了同期Beatles的《Second Album》与Rolling Stones的《December's Children》。

Jeff Beck阶段是The YardBirds音乐上最为喧闹和动荡的时期，这对四位老成员在音乐意识上的确是一种挑战，而力图彻底摆脱R&B樊笼的Jeff Beck对乐队根深蒂固的R&B理念亦日渐反感。虽然《Having A Rave Up》专辑封存皮上身着黑西服的五个人面带笑容，显得亲密无间，但乐队内部裂隙已难已愈合。专辑推出不久，一直热爱着民谣布鲁斯的Samwell Smith——曾一度为乐队音乐掌舵的贝司手退出了The YardBirds，他随即以一名制作人的身份出现。

1966年8月乐队第二次进军美国，鉴于上述原因及前次美国之行在Beck心中留下的阴影，他一直患有的神经衰弱症加重了，以致于他的精神状态使他无法继续扮演舞台上的角色。这时，Jimmy Page加入了The YardBirds，弹起了主音吉它，贝斯手则由Dreja去担当，时不时当Beck的病情好转时与Page形成了双吉它阵容——虽然这种情况很少发生——他俩不能说是很娴熟的配合使The YardBirds的音乐进入一种连乐队本身都没有料到的奇妙境界。不久，乐队尝试着以这种吉它配合录制了四首歌曲"Happenings Ten Years Time Ago"、"Psycho Daisies"、"Beck's Bolero"与"Strollon"。其中第一首被定义为The YardBirds创作的最具超时代感的作品，你可以从中听到时而象警笛，象核爆炸，时而又冷静、干枯得使人麻木的双SOLO以及中间音乐断开时Beck充满空旷感的喃喃自："People Ground,Are YA?…Got That Long Air…"，那是The YardBirds对迷幻时代的回应与感召。以这首作品名义发表的单曲封皮上五名成员中你可以同时找到Beck和Page，这已是The YardBirds的第四种阵容了。最后一首"Strollon"成为由Michelangelo Antonioni执导的，成功定义了六十年代西方社会的电影"Blow Up"的主题曲，本来导演想请The Who来做着件事，但没征得Townshend的同意，以致"Strollon"随影片成为The YardBirds最广为人知的一首单曲。

一支R&B组合是没有必要拥有两位主音吉它手的，一山难容二虎，况且，当时摇滚圈内更推崇在乐器技艺方面有过人之处的乐手，这样Beck离开了核心位置并逐渐迷失于Page眩目的光晕之中。于是Beck成为第二名离开The YardBirds的主音吉它手。在以后的岁月中，从1968年发行锋芒毕露的个人专辑到80年代内敛而平静的爵士摇滚创作，作为摇滚领域里真正具有革新精神的Jeff Beck终成一位倍受后人尊敬的吉它英雄。

Jimmy Page，摇滚史上唯一可与Jimmi Hendrix相提并论的吉它大师，在加入The YardBirds之前已在摇滚圈里羸得普遍的赞誉。深受布鲁斯大师Otis Rush影响的Page从不把吉它玩得华而不实，而他亦勇于去打破音乐上所有的陈规陋习，如大量吉它泛音的运用及"拉吉它"——那是1966年时一个小担手问Page是否尝试过用一把小提琴的琴弓玩吉它，他说没有试过，当他这样做时，吉它发出了极不寻常，无法定义的声响，这正是力图避免吉它奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。60年代中期Page同许多伟大的吉它手一同工作过，这不但使他在表演中不断改进完善自己的风格，而且掌握了何时何地怎样去捕捉灵感。至少，Page的入队，使The YardBirds成为那时公认的技巧型R&B组合的领袖。

1966年12月22日，The YardBirds首次录制完成没有Beck参与的两首单"You Stole My Love"和"L.S.D."。1967年春天，乐队推出单曲"Little Games"。7月，推出以这首单曲命名的乐队最后一张专辑《Little Games》。

《Little Games》包括十首曲目，是The YardBirds最为出色的一张专辑，每一支歌曲都可令现今被用泛滥的轰炸机般嘶鸣遮掩底虚的音乐细节的另类摇滚侵淫得麻木不仁的耳朵悚然而惊。在"Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor"两首作品中，Page都运用了"拉吉它"的手法，特别在"Glimpses"中这种蜂鸣般持续而充满焦灼感的声效隐藏在其它乐器的鸣奏之后，加上Keith Relf对一首诗机械冰冷的诵读，将整部音乐营造为一个辉煌的幻觉景象。熟悉Zeppelin音乐家的人一定可以从由Page独奏的曲目"White Summer"中找到似曾相识的感觉，的确，Zepplin的两首经典曲目"Black Mountain Side"与"Over The Hills And Far Away"即分别由"White Summer"中的两段主玩具旋律改编而成。同Jimi Hendrix一样，Page的吉它声里荡漾的亦是隶属灵魂世界的超自然气息。这张专辑里，我们还可以听到同名歌曲中回肠荡气的弦乐；"I Remember The Night"扑面而至压抑而低缓的爵士风格；"Little Soldier Boy"里McCatry急促紧张的军鼓声明；以及"Drinking Muddy Water"中乐队对自己根源的R&B风格炉火纯青的回归。

"Little Games"既是The YardBirds的顶点，亦是终点。1968年7月，乐队举行了他们的最后一次演出。随后除Page之外的三名成员先后离队，形只影单的Page刚组建Led Zeppelin时曾以"The New Yardbirds"为队名，可见他对The YardBirds的留恋。总之，这只稚鸟终于结束了它传奇的飞行，在摇滚史上留下了永难磨灭的五彩斑斓的身姿。

"几乎没有任何乐队能够象The Yardbirds一样具有如此错综复杂且令人难以记怀的经历"。这是1992年The YardBirds入摇滚名人堂时主持人说的话，也许还该加上几句：对各种乐器，特别是吉它的技术性重塑，配器上交响乐般的繁鞠与精妙，鼻祖身份的噪音摇滚实践，等等。The YardBirds开启了多种摇滚乐风的大门——迷幻摇滚、艺术摇滚及绵延不绝的英伦吉它音乐。The YardBirds最伟大之外在于从未间断的充满灵性的自我否认和勇于开拓，及从对音乐不染尘埃的执着与认真态度上体现出对艺术宗教般的忠贞不渝。在这支从未游离现在被视为"过时"的R&B风格的60年代乐队身上，我们几乎可以找到90年代英伦摇滚乐中缺少的所有东西。

组建时间： 1963年

解散时间： 1968年

国  籍：英国

专  辑：

Ultimate!、Cumular Limit、Ultimate Collection、Live At The BBC、Roger The Engineer、Where The Action Is、Clapton's Cradle、Little Games Sessions & More等。