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楼主: leeBC

[音乐学堂] 给摇滚盲补补盲

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 楼主| 发表于 2008-7-20 19:28:19 | 显示全部楼层
the Who

风 格:Album Rock(专辑摇滚) British Invasion(英国入侵) British Psychedelia(英国迷幻) Hard Rock(硬摇滚) Pop/Rock(流行/摇滚) Rock & Roll(摇滚)

介 绍:

在60年代的英国乐坛以“甲壳虫”乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起,争奇斗艳。除了“甲壳虫”和“滚石”乐队, 最有个性,也最引人争议的就是“谁人”乐 队(The Who)了。 “谁人”乐队于1964年在伦敦成立,它 的4位成员是:罗杰·达尔特瑞(Roger Daltery)主唱;约翰·恩特维斯托(John Entwistle),贝司手;凯思·莫恩(Keith Moon)鼓手;彼得·汤谢德(Peter Townshend)则是乐队的核心人物,是吉它演奏家 和词曲作家。

在乐队生涯的数年中,经理人换了数届, 乐队名称也相应换了数次,而乐队成员却始 终如一,配合默契。在两位经理人凯特伯兰 特和克里斯坦普的先锋创意下,乐队正式定 为“The Who”,逐渐确立了“布兰顿之声” (A Sonic Brighton)的音乐风格,以音色 异常嘈杂喧嚣的个性特征立于乐坛。 1965年,乐队凭藉一曲《I can't Explain》登上了英国流行歌曲排行榜,之后的 几张专辑《My generation》,《The Who's Sell Out》以及《Magic Bus》都取得了成 功。The Who 对摇滚乐所作的最重要的贡献 在于他们创作并主演的摇滚歌剧《Tommy》, 它开创了流行艺术更为广泛的领域。当1967 年这部歌剧在纽约上演时,立即引起了人们 的关注。

在以后的蒙特利尔摇滚艺术节上, 它可谓出尽风头。 70年代,The Who 作品不断问世,但在 专辑《Who Are You》推出仅1个月后,凯思 莫恩由于服用过量麻醉剂身亡,这给乐队蒙 上了难以消减的哀伤。乐队难以重振昔日雄 风,在1982年最后一次大规模的巡回演出后, 乐队成员各奔东西,离开了这个曾带给他们 辛酸和荣耀的团体。

组建时间: 1964年

解散时间: 1983年

国 籍:英国

专 辑:

My Generation: Deluxe Edition、Ultimate Collection、Live At Leeds、BBC Sessions、Best Of、It's Hard、Face Dances、Live At The Isle Of Wight Fest等。




谁(The who)乐队
谁乐队由4人于1963年组成,核心人物是彼特•汤申德(Peter Townshend,生于1945年,作词作曲兼吉他手)。他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。他们酗酒、吸毒、说脏话,表演作风无法无天。演出时,总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。1965年,在一次音乐会中,作为他们疯狂行为的高潮,汤申德捣碎了他手中的吉他,而鼓手凯思•穆恩(Keith Moon,1947年出生)接着也敲烂了他的架子鼓,引起了观众的狂热反应。自此以后,每次音乐会上他们都这么做,一直保持到1978年穆恩因服毒过量去世为止。1969年,"谁"推出一部90分钟长的摇滚歌剧《汤米》(Tommy)引起了极大地轰动。

歌曲列表
《who s next》
1. baba o riley
2. bargain
3. behind blue eyes
4. gettin in tune
5. goin mobile
6. love ain t for keeping
7. my wife
8. the song is over
9. won t get fooled again

《who are you》
1. 905
2. guitar and pen
3. had enough
4. love is coming down
5. music must change
6. new song
7. sister disco
8. trick of the light
9. who are you

《tommy》
1. 1921
2. acid queen
3. christmas
4. cousin kevin
5. eyesight to the blind
6. fiddle about
7. go to the mirror boy
8. i m free
9. miracle cure
10. pinball wizard
11. sally simpson
12. sensation
13. smash the mirror
14. there s a doctor i ve found
15. tommy can you hear me
16. tommy s holiday camp
17. welcome

《the who sings my generation》
1. a legal matter
2. i don t mind
3. instant party
4. it s not true
5. la la la lies
6. much too much
7. my generation
8. out in the street
9. please please please
10. the goods gone
11. the kids are alright

《the who sell out》
1. armenia city in the sky heinz baked beans
2. early morning cold taxi
3. girls eyes
4. glow girl
5. i can see for miles
6. i can t reach you
7. jaguar
8. mary-anne with the shaky hands
9. medac
10. melancholia
11. odorono
12. our love was
13. rael
14. relax
15. silas stingy
16. someone s coming
17. sunrise 18. tattoo

《the who by numbers》
1. blue red and grey
2. dreaming from the waist
3. how many friends
4. however much i booze
5. imagine a man
6. in a hand or a face
7. slip kid
8. squeeze box
9. success story
10. they are all in love


《quadrophenia》
1. bell boy
2. cut my hair
3. dr jimmy
4. drowned
5. helpless dancer
6. i m one
7. i ve had enough
8. is it in my head
9. sea and sand
10. the dirty jobs
11. the punk and the godfather
12. the real me

《it s hard》
1. a man is a man
2. athena
3. cooks country
4. cry if you want
5. dangerous
6. eminence front
7. i ve known no war
8. it s hard
9. it s your turn
10. one at a time
11. one life s enough
12. why did i fall for that

《face dances》
1. another tricky day
2. cache cache
3. daily records
4. did you steal my money
5. don t let go the coat
6. how can you do it alone
7. the quite one
8. you
9. you better you bet

《a quick one happy jack》
1. a quick one while he s away
2. barbara ann
3. boris the spider
4. bucket t
5. disguises
6. doctor doctor
7. don t look away
8. happy jack
9. heat wave
10. i need you
11. i ve been away
12. in the city
13. my generation
14. run run run
15. see my way
16. so sad about us
17. whiskey man

《Magic Bus》

1. DISGUISES
2. RUN RUN RUN
3. DR. JEKYLL & MR. HYDE
4. I CAN'T REACH YOU
5. OUR LOVE WAS, IS
6. CALL ME LIGHTNING
7. MAGIC BUS
8. SOMEONE'S COMING
9. DOCTOR, DOCTOR
10. BUCKET T
11. PICTURES OF LILY

《Direct Hits》
1. BUCKET T
2. I'M A BOY
3. PICTURES OF LILY
4. DOCTOR, DOCTOR
5. I CAN SEE FOR MILES
6. SUBSTITUTE
7. HAPPY JACK
8. THE LAST TIME
9. IN THE CITY
10. CALL ME LIGHTNING
11. MARY ANNE WITH THE SHAKY HAND (Acoustic Album Version)
12. DOGS

《Live At Leeds》

DISC 1

1. HEAVEN AND HELL
2. I CAN'T EXPLAIN
3. FORTUNE TELLER
4. TATTOO
5. YOUNG MAN BLUES
6. SUBSTITUTE
7. HAPPY JACK
8. I'M A BOY
9. A QUICK ONE, WHILE HE'S AWAY
10. SUMMERTIME BLUES
11. SHAKIN' ALL OVER
12. MY GENERATION
13. MAGIC BUS

DISC 2

1. OVERTURE
2. IT'S A BOY
3. 1921
4. FIDDLE ABOUT
5. AMAZING JOURNEY
6. SPARKS
7. EYESIGHT TO THE BLIND (THE HAWKER)
8. CHRISTMAS
9. THE ACID QUEEN
10. PINBALL WIZARD
11. DO YOU THINK IT'S ALRIGHT?
12. TOMMY, CAN YOU HEAR ME?
13. THERE'S A DOCTOR
14. GO TO THE MIRROR!
15. SMASH THE MIRROR
16. MIRACLE CURE
17. SALLY SIMPSON
18. I'M FREE
19. TOMMY'S HOLIDAY CAMP
20. WE'RE NOT GONNA TAKE IT

《Meaty Beaty Big & Bouncy》
1.  I CAN"T EXPLAIN
2. THE KIDS ARE ALRIGHT
3. HAPPY JACK
4. I CAN SEE FOR MILES
5. PICTURES OF LILY
6. MY GENERATION
7. THE SEEKER
8. ANYWAY ANYHOW ANYWHERE
9. PINBALL WIZARD
10. A LEGAL MATTER
11. BORIS THE SPIDER
12. MAGIC BUS
13. SUBSTITUTE
14. I'M A BOY

《Odds And Sods》

1. I'M THE FACE
2. LEAVING HERE
3. BABY DON'T YOU DO IT
4. SUMMERTIME BLUES
5. UNDER MY THUMB
6. MARY ANNE WITH THE SHAKY HAND
7. MY WAY
8. FAITH IN SOMETHING BIGGER
9. GLOW GIRL
10. LITTLE BILLY
11. YOUNG MAN BLUES (Studio Version)
12. COUSIN KEVIN MODEL CHILD
13. LOVE AIN'T FOR KEEPING
14. TIME IS PASSING
15. PURE AND EASY
16. TOO MUCH OF ANYTHING
17. LONG LIVE ROCK
18. PUT THE MONEY DOWN
19. WE CLOSE TONIGHT
20. POSTCARD
21. NOW I'M A FARMER
22. WATER
23. NAKED EYE
 楼主| 发表于 2008-7-20 19:35:34 | 显示全部楼层
suede,是不是很妖艳.
主唱:Brett Anderson

身高:6' (约183cm)

最喜欢的颜色:虽然他似乎时常穿着黑色的衣服,不过他最喜欢的颜色是紫色!

星座:天秤(Libra)

抽的烟的牌子:benson & hedges

宠物猫的名字:fluffington 和sphinx

他所拥有的第一张单曲:wuthering heights - Kate Bush

第一张专辑:nevermind the bollocks - Sex Pistols

最喜欢的无酒精饮料:earl gray tea

含酒精饮料:wine (cabernet sauvignon red)

最喜欢的一句话:"pale blinds drawn on day/nothing to do, nothing to say"-David Bowie

最喜欢的一句insult:Piss up a rope

最喜欢的足球队:ipswich town

最喜欢的电影:Performance

所有suede团员最喜欢的电影:1996年发行的Toy Story (玩具总动员)

觉得最糟的电影:Seven (布莱德彼特的火线追缉令)

Brett在看〝Romeo and Juliet〞(是李奥那多主演的那一部)时哭了

在Dog Man Star中最喜欢的歌:

The Wild Ones

Coming Up:Picnic by The Motorway

Head Music:Savoir Faire

最喜欢哪一个笑话:Sorry, no sense of humor

最喜欢的辣妹(Spice Girls)成员:They`re all shit .

在周六夜晚什么事情最让你感到高兴:Whatever

一般大众对你最常见的误解是?I'm a talentless dwarf .

Brett最希望是他所写的歌是:Across The Universe (Beatles)

Brett希望他从未写过的歌曲是:Stay Together

已经达到的人生目标:Suede(他曾说如果没有suede那他的人生是没有意义的)

       suede的主唱、词曲创作者以及首领。本名Brett Lewis Anderson,1967年September 29th出生于Haywards Heath—一个介于London 及Brighton.间的小镇,Brett曾经形容它是:一个暗藏着暴力的可怕地方。—他曾像其它孩子一样加入帮派,不过后来退出了。他的父亲是位出租车司机,而母亲则是一位不成功的艺术家;多年后死于癌症。Brett从未学开车,因为他害怕将来和他父亲一样当出租车司机。Brett有一个姊姊,Blandina,〝她很漂亮,和我一点也不像。〞Brett说道。他姊姊在16岁时就搬出去住了。1986年,Brett和Mat搬到伦敦去,Mat就读于LSE(London School ofEconomics)而Brett则在Manchester的大学学习城镇与国家设计(Town&CountryPlanning),两个月后退学。Brett留在Manchester以担任DJ维生,〝那是一间很破的小pub,时常会有人打断我,并且要求点Spandau Ballet的‵True′,我拒绝了!这时就会有一堆酒瓶砸向我。〞 接下来那一年,他搬到伦敦,就读于Bartlett School,part of UniversityCollege,学习城镇与国家设计(Town&Country Planning),Brett 在数学、物理、化学三个C他就是在这里遇到Justine Firschmann。Justine 的父亲是一名建筑师及营造师,曾经建造了Centre Point, 一栋坐落在 London中央的摩天大楼。Justine曾有一段时间是suede的吉他手,目前是Elastica的主唱。现在,Brett和她的女朋友Samantha (Sam)住在Ladbrok Grove in Highgate ,London。Brett曾写了一首歌曲Sam给他的女朋友;收在‵Beautiful One′这支单曲的B-side中。Brett写了suede的大部分的歌曲,他最喜欢由‵S′开头的字,例如‵Sam′‵ Sadie′ ‵She′ sexual and savage. Brett在舞台上表演时,很喜欢旋转麦克风线,据说Richard曾经因此被麦克风打到送去医院。平常会听Sheryl Crow 和 REM的歌,且是early springsteen, Kate Bush, and Prince的歌迷,有时候还会听听Snoopy Doggy Dog的歌。他是一个素食者,不过对香菇是过敏的。Blur曾经写了一首歌曲〝Charmless Man〞来形容Brett,对于Brett,DamonAlbern(blur)说道:〝我讨厌毒品,而我知道Brett Anderson有在使用heroin。〞Brett在压力之下戒掉了,并宣称他对针有恐惧。在1999年3月于Norwegian TV的一个电视访问中,Brett说道:〝毒品是有害的,我再也不使用他们了。毒品是给失败者的,我承认我曾经嗑过药,但是现在都过去了。〞

吉他:Richard Oakes

       suede的吉他首、词曲创作者。

       本名Richard John Oakes,1976年10月1日出生于Perivale,West London,后来和父母、大姊Kate、小弟Stephan和一只猫住在Poole,Dorset。Richard姊姊的那把old Spanish guitar引领他进入吉他的世界中。He started with he A chord,3 months later,he got heavily into the Clash.之后他曾经去上了一些吉他课,但是据他自己说,大部分他的吉他技巧都是自修来的。而这一切距离他加入suede不过是三年的时间。1994年,当suede的第二张专辑‵Dog Man Star′还在制作阶段,吉他手Bernard Butler宣布离开这个乐团,并留下一首未完成作品(The Power,后来Brett完成吉他部分。Richard看到这个消息,提笔写了一封信到Suede Fan Club去,并附了一些suede的歌曲的demo还有一些他当时自组的乐团 TED′的歌曲。这封信的内容实在是非常非常的酷!: 〝I know Ican do you good, I`ll be a real plus for you〞〝Take me or Leave me〞,还写道〝I`m the greatest living guitar prodigy and I`m only 14!〞事实上,他那时候是已经17、18岁了,在学校成绩是A咧!Richard很快就被邀请去第一次的试演,他表演了‵Heroine′和其它两首歌曲。回家后,他告诉他家那只猫说:〝我得到这个工作了!我知道我会得到的〞(当时他的父母出去旅游了)在参加了第二次的试演后,(在这次试演中,Richard用钢琴弹奏了‵The 2 of Us′,Simon把他拍下来)他受邀加入这个乐团。在回家和妈妈商量,(他妈妈在之前曾在TOTP看过Brett而且一直都不是很喜欢他,Richie 说 :"她知道他是谁,每次在电视上看到他就会大叫'oh!no !not him again!")他们讨论了他在学校的好成绩而那是他必需放弃的,但他的父母和他都知道这是Richard 的机会,于是,在短暂的讨论后, Richard 就打电话给 Brett 说他愿意加入.之后他就从大学退学,告诉学校他下学期不会来了。 并且搬到伦敦开始为Dog Man Star巡回演唱做准备。为何选Richard ? Brett 说道 : " 和他一起坐下来听他演奏曲子 , 我完全没有任何怀疑 ,他就是我们要找的人 . 我们只举行 5 次试演 .但Richard并非应征我们登在Melody Maker 的广告而来的 . 我们收到的回函有 500多封~,其中490封是很....*&^的,10封是还可以的, 其中的 5 个是很好的 , 而只有一个是惊人的好的.""他可以像个魔鬼般地演奏,真的他可以 . 他可以写 , 写得很好 , 而且他并不只是组过 rock band . 他还有加入过Jazz bands 且他对音乐的感受性是非常广范的,这就是我一直想要探索的--改变 suede的声音对我很重要 . "在1994年9月17日正式宣布成为suede的新团员。一周后他和suede一起出现在TOTP。他的第一场现场演唱会是在1994年10月7日,在London`s Raw Club。1995年1月,suede的单曲‵New Generation′发行,而其B-Side中的‵Together′‵Bentswood Boys′是最初的Anderson和Oakes合写的歌曲喔!

吉他:Justine Frischmann

贝司:Mat Osman

身高:6'5"(约196cm)

现居:White City, London

宠物:两只猫;Jack and Tony

Kind of bass he plays: FENDER JAZZ BASS, FENDER PRECISION BASS

最喜欢的电视节目:the Simpsons

最喜欢的歌手:Kate Bush

最喜欢的 insult: Twat / You rancourous coiffured old sow

在你的的前半生你是:Osman II The Lunatic King of Turkey

已达到的人生目标:Meeting Mark Owen!

还未达成的人生目标:to beat anyone in Suede at cards

最喜欢的辣妹成员:The dead one with the penis

周六夜晚最令你高兴的事:Sunday off

大众对你最大的误解是:That I`m in Suede

Tell us a secret:I`m 3'6"

来自歌迷的礼物中最奇怪的是:No one sends me anything

Thought for the day:Never eat anything bigger that your head

你希望是你所写的歌曲是:Brass Buttons (Gram Parson)

你希望从未写过的歌曲是:Europe is Our Playground

你希望在你的墓志铭上写什么呢:I told you I was ill!

       本名Mathew David Osman,1967年10月9日出生于Welwyn Garden City UK,后来搬到Haywards Heath,并在中学时遇到Brett Anderson,两人组成一个叫‵Geoff ′的双人组开始玩音乐,后来更名为Suave And Elegant。1986年Mat和Brett搬到伦敦去,并加入Justine Frischman做为他们的吉他手。后来他们又登广告征求另一位吉他手,Bernard Butler看到广告来应征,后来加入了他们。Mat对于Bernard来应征这件事曾说:〝Bernard fitted straight away, you virtually know within 15 seconds if someone's right.〞后来当他们找到Simon,并且在Justine Frischman离开后,正式组成suede。而Mat对于Justine的离开曾经这么说:〝We weren't any good till we kicked her out〞 然后他们就开始做些表演啦,并且曾被Melody Maker选为英国最佳新进乐团。就这样,开始了suede的故事…..。Mat曾经在1996年和Brett Anderson一起写了‵Europe Is Our Playground′作为‵trash′的B-Side,当他被问到是否会再和Brett一起写歌的时候,Mat说道:〝No, it took me 29 years to write that one ...〞



键盘:Neil Codling


身高:5'10"(约178cm)

Fav. Insult? Why don`t U fuck off!

周六夜晚最让你开心的事:Bruce Forsythe on TV

已达成的人生目标:Learning to high jump!

什么能增进你的生活品质?callipers

歌迷寄来的礼物中最奇怪的是:Padded Handcuffs

在你的墓志铭上你会希望写些什么?Here lies Neil Codling - He`s dead

suede的键盘手,合音及词曲创作者。

       本名Neil John Codling,1973年12月5日出生于Stratford Upon Avon。Neil来自一个很有钱的家庭,他就读于King Edward V school,在1992年10月时离开到Hull的一所大学学习英文与戏剧(English and Drama)。He graduated with a 2:1他有一个哥哥叫做Paul,还有一个表哥,Simon。也因为如此,所以他总是在suede的练习室里面晃来晃去的,并且获准参观他们录制专辑等等。他一直是suede的大歌迷。在加入suede前,Neil是从事模特儿的工作。一天当他送衣服给Simon时,刚好suede正在练习,而Brett问他:〝你会弹钢琴吗?〞〝会ㄚ会ㄚ!〞他点点头并加入即席演奏,之后,他就这么自然的成为他们的一员了。他第一次公开出现是1996年1月27日在Hanover Grand的表演。Neil曾经说过身处这样的乐团是一件很艰难却又令人兴奋的事,当然也是一件很有趣的事。因为所有的团员都很喜欢丹麦,所以他们的演唱会都是从那里开始的。〝Starcrazy〞这首歌是在他2-day fasts,后花了三小时写出来的,这首歌的demo几乎和后来的成品一样好。而在‵Lazy′B-side中的‵Digging A Hole′及‵Electricity′B-side中的‵Waterloo′皆是由他主唱。〝Neil is the best cricket player in the band, he`s also the best smoker,〞saids Brett

鼓:Simon Gilbet

       1965年5月23号出生于Stratford Upon Avon,是最年长的suede团员。他有一个姊姊Sarah,两个表弟,Paul和Neil Codling


       Anderson、Osman 生长于距离伦敦四十哩外的 Haywards Heath,早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式,找到前来应征的吉他手 Bernard Butler。三个人先组成了一支没有 鼓手,而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。又过了一段日子,他们结识了曾经在伦敦 ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert,在相谈甚欢的情况下,三人决定邀Gilbert加入阵容。最后入团的是第二吉他手 Justine Frischmann,乐团至此,终于正式成立,属于该团的故事也才开始。

       Suede 在成军之初,当时的报章杂志、同乡同胞、经纪人、唱片公司都对他们没什么好印象。他们觉得 Suede 的表演乏善可陈,毫无魅力可言,风格走向也极端的无聊。他们的公开演出,票房更是惨不忍睹,并非他们的表演欠缺水准,而是观众的反应并不捧场。他们的音乐不被了解,即使是在发了一张风格奇特的单曲「Be My God / Art」之后,也只是引起短暂的好感罢了,也许这就是他们不受注意的理由。   1992年起,全球流行乐界掀起了另一股风潮(此时第二吉他手 Justin 已离团)。Suede的现场表演忽然引起广泛的回响,就在他们于 Nude 唱片公司的首张专辑「The Drowners」发行的前一个月(五月),他们登上了「Melody Maker」杂志的封面,并被该杂志评为「大不列颠最棒的新进团体」。纵然这样子的情势逆转充满了神奇色彩,Suede 瞬间成为家喻户晓的乐团却是不争的事实。报章媒体纷纷报导他们是「最大胆、神秘、诡谲、性感、热闹、狂妄、流行的乐团;你会发现自己被他们的魅力所蛊惑,完完全全地爱上他们,无可自拔。」在乐团参加了英国最受欢迎的流行音乐电视节目「Top Of The Pops」之后,主唱Brett卓越精致的创作功力和唱功,立刻引来众家乐评的一片叫好声,并为该节目创下收视高锋。支持 Suede 的乐迷不断地增加,当他们回到家乡伦敦再次举办演唱会的时候,Brett 的衬衫被极度疯狂的歌迷撕裂三次。这般受欢迎的场面和昔日比较起来,确实有天壤之别。

       1993年3月 Suede 发行同名专辑「Suede」,乐团开始声名大噪,被褒奖为「自从『性手枪 (The Sex Pistols)』的 「Never Mind The Bolloks」专辑之后,最令人延颈企盼的专辑。」这张专辑果然不负众望,各界好评蜂拥而来。专辑唱片销售量更是一举抢攻下冠军宝座,远远超过第二顺位的对手 Depeche Mode合唱团足足有4倍之多。也因此该张专辑成为自从 1984年 Frankie Goes To Hollywood 合唱团的「Welcome To The Pleasure Dome」专辑以来,销售速度最快的专辑:专辑发行后第二天即成为金唱片。随后在该年,最令人兴奋的事,莫过于赢得 1993 的 Mercury 音乐奖了。

       之后到年底之前,Suede均忙于巡回欧洲、美国还有日本的演唱会行程、在 Glastonbury 的音乐节担任首席嘉宾,以及在英国境内一连串门票皆被销售一空的演唱会。1994年2月14日情人节当天,他们发行了单曲唱片「Stay Together」,创作意念完整,共分四节,全长8分钟,是张内容多变绚烂的经典唱片,不禁让人质疑,他们的下一张作品和这张唱片相较之下,是否会相形失色。这首单曲轻易地受到「NME」杂志及「Melody Maker」杂志的青睐,获选为当周最佳单曲;「NME」杂志认为这首单曲「充满强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力,这些都让其它的歌曲受到的注意彷佛昙花一现般地短暂。就像所有的伟大事物一样,美得让人屏息。」「Stay Together」登上排行榜第三名,也使 Suede正式迈向新的里程碑。

       两个月后,Suede回到 Master Rock 录音室,与制作人 Ed Buller 合作,开始灌录他们的第二张专辑「Dog Man Star犬人星」;这张专辑被誉为十年来最优的专辑之一。这张旷世巨作,不仅完全打破既有的创作模式,它也持续地感动了众人的心灵。

       在「Dog Man Star」这张专辑完成的同时,Suede正式和吉他手 Butler分道扬镳,他们吸收了另一位年仅17岁的吉他手 Richard Oakes --来自英格兰南方「多塞特郡」(Dreset)的 Poole地区。和报导 Butler的离团一样,音乐杂志也纷纷告知 Suede有新人加入的消息。之后 Suede在欧洲、美国、日本展开了一连串的演唱会,和新任吉他手 Richard 的配合默契十分良好。

       96年出炉的专辑名称是「Coming Up呼之欲出」,这张由十首歌曲组成的专辑是 Suede 成军以来最棒的专辑。第一首单曲「Trash」全长四分钟,可说是流行乐的经典之作;他们百分之百的浪漫,批判狂热度也是绝无仅有的。Suede 从没有像现今这般受欢迎,这么名气响亮,表现得如此优秀,受到如此为数众多的推崇。或许他们的音乐有点奇怪,然而不可否认地,他们受到大家的爱戴。

       Suede的「Coming Up」专辑的录制时间,从1995年12月,一直到1996年5月才结束。专辑由 Ed Buller 制作,录制地点分布于伦敦周围的数间录音室,最后的混音工程则在Dave Bascombe手中,于 Whitfield Street录音间完成。在发行了「Suede」及「Dog Man Star」两张水准之上的专辑后,Suede 能获得如此高的评价,并不难想象(「Guardian 」杂志曾经评选出有史以来100张最佳专辑,其中90年代只有4张专辑入榜,「Dog Man Star 」就是其中之一),而他们在「Coming Up」专辑中的杰出表现也是倍受赞扬,在全英专辑榜雄踞亚军席次。Richard Oakes如今已是一名杰出的艺人,而 Brett Anderson 的才华,无人可及。这张产生了五首全英Top 10歌曲的专辑「Coming Up」已臻完美之境,它成为流行乐界试图超越的新标竿。

       1997年入秋之际,Suede为等待他们新作品许久的歌迷们先行暖身发行了一套两张的CD,这套名为「Sci-Fi Lullabies」(科幻摇篮曲-B-SIDE作品精选)的专辑,顾名思义是汇整了过去五年来,Suede所出版过的13张单曲中的B-Side歌曲(不包括现场演唱版本)。其中汇集了亦是Suede mania心目中经典抒情曲之一的「My Insatiable One」...27首所有Suede mania均耳熟能详的乐章,每一首作品都是出自Suede团员手笔的完美佳构,绝对没有滥竽充数的粗劣作品。

       经过一年半的养精蓄锐,Suede自1998年中开始为新专辑「Head Music头号酷乐」进行录制工作。在这张该团的第四张完整长度专辑里,Suede开展出与之前不同的合作关系,他们这次不再和一向的共同制作Ed Buller共事,转而与Perfecto的核心主脑、早期Happy Mondays经典作品的大功臣Steve Osborne合作。主唱Brett Anderson表示,在「Coming Up」专辑之后,他想要做一张感情成份比较不那么重的专辑,就某种角度来说,也就是比较诚实而直接的作品,因为有时候感情用事会使得事实的某些部份被掩盖掉。不过不要误以为这是一张晦涩难懂的专辑,「Head Music」里的音乐会火热地烧入你的脑际;当然,比起「Coming Up」专辑来,本张专辑显得较为冷静,但它呈现出更具渴求感、更为忿忿不平的感觉,它呈现出1999年的现代摇滚乐团所该有的声音:一种炽热燃烧、绝对不会在地球上的另一处角落、另一个时间所制造出来的声音?   贝斯手Mat Osman曾说过Suede的成员是在「Coming Up」专辑录制完成后,才真正地成为一个团体。照这样的说法,「Head Music」专辑就可说是Suede以新阵容重新出发后的首张佳作,是一张乐团至今最难以归类的专辑,但也可能是进入千禧年前你能听到的最具现代感的专辑。这张专辑首周进榜即获全英季军,足见它也获得了大众的认同。 「这就像现代艺术,」Brett如此说道。「一幅很棒的现代艺术作品通常都是出自由极少笔划即勾勒出整幅作品的画家之手。这就是我想要做到的。用最不矫饰的低调手法表达我的感受。」

       虽然「Head Music」成为一张冠军专辑而缔造Suede的另一生涯高峰,但接踵而至的种种事件却让Suede的未来显得是那么地不确定,阵中深受乐迷喜爱的键盘手Neil Codling毅然离团,乐团与专属会计师对簿公堂,对已灌录好的整张专辑感到厌恶而舍弃重头来过…;最终Suede仍旧历时一年闭关完成2002年的最新作品「A New Morning清新早晨」。灵魂人物Brett Anderson表示专辑之所以命名为「A New Morning」,亦象征着此作正是乐团的另一个全新开始。

       除了乐团编制经过小幅更动而网罗前Britpop乐团Strangelove成员Alex Lee入替Neil Codling之外,更重要的是「A New Morning」在Stephen Street(Blur、The Smiths)这位Britpop全盛时期金牌监制主力制作下,不仅贝斯手Mat形容此作是更为温暖与简单(专辑曾一度命名为「Instant Sunshine」),同时也已让人预料到「A New Morning」会重拾Suede昔日吉他流行曲基本步而舍弃Head Music的电气化实验风格。

       之所以把SUEDE放在第一个介绍,是因为CLERIC认为他们是最最符合"唯美"这个条件的BAND了,呵呵。SUEDE来自英国伦敦,1991年成立,原来就叫SUEDE这个名字,后来因为署名权的缘故曾经一度改名为THE LONDON SUEDE,最后不知怎么的又叫SUEDE了。SUEDE,就是山羊皮的意思啊……汗,这个名字好像不太唯美的说,但是在欧美,乐团的名字很多都是怪怪的,什么"DOG""BUFFALO"的都有,所以我们就不深究了……汗。

       SUEDE是20世纪90年代英国乐坛BRIT-POP大不列颠新流行和GLUM ROCK华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的超级无敌主唱--BRETT ANDERSON!近几年无论国内还是欧美的权威音乐杂志评选的最"COOL"最"IN"的人物当中,BRETT铁定榜上有名。这个纤细白皙的伦敦男子,无论是杂志封面,还是VIDEO或者LIVE,都是一张千年不变的凌波扑克脸,身上除了黑白绝对不会再穿别的颜色,加上他那独有的一边留着长长刘海的发型(有点像D伯爵哦)……迷倒一片(笑)!当然,如果他只是长的好看那就和什么"视觉系"差不多了,BRETT的才气更多的体现在他的演唱风格和词曲创作上,他的演唱可以用"病态的妖艳和嚣张的凄美"来形容,绝对不夸张!漂亮的真假声转换,华丽而独特。至于他的歌词,推荐一首给各位:

SEE YOU IN YOUR NEXT LIFE
WHEN WE'll FLY AWAY FOR GOOD
STARS IN OUR OWN CAR
WE CAN DRIVE AWAY FROM HERE  
FAR AWAY,SO WE FAR AWAY
DOWN TO WORTHING AND WORK THERE
FAR AWAY,WE'LL GO FAR AWAY
AND FLOG ICE CREAMS TIL' THE COMPANY'S ON ITS KNEES...
SEE YOU IN YOUR NEXT LIFE
WHEN WE'LL FLY AWAY FOR GOOD---------[THE NEXT LIFE]


       虽然篇幅不长,但是凄美的氛围已经被营造出来了!听着略带寂寞感的钢琴伴奏,BRETT用假声在你耳边娓娓道来,犹如天籁一般,"STARS IN OUR OWN CAR"好浪漫的歌啊!CLERIC觉得听英文的歌曲一定要好好看歌词,因为有很多歌词写的都好棒!所以大家都好好学E文吧!呵呵。说到这首THE NEXT LIFE,是出自他们第一张同名专辑的一首歌。当年他们推出这张片的时候可以说是把所有的乐评都振住了哦,极具颠覆性和前卫时尚感的乐风暂且就不提了,单单是唱片的封面就好大胆!是两个男生在KISSING……超暧昧哦~~,加上BRETT那狡黠隐晦的歌词和震惊四座的双性恋言论……这个SUEDE,还真是恶趣味啊!所以大陆好像从来都没有引进过他们唱片,5555,只有D版和卡口可以听了,想要看他们的LIVE更是不可能……

       SUEDE当中除了BRETT,其他队员也不错。高高的贝司手MAT和BRETT中学时就是死党,所以配合无间;安静的鼓手SIMON技术出众;另外SUEDE原来还有一个天才吉他手BERNARD,这个人不简单,一手吉他弹的出神入化,在SUEDE发第二张片《DOG MAN STAR》的时候,BERNARD因为和BRETT意见不和,就离开了(毕竟是登广告找来的,水平是高,但默契不够啊),后来他发行了个人唱片,口碑也很好;现任吉他手是个年轻的帅哥RICHARD,表现也不错,但是和BERNARD就不能相提并论了;SUEDE现在又加了一个键盘手NEIL。

       如果大家对SUEDE感兴趣的话,建议去找他们96年发的《COMING UP》来听,这张片的风格比较流行化,旋律很优美,对于比较前卫的音乐不太能接受的朋友也应该会喜欢,CD在国内有D版,还赠送了他们两只单曲的VIDEO和一些排练的片段,MOV格式的,BRETT唱歌的样子真的好棒!  

       各位大人对SUEDE的实力还是将信将疑的话,那就去看国内最权威的音乐杂志《音像世界》吧,SUEDE只要一发片,肯定会在年底的十佳唱片中出现,而且名次不低……那帮挑剔的编辑可是很苛刻的哦,但是对于我们SUEDE,他们也只有喜欢的份了。

      

[/url]乐队介绍 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=48368&dl=2]编辑本段]
[/url]SUEDE的唱片 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=48368&dl=3]编辑本段]1. 《SUEDE》1991

2.《DOG MAN STAR》1994

3.《COMING UP》1996

4.《SCI-FI LULLABIES》2CD 1998

5.《HEAD MUSIC》2000,另外还出过一张EP《STAY TOGETHER》,CLERIC一张不拉的买下来。欧美的乐手发片和国内(尤其香港)不同,绝对不会一年发个3、4张……汗,他们都是慢工出细活的^_^。
 楼主| 发表于 2008-7-20 19:40:12 | 显示全部楼层
【1.Oasis】 [编辑本段](沙漠中的绿洲)是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

[/url]【2.音乐风格】 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=29324&dl=2]编辑本段]Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚)、British Trad Rock(英国传统摇滚)、Britpop(英伦摇滚)、Hard Rock(硬摇滚)、Rock & Roll(摇滚)


[/url]【3.乐队简介】 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=29324&dl=3]编辑本段]这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who的粗糙灰暗的形象,融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与Stone Rose 的傲慢自大媲美。

起初,组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合,其中包括创作所有的歌曲;乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。

在经历了大量的俱乐部演出之后,乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。

在与 Creation 唱片签约后,小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲。

小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年,小组开始在更大的剧场中演出,每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时,non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。

在1995年初,小组着眼于美国,推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV,album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后,小组录制了新的单曲 " Some Might Say "。在发布的前夜,鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了,Alan White 顶替了他的位置。" Some Might Say " 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What's the Story ) Morning Glory? 并在1995年十月推出。一经推出,这张专辑即急蹿至排行榜榜首,并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。

在1996年,Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall ",Morning Glory 成为美国十大专辑之一,并最终获得五白金唱片;它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在1996年,Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后,他们集中精力录制第三张专辑。Be Here Now 在1997年秋推出,单曲 " D'You Know What I Mean " 大获全胜。

[/url]【4.专辑介绍】 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=29324&dl=4]编辑本段]
1)Definitely Maybe (1994)

大碟推出即被评为 "shoots of vitality in a barren pop land"

十一首去到坟墓也会听的歌

Definitely Maybe於1994年由Creation公司发行,其中多首出现在他们发行前一年同The Real People乐队的Chris和 Tony Griffiths一起录制的"Live Demonstration" demo中。正式发行版本的歌曲要比较长,他们与 Mark Coyle 一起录制3遍,直到 Owen Morris 出现并混音制作到大家满意为止。整张专集总共花费8万5千英镑在制作上,在当时是相当大的投资。所幸的是跟随著单曲"Columbia" (此单曲只作为电台播放,并未在市场发行)"Supersonic", "Shakermaker" 特别还有"Live Forever"电台播放上的成功, Definitely Maybe迅速取得了商业上的成功。专集的标题Definitely Maybe意思听起来互相矛盾,但其实它暗示一种特定的可能性,仰赖上下文才能理解。

1994年OASIS被视为90年代以来Madchester音乐新力量,不同於其他曼城乐队,他们避开了在funk, dance 或 hip-hop上做实验音乐,坦然的把自己定义为rock n roll。相对起Blur 和 The Verve这样的乐队,他们如同一种从未被定义的新声音。 专集中充满著jangle pop, shoegazing, New Wave和indie各种元素。

Definitely Maybe发行当周便获得UK大碟排行榜的第一名。目前已在UK拥有7白金的成绩,美国超过1百万,全世界超过7百万销量。

专辑曲目:
"Rock 'n' Roll Star" – 5:22
"Shakermaker" – 5:08
"Live Forever" – 4:36
"Up in the Sky" – 4:28
"Columbia" – 6:17
"Supersonic" – 4:43
"Bring It on Down" – 4:17
"Cigarettes & Alcohol" – 4:49
"Digsy's Dinner" – 2:32
"Slide Away" – 6:32
"Married with Children" – 3:11

"Rock 'n' Roll Star":Noel和Liam在一次为精选专集Stop The Clocks 做的专题采访时说:这是他们最为自大的歌曲。Noel在回忆说,当时在录音室中他和Liam每天都要排练这首曲子,有时候会唱上一个小时都不会觉得累,这首歌曲给他们带来的奇妙的感觉,台下就三个观众...Liam甚至难以形容这首歌曲在他头脑中的感觉,只是说这首歌曾经神经质的停留在他的脑子里。

"Live Forever" :Noel说这首歌曲使oasis由一只地下乐队,走向主流乐队。是"Live Forever"说服了“该死”的音乐人给予他们多些钱制作专辑。Noel在当时很喜欢Nirvana,但是他对于Nirvana表现出的低沉、颓废的生活态度很不满。于是他创作了这首歌,表达一种积极向上的生活态度。"

2)(What's The Story) Morning Glory (1995)

(What's the Story) Morning Glory? 是OASIS取得巨大成功的一张专集(其名称的起源一种说法是来自 Gordon Lightfoot 1986年专集 East Of Midnight 的歌曲 Morning Glory 中的一行歌词 "What's the story, Morning Glory?" ,另一种说法是NOEL女朋友一天早上打电话来的问候语)。(What's the Story) Morning Glory?於1995年10月发行,并获得世界范围的成功。它在发行当周获得UK大碟榜第一名,只停留一周。但在1996年1月7日它又再次登上榜首,这次连续停留6周时间,随後3次重返第1,至今仍时不时返回排行榜前50(最上一次是2005年6月中排行榜#44)。在美国排行榜取得最高位置为第4,全世界卖出超过1千9百万张。它是英国仅次於The Beatles乐队 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band第2大销量的专集。Morning Glory 是英国俚语,形容醒来之後的感觉。

(What's the Story) Morning Glory?常常引起人们对Britpop之战的回忆。在它发行前一年,英国的最红的两个乐队Blur 和 Oasis都发行了成功的专集并在美国打开市场。同时,两乐队在媒体面前互相攻击对方。

最终Britpop之争被人形容为来自工人阶级的OASIS和来自中产阶级的BLUR的对立。1995年8月14日Blur将单曲"Country House" 推迟两个星期与Oasis的单曲"Roll With It"撞期发行。Blur的主唱因此被晚间新闻采访。结果"Country House" 卖出 27万4千张,而"Roll With It"卖出21万6千张。但最後(What's the Story) Morning Glory?取得的成功远远超过Blur的专集The Great Escape,它总共连续停留在排行榜上超过3年的时间,并获得14白金的傲人销量,被喻为Britpop本质的一种体现,20世纪60年代音乐的致敬,天然真诚。

关於专集的一些有趣地方:在第一首歌曲开始前有一段很被调到很小声的Wonderwall前奏,当大家因为听不清楚把音量开大,却被第一首歌曲的开始吓一跳而不得不关小声以免耳朵被震聋。这种玩笑式的技巧,制作人Owen Morris也曾经用在The Verve 1995 年的专集 A Northern Soul中。

Step Out由NOEL演唱,原本预定收录在第8首 (Some Might Say 之後 Cast No Shadow之前),被移走的原因是歌曲chorus部分与Stevie Wonder 1965 年歌曲 Uptight (Everything's Alright)过於相似,OASIS不愿意与 Stevie Wonder 的公司分享(What's the Story) Morning Glory?版权。歌曲最後作为BSIDE收录在1996年发行的Some Might Say 单曲碟,作曲人则写成Gallagher / Wonder / Cosby / May共同创作。

The Swamp Song同时收录在Wonderwall单曲碟中。其中Some Might Say前的一段,有一小段隐藏对话,当快进200%速度,可以听到Noel 说"Fuckin' Hell",这来自於 Some Might Say demo中歌曲开始前的杂音。

专辑曲目:
1. Hello
2. Roll With It
3. Wonderwall
4. Don't Look Back In Anger
5. Hey Now!
6. Untitled
7. Some Might Say
8. Cast No Shadow
9. She's Electric
10. Morning Glory
11. Untitled
12. Champagne Supernova

3) Be Here Now (1997)

当Be Here Now在英国发行,是OASIS在最颠峰的时候。它是英国唱片历史上销售最快的专辑 —— 仅第一天就卖出42万3千张,第一个星期卖出69万5千7百61张,第二个星期就突破百万张。占据28个不同的国家排行榜。

Noel曾说原本想要做的是双CD,可是最後如"Stay Young" 和 "Going Nowhere"还是被留作B-sides。不过Be Here Now仍然是他们最长的一张专辑:超过70分钟,比其他平均长大约25分钟。

尽管Be Here Now在发行之前是Oasis最让人翘首等待的专辑,但在获得绝对的商业上成功後,它远远无法满足人们原本的期待。到现在它依然引发充满矛盾的评论:一些英国乐评杂志将它形容为“过头专辑”,也会为其开脱地解释它的失落是因为前两张专辑过於耀眼的光芒,还有在某些评论中形容Be Here Now是Oasis最後的专辑,britpop的结束。而在歌迷心目中,却又不少反而认为这是Oasis最好的一张专辑。

两位乐队成员Noel和Liam对它的看法也是截然相反。

Noel说:“那只是5个吸著可卡,对什麼都没所谓的男人在录音室做的东西。完全没有贝斯,不知道要表达什麼。所有歌曲都太长,歌词不知所谓,Liam甚至不是在唱歌…”他还认为这张专辑不会像Definitely Maybe 或 (Whats The Story?) Morning Glory那样被人记著,它的标题正说明一切:那是属於那个年代的,无法让时间考验。
Liam说:“我们那时认为很不错,我现在还是认为很不错。人们老是说著Definitely Maybe。Morning Glory可以去见鬼, 那已经过去! Definitely Maybe可以去见鬼, 那也是过去! ”

专辑曲目:
1. D'You Know What I Mean?
2. My Big Mouth
3. Magic Pie
4. Stand By Me
5. I Hope, I Think, I Know
6. The Girl In The Dirty Shirt
7. Fade In-Out
8. Don't Go Away
9. Be Here Now
10. All Around The World
11. It's Gettin' Better (Man!!)
12. All Around The World (Reprise)


4) Masterplan (1998)

1998年,乐队发表了这张B面作品精选集,虽然都为B面作品,但依旧出色。

专辑曲目:
01 Acquiesce
02 Underneath the Sky
03 Talk Tonight
04 Going Nowhere
05 Fade Away
06 The Swamp Song
07 I Am the Walrus [Live]
08 Listen Up
09 Rockin' Chair
10 Half the World Away
11 It's Good to Be

5)Standing on the Shoulder of Giants(2000)

Standing On The Shoulder Of Giants 是Oasis第四张录音室专辑,於2000年2月28日发行。1999年,临近专辑发行前夕,Oasis两位成员相继离去(Bonehead和Guigsy),并且Oasis启用一名新的制作人(Mark 'Spike' Stent)。这些变化致使专辑的音乐更具实验性,带著电子和迷幻的色彩,让Oasis不同於以往那种九十年代的纯粹ROCK'N'ROLL。

像 Who Feels Love? 的印度风格,以及有些电子感觉的 Go Let It Out 都不同於乐队以往创作。Standing on the Shoulder of Giants是英国史上销售第六快的专辑,首周发行便卖出31万张。尽管这张成为他们第4张英国冠军专辑,但也是Oasis有史以来卖的最差的一张,全球仅卖出3百多万张。

专辑名称来自於牛顿的一句名言:如果说我能比其他人看的更远,那只是因为我站在巨人的肩膀上。Noel在2英镑硬币上看到了这句话,觉得作为Oasis的新专辑名称很合适。接著他把名字写在了香烟盒上,但Noel此时已醉醺醺。等到早上醒来,发现写著“Standing on the Shoulder of Giants — A bum Title”(少了S和L )

由於Bonehead和Guigsy在录制中途离开,涉及到版权和相关法律问题,所以这些部分得重新再录一遍。因此只有Gallaghers和White参与专辑工作。

专辑的封面是在美国纽约洛克菲勒大楼楼顶拍摄,你可以看到一些很著名的建筑,比如帝国大厦。这张相片还有个很特别的效果,就是看不出这是什麼时间拍的。为了达到这个效果,摄影师每隔半小时捕捉一次景象,一共进行18小时。然後照片经过数字编辑放在一起,但是没有用到视觉特效。

在2006年一期《Q》杂志中, "50张最差专辑"评此专辑排在46位,并写道:这是他们的最低点。但有意思的是它曾入选《Q》在2000当年评选的50最佳专辑。做为对《Q》的回应,Noel说道:“尽管这不是我们最好的,但是在低潮之中也不失为一张好专辑,我为这张专辑花的精力比以前任何一张都要多。”

而也有一首B面歌曲让人特别注意,那便是Lets All Make Believe,它出现在Go Let It Out单曲之中,被认为是乐队最棒的歌之一。《Q》2007年2月刊中说道,这是首被忽视的歌,如果它在专辑裏会给专辑带来一颗额外的星,从而使专辑达到5星评价。

在2000年一月一张DEMO洩漏了出来,其中大多数歌是由Noel同两位朋友帮助下在他家Supernova Heights的录音室以及Wheeler End录音室内完成。DEMO曲目有以下这些:

"Carry Us All"
"Who Feels Love?"
"Fuckin' in the Bushes"
"Little James"
"Gas Panic!"
"Put Yer Money Where Yer Mouth Is"
"Sunday Morning Call"
"I Can See a Liar"
"Go Let It Out"
"Roll It Over"
"Revolution Song"
"Where Did It All Go Wrong?"
"(As Long As They've Got) Cigarettes in Hell"
"Just Getting Older"

"Let There Be Love" 当时"Carry Us All", "Revolution Song", "Just Getting Older" 和"Let There Be Love"是计画既不在专辑也不会作为新单曲Go Let It Out的B-SIDES。这些歌都是以前从未被说起,只有Revolution Song被”Six Months on the Road with Oasis”的作者提过。这四首歌标题也是取自歌曲中不断重复的话语。Revolution Song曾被取名Solve My Mystery。另Let There Be Love也曾叫过It's a Crime,此後在Don't Believe the Truth上发表。而关於Revolution Song,Noel曾在2000年2月23日的一次采访中说 它已经洩露小样(DEMO),不过暂时不会发行,因为它听起来有些像BLUR最近推出的歌曲TENDER。此曲至今仍未发行。

专辑曲目:
1. carry us all
2. who feels love ? (demo)
3. in the bushes (demo)
4. little james (demo)
5. gas panic (demo)
6. put your money where yer mouth is (demo)
7. sunday morning call (demo)
8.i can see a liar (demo)
9. go let it out (demo)
10. roll it over (demo)
11. solve my mystery
12. where did it all go wrong ? (demo)
13. cigarettes in hell (demo)
14. getting older
15. it’s a crime

6) Heathen Chemistry (2002)

Heathen Chemistry是Oasis的第五张录音室专辑,2002年夏天发行。在英国地区买了超过100万张,是2002年10大畅销专辑之一。截至2005年全球销量大约有400万张。

对歌迷和乐评家而言,他们的态度显然比对上一张要好的多。这张专辑前共发行4张单曲:

The Hindu Times 第六支英国冠军单曲
Stop Crying Your Heart Out 英国世界杯被淘汰的安慰曲
Little By Little/She Is Love 双A面单曲
Songbird 第一支LIAM创作的单曲

这也是Alan White参与的最後一张专辑,他被NOEL指责不参加乐队会议而致使工作无法展开并於2004年离开。他的位置被zak取代,但zak只是作为嘉宾演出者,并非乐队的一员。

据NOEL所说这张专辑的标题来自在IBIZA买的一件T恤,上面写著“The Society of Heathen Chemists”。与此相似的是,第一支单曲The Hindu Times名字也是来自一件T恤。在这首歌还只有配乐部分期间名字就已被敲定,其他的曲子直到最後完成定下名字前都叫做曲目1、曲目2之类。

专辑於2001-2002录制,这次的录制是新贝司手BELL和节奏吉他手GEM第一次参与到OASIS的专辑制作,他们各自贡献一首歌。LIAM写了三首歌彻底宣告NOEL在写歌上对乐队的绝对统治。

在专辑发行前三个月,洩漏版(全部11首歌均洩露)的出现使专辑的发行蒙上阴影。然而听者在Little By Little和 Better Man这两首歌上仍发现了专辑和洩漏版的细微差别。

专辑曲目:
1. The Hindu Times
2. Force Of Nature
3. Hung In A Bad Place
4. Stop Crying Your Heart Out
5. Songbird
6. Little By Little
7. A Quick Peep
8. (Probably) All In The Mind
9. She Is Love
10. Born On A Different Cloud
11. Better Man

7) Don't Believe The Truth (2005)

Don't Believe the Truth是Oasis第六张录音室专辑,於2005年5月30日发行。第一周销量达到23万8千张,登上英国专辑榜第一,美国专辑榜12名的好成绩。虽然它只在美国排行榜短暂停留,但这是自Be Here Now以来Oasis在美国取得的最好成绩。截至2006年第一周,此张专辑已在英国取得3白金销量。到2007年4月为止,Don't Believe the Truth全球销量已有约四百万张。

乐队每个成员都为这张专辑写了歌,所有工作首次被分担到各个成员身上。例如某些歌曲上,本是贝司手的Andy Bell拿起了吉他,与此同时,Noel或Gem在某些歌曲弹起了贝司。这张专辑也是Zak第一次取代Alan White的鼓手位置。(Zak并非乐队成员,只是一名嘉宾鼓手)

Liam凭藉自己越来越嫺熟的写歌能力对专辑起著更大的影响。Noel说这是後四张专辑中他最喜欢的一张。这张专辑,正如他所说,与以往只有他写词写曲的专辑有著不同的感觉。

Don't Believe the Truth的录制时间一再延期,原计划2004夏季或秋季发行,且一开始是由DEATH IN VEGAS制作。专辑於2004年一月後正式开工,录音室选在Oasis的首发专辑Definitely Maybe的录制地点Sawmills Studios。等到工作完成时,乐队并不满意做出来的东西。

Noel曾几次指出DEATH IN VEGAS的工作没什麼大问题,但是制作出来的歌不足以做为一张专辑发行,应该修整一下寻找些新的灵感。Noel说:“我们就像尝试让一堆垃圾绽放出光辉。”Death In Vegas大约为他们制作了十首歌,据Noel所说,其中六首连当b-sides的资格都没有,其馀四首最後在专辑上发行。它们是"Turn Up The Sun", "Mucky Fingers", "A Bell Will Ring" 和 "The Meaning of Soul"。当然这四首歌也免不了重新录制或是进行修改。

短暂的休息後,一些新歌涌现,包括"Let There Be Love", "Lyla" 和"Part Of The Queue"。乐队在Wheeler End Studios重新集合,Noel充当起制作人。接下来的工作中,Zak参与进来。2004年的Poole和Glastonbury演唱会上乐队首次现场演出"The Meaning of Soul"和"A Bell Will Ring"。

听到乐队经纪人Marcus Russell谈起关於专辑制作问题後,美国制作人Dave Sardy显露出兴趣。在拿到一些现有的母带,Dave进行了一些混音制作,其成果得到乐队成员的一致好评。不久他就抵达英国接手在伦敦Olympic Studios的录音工作。没过多久,他要求乐队集体前往洛杉矶并重新录制大部分曲目,这只因为他感觉在离家较近的地方工作较为舒适。乐队最终接受要求,後阶段的录音工作在洛杉矶Capitol Studios展开,从2004年10月开始共花费约9周的时间.

作为专辑的首发单曲,“Lyla”是饱受争议的一首歌。一开始公司认为在提供的曲子中没有合适的首发单曲。因此决定录制Lyla,尽管它早在一年前已由Noel写成并录好小样,但乐队的录制工作并未包含这歌。最後决定由Dave Sardy将Noel的小样带与Liam的声音还有Zak的鼓声进行混音。这首歌在英国单曲榜取得第一名,在美国现代摇滚歌曲榜上排名19(Modern Rock Tracks Chart)。乐队决定的首发单曲是Noel选择的Mucky Fingers,但公司要求下乐队作出让步,因此Lyla成了首发单曲。

2005年4月,有四首歌洩漏,它们是"The Meaning of Soul", "Mucky Fingers", "Keep the Dream Alive", 和 "Let There Be Love"。整张专辑在5月3日在互联网(iTnes Music)提供下载,苹果公司意外的提前专辑发售日期,无论是苹果还是发行公司都没有任何官方说明,这很有可能是因为苹果错将5月30日看成5月3日。

专辑曲目:
1. Turn Up the Sun
2. Mucky Fingers
3. Lyla
4. Love Like a Bomb
5. The Importance of Being Idle
6. The Meaning of Soul
7. Guess God Thinks I'm Abel
8. Part of the Queue
9. Keep the Dream Alive
10. A Bell Will Ring
11. Let There Be Love

8)Stop The Clocks (2006)

专辑曲目:

1.Rock 'n' Roll Star
2.Some Might Say
3.Talk Tonight
4.Lyla
5.The Importance Of Being Idle
6.Wonderwall
7.Slide Away
8.Cigarettes & Alcohol
9.The Masterplan
10.Live Forever
11.Acquiesce
12.Supersonic
13.Half The World Away
14.Go Let It Out
15.Songbird
16.Morning Glory
17.Champagne Supernova
18.Dont Look Back In Anger


[/url]【5.Oasis的百科网站】 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=29324&dl=5]编辑本段]http://wiki.oasis-story.com/index.php?title=%E9%A6%96%E9%A0%81
 楼主| 发表于 2008-7-20 19:43:02 | 显示全部楼层
the Stone Roses

风  格:Alternative Dance(另类舞曲) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) College Rock(学院摇滚) Madchester(曼切斯特音乐)

介  绍:

自从the Stone Roses成为曼彻斯特名义上的领袖之后,吉他流行乐与indie-rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是,他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎,与之同样重要的是,Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命:以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众,使经典的流行音乐创作概念的复苏,并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮,曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特,这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候,一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了,1989年,他们的第一张专辑的出版,使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。

“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖,这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响,同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展,很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

“石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格;诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌:“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。

尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流,但是,他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。

但时间证明这张专辑的价值,嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众,新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生,并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

组建时间: 1985年

解散时间: 1996年

国  籍:英国

专  辑:

Complete Stone Roses、Second Coming、Turns Into Stone、Stone Roses
 楼主| 发表于 2008-7-20 19:46:14 | 显示全部楼层
说道OASIS,就一定要说BLUR,他们那场轰轰烈烈的口水仗至今仍被人们津津乐道.
Blur

风 格:Alternative Dance(另类舞曲) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Indie Pop(独立流行) Pop/Rock(流行/摇滚)

介 绍:

BLUR(污迹)1989年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本(Damon albarn)组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工,因此后来熟识录音间的操作:贝司手亚历克斯。詹姆斯(Alex James),吉他手格雷厄穆。考可森(Graham Coxon),鼓手戴夫。朗特别里(Dave Rowntree),四个人全凭自己的天分取得了他们的地位,在两年时间里横扫英国流行界--他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。

乐队最初一“蜥螈”(SEYMOUR)的名字举行过几次演出,偶像艺人达米安。和斯特(Damien Hirst)称他们“为‘批头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入EMI下属公司FOOD公司的门槛,并把乐队名字改为“污迹”。1990年乐队的处女单曲《她真高》(She's So High)一经问世,便进入英国排行榜前50名之内,打破了乐坛被“Baggy”[一种由“快乐的星期一”(HAPPY MONDAYS*)]和“石玫瑰”(STONE ROSES,THE*)为代表的独立/舞曲混合乐]“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室,他们还很上镜头,风趣,可爱,性感,一时间成了英国音乐界的宠儿。

1991年乐队处女专辑《闲暇》(Leisure)问世,其中单曲《别无它路》(There's No Other Way)闯入英国排行榜前十名,这在当时是非常“非常”的作品,尤其是颇为可怕的歌词,对于乐队来说可并不是什么天真的回忆。

相形之下,1992年的单曲《流行景象》(Popscene)却反映不佳,他的朋克气质,精力充沛而充满上进的声音与当时流行的消沉抑郁的GRUNGE之声形成了鲜明的对比,在这个多变的时尚中,乐队显得如明日黄花。徒劳的美国巡演导致乐队内部的争吵,与经理人的不合几乎使乐队破产,更糟的是,他们的演出质量下降,观众开始离乐队而区,在一酒后伤人的事件中,险些被FOOD公司开除。

乐队“最后的机会”就是1993年《现代生活是垃圾》(Moderm Life Is Rubbish),乐队的美国公司建议这张专辑与“涅磐”(NIRVANA)前制作人布奇。瓦易格(Butch Vig)重新录制一遍。实际上,FOOD公司为了使单曲获得更好的成绩,完全放弃了这个计划,他们认为新素材里缺乏具有流行潜力的热门歌曲,但只造成了一点点流行。这次专辑和单曲都经受了严格的考验,阿尔本迅速的成长进步扭转了批评家的看法,他既树立了一个新的现代影响力有保持了不列颠之声的精髓之处--深埋在“奇想”(Kings,The*)乐队中的时代根基。虽然乐队又以出色的表演挽回了过去的损失而重新赢得了乐迷,但这张专辑和单曲并不尽人意,直到童年的单曲《男孩和女孩》(Cirls and Boys)给他们带来了巨大的转机。这首歌怪异的节奏和动人的旋律,直入英国排行榜,并霸占了广播电台整整一个夏天。紧接着1994年的《猎圆生活》(Parklife)获得一直好评,同样登上了英国榜首,销量达200万张并跨进数个国家的排行榜,1995年2月,他们获得4项BPI大奖--最佳单曲,最佳专辑,最佳录象和最佳乐队。随着《猎园生活的成功》“BLUR”打开了独立吉他摇滚乐队通向排行榜的大门,并在90年代中期老老的控制了英国的流行文化。“绿洲”(OASIS*),“橡皮筋”(ELASTICA),“果肉”(PULP),“布。拉德利斯”(BOO RADLEYS,HTE*),“腹鸣”(ECHOBELLY*),“男士服”(MENSWEAR)都沾了“BLUR”的光。1995年初,《猎园生活》卖了3白金的销量,乐队也成了超级明星。

如今,他们的吸引力已经延伸到了十几岁到三十岁之间的乐迷中去.周旋于青少年和杂志圈中,虽然他们的英国气质必定会影响专辑在美国的市场,但十五万的销售量已经是先前成绩的三倍了.1995年夏天,乐队再次推出新单曲<<望族之星>>(COUNTRY HOUSE),使它第一次登上了英国的单曲排行榜冠军.当它在英国大行其道时,作为反击,不列颠流行乐之王"绿洲"掀起了与中产阶级校园艺术的代表"污迹"之间争夺排行榜之战.结果,在老朋友赫斯特的帮助下,<<望族之星>>大获全胜,而正当这时他们的新专辑<<大逃亡>>(The Great Escape)再登专辑榜首.

现在的"BLUR"正处于是做超级流行明星还是继续努力创造的十子路口上.由于<<大逃亡>>对于年轻乐迷来说,也许太阴暗了,不少人已转投"绿洲"旗下.可是,放眼90年代中期,他们已经想"果肉"的加维斯.科克尔一样改写了英国潮流之风!

但随着不列颠流行音乐的退潮,乐队面临越来越多的传媒责难和日渐冷落的公众,为此,"BLUR"在1996年初查点解散,于是他们决定1996年全年不再在公众面前露面.年底,阿尔本宣称他已经厌倦了英国音乐而是更着迷美国的独立音乐,这一说法在他们1997年2月出版的专辑<<污迹>>中得到了证实.英国传媒对这张专辑评价一般,但乐队对英国的反应已经无所谓了.专辑的第一首单曲<甲虫屁股>(Beetebum)虽然获得了排行榜冠军,但很快划出了排行榜,他们的大部分听众都不能完全接受他们的路子.但乐队改进后的声音赢得了不少美国听众,专辑在美国获得了好评并掀起一阵小小的热潮.在美国的成功最终有渗透回英国,不久专辑又返回英国排行榜.

组建时间: 1989年

国 籍:英国

专 辑:

Think Tank、Best Of Blur、13、Bustin' + Dronin'、Blur、Great Escape、Parklife、Modern Life Is Rubbish等。

补充:
最初,Blur是众多Stone Roses时期的英国乐队之一。风格属于迷幻的流行吉他(psuedo-psychedelic guitar-pop),只是没有嘈杂的吉他。随着90年代初期翻唱风的盛行,小组成为英国最受欢迎的乐队之一,并奠定其继the Kinks, the Small Faces, the Who, the Jam, Madness, 和the Smiths之后英国的guitar-pop风格的继承人的地位。在这个过程中,小组创立了一种被称做Brit-pop的新的风格。乐队歪曲的歌词及对英国流行风格的准确把握使其成为了Brit-pop的领头人。但是Blur很快就几乎被运动限制住了;因为他们使最主要的乐队,所以当运动进行不下去时乐队也几乎支撑不下去了。通过一些混合了indie-rock和lo-fin的重新创作,在90年代末,作为一支art-pop乐队,Blur重新振作起来并在97年在美国取得了巨大的成功。不过乐队以前的风格还是在英国保留了下来。通过巧妙的为本国的流行风格注入新的元素,他们重新振兴了guitar-pop并将它带入了90年代。
Blur在1989年组建于伦敦,最初起名为Seymour. 经过了大量的演出并录制了一盘样带后,乐队签约于EMI的子公司--Food唱片,并在公司负责人的建议下将更名为Blur.
第一首单曲 "She's So High" 和随后的There's No Other Way 分别登上Top 50和Top Ten。这两首歌都被收录到首张专辑 Leisure 中。虽然这张专辑受到了赞许并未当时死气沉沉的曼彻斯特的流行乐坛带来了新鲜空气,一些记者仍然认为乐队是包装出来的青春偶像而不予理睬。在随后的两年中,Blur 一直在努力摆脱第一张专辑的影子。
在1992年推出的单曲 " Pop Scene " 是 Blur 第一次尝试改变他们的音乐路线。这首歌的风格更加朋克,曲调更加紧凑和吸引人。不过 Blur 在 " Pop Scene " 中的成长并不适合英美1992年的流行风格,因而遭受惨败。随着单曲在商业上的失败,Blur开始准备他们的第二张专辑Modern Life Is Rubbish。
经过了一年半的反复录制。Modern Life Is Rubbish在1993年五月推出. 秋季在美国上市。这张专辑在英国受到好评,最高排名15,但是仍然没能在美国引起反响。
Modern Life Is Rubbish是Blur出片史上的一次艰难旅程。在1994年四月,Parklife面市了。这张专辑排行榜首并使乐队迈入了演员的行列。新的舞曲风格的单曲"Girls and Boys"在英国登上了排行榜第五名,在美国为52名,而专辑则根本榜上无名。
随着Parklife的成功,Blur为英国的indie-guitar乐队开辟了一条道路。这些乐队(Oasis, Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswear等)成为了英国90年代中期乐坛的主宰。在1995年初,Parklife获得三白金并成为了巨星。在95年上半年,乐队着手录制第四张专辑。并推出了选自专辑的新的单曲"Country House"。这是为了与其对手Oasis新推出的单曲“Roll with It"对抗。虽然他们赢了这场单曲大战。但并不是最终的赢家。在1996年初,Blur的新专辑The Great Escape只卖出了一点点。尤其是在其再一次的冲击美国市场失败之后,Blur成了过时货。而Oasis已经大获全胜。
面对媒体的不利宣传和公众的不支持, Blur在1996年初几乎解散.但是他们决定暂时离开闪光灯一年.在一年结束之后,Albarn宣布他不再对英国音乐感兴趣,而是迷上了美国的indie-rock.这些影响在Blur 的第五张专辑Blur中表现了出来.这张在1997年2月推出的专辑并没有在英国受到热烈欢迎. 专辑及其主打歌曲 "Beetlebum"一推出即登上了冠军的宝座,但是不久就迅速的下滑.因为小组的大部分听众并不完全接受他们的新形象.但是乐队改头换面的新形象为它在美国赢得了听众.在那里Blur受到热烈关注并开始走红起来.这在很大程度上归功于单曲 "Song 2"的走红.墙内开花墙外香,Blur在美国的成功最终又补给到了英国.到了1999年春天,专辑排名第13了
 楼主| 发表于 2008-7-20 19:51:50 | 显示全部楼层
【乐队信息】 [编辑本段]
组建时间: 1989年
解散时间: 1999年
国 籍:英国

[/url]【风格类型】 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=134510&dl=2]编辑本段]
Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Dream Pop(梦幻流行) Neo-Psychedelia(Neo-

Psychedelia) Noise Pop(噪音流行) Shoegazing(Shoegazing) Space Rock(太空摇滚)


[/url]【乐队介绍】 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=134510&dl=3]编辑本段]

       被英国独立音乐界称为新“LED ZEPPLIN”的乐队“THE VERVE”,三年前在巅峰时期突然解散,让人唏嘘不已。经过十八个月的沉寂之后,乐队又突然重组。于去年在乐迷的一片叫好声中又重返乐坛,复合后首张细碟“BITTER SWEET SYMPHONG”一出,首张发行的40万张马上被哄抢一空。乐队顺势推出的另一单曲“THE DRUGS DON'T WORK”也表现不俗。在两张细碟作品的成功铺垫下,全新专辑“URBAN HYMNS”于去年10月火热登场,叫好又叫卖,表现之出色实在出人意料。专辑一上英国大碟榜马上占据头把交椅,把从八月底就一直稳居冠军宝座的OASIS的“BE HERE NOW”拉了下来。

       乐队受欢迎程度更甚往前,比三年前巅峰状态轰击一时的“A NORTHERN SOUL”真是有过之而无不及,成功打响了重组后的第一炮。

      一切还是重头说起.一行四人初建队于91年的(THE) VERVE(当时叫VERVE)刚一出道便幸运的遇上传奇式的经纪人ALLEN KLEIN(THE BEATLES 和THE ROLLING STONES到个恶少走在一起更是惺惺相惜。用ASHCROFT自己的话来说就是与LIAM建立起“在名誉之上,在金钱之上,在任何事情之上”的兄弟般情谊.两人所到之处经常惹是生非。有一次在瑞典,两人竟然在清晨醉醺醺的闯入一座教堂找圣餐酒喝,惹起了众怒。撇开这些不讲,单从OASIS的封套设计师是VERVE自己御用的摄影师MICHAEL SPENLER JONES,而OASIS成名后又为VERVE推荐了自己的监制OWEN MORRIS替他们95年的“A NROTHERN SOUL”做监制这两件事就可看出两支乐队关系非同一般。NOEL更是再后来的“(WHAT 'S THE STORY)MORNING GLORY?”中写了一首送给ASHCROFT.曲中“ITS ABOUT SOMEONE WHOS GOT STRENGTH BUT WHOS GRAGILS AS FUCK AS WELL”正是ASHCROFT双重性格的真实写照。

        步入94年,乐队开始麻烦不断。先是维持了多年的女友离ASHCROFT而去,令他好长一段时间里无精打采,昏昏噩噩,护照一连丢了好几本,以至当局怀疑他是否把他们给卖了,专门为此调查了此事。然后乐队差点缠上官司,因一支同名的美国爵士乐队扬言要采取乐队以VERVE的名称在美国出现.经过协商,乐队同意给VERVE加上前缀,变成现在的“THE VERVE”,官司才得以解决。年底美国的巡演为乐队埋下不安定的因素。乐队在堪萨斯演出期间,PETERSALISBURY因酒后闹事被捕,ASHCROFT也因酒精中毒导致全身性脱水休克而送到医院急救,巡演不得不中断。但这一连串事件并未影响到他们第二张专辑“NO COME DOWN(BESIDE & OUTTAKES)”良好的销量。乐队第一次以“THE VERVE”这名字出现在唱片的封套上,碟内还收入了众多乐迷的心爱“GRAVITY GRAVE”的LIVE版。

        第二张专辑发行后,乐队紧接着去到威尔士录制下一张专辑。监制OWEN MORRIS的纵容使ASCROFT的肆意妄为发展到无可就要的地步。ASHCROFT经常与PETER在晚上溜出去划艇,而且是在离大海只有半里的河流入海而且不穿救生衣的情况下进行的。他们完起来经常是披星戴月,忘了时间,所以正常的录音时间得不到保证,唱片许久未能录完,巡演的日期也难以定夺。NICK终因此事与ASHCROFT吵了起来,可他还是若无其事的我行我素。.乐队第三张专辑“A NORTHEN SOUL”能在如此不愉快的情形下完成已经算是个奇迹,但更大的奇迹在于此张唱片是如此之优秀,让人不得不称赞他们是多么的成功。

         整张专辑如有LED ZEPPELIN和FUNKADELIC般深厚的功力,个性亦相当突出。THE VERVE依旧迷幻,只是成熟令他们更添感性和对人生的洞察力。ASHCROFT悠远凄美的歌声衬以NICK那超然脱俗的吉他,让人真正领略到什么叫做大家风范.主打歌“A NORTHENSOUL”的黑色迷惑和凄美,“A NEW DECADE”像世俗的宣言和“HISTORY”体现ASHCROFT颓废之外的另一份矫情和感性。唱五星级的评价也是对其高素质的肯定.综合整张唱片,标志着THE VERVE的巅峰状态的来临,可惜这种状态并没有持续下去。乐队参加的“TIN THE PARK”音乐节是众人分手前的一次话别,THE VERVE所唱的一首“HISTORY”称为乐迷心头上的一首悲伤浪漫曲。因为不久ASHCROFT就宣布离队,使THEVERVE名存实亡,大家各奔前程。只有NICK没有任何表示,独自一人回到家中和女儿呆在一起,只是时不时摆弄一下自己的试验电子音乐。

       从此ASHCROFT也甚少公开露面,只是参加一些慈善演出和担任过OASIS美国巡演的嘉宾。他很快就耐不住寂寞,要出来加BAND。新结识的女友是SPIRITUALIZED的键盘手KATE RADLEY更令他有重整雄风的感觉,于是他私下接触了当时离开“THE STONE ROSES”的吉他英雄JOHN SQUIRE,只不过因JOHN早已另有打算而作罢。此事还传闻说NICK会接替JOHN在“THE STONE ROSES”之位.之后,ASHCROFT又与BERNARD BUTLER一起加过几天的BAND,但两人音乐理想各异,合作起来总是不合拍,此番又没成功。一番寻寻觅觅之后,ASHCROFT还是觉得原班兄弟最好,于是拉上SIMON JONES和PETER SALISBURY,独缺NICK一人,皆因ASHCROFT心中之结仍未解开,后来他找到上学时的老友,刚与JOHN LECKIE完成一专辑的SIMON TONG顶替NICK在队中的一职。此时ASHCROFT已集齐50首新歌预备新的专辑,但一切都是打着自己的旗号进行。因为他心目中,没有了NICK,就称不上THE VERVE.四人练歌练了一段时间之后,ASHCROFT知道NICK始终是他心目中最合适的注音吉他手,于是他放下面子,主动致电NICK,请他回来。结果当然是大团圆收场,THE VERVE又在音乐旅途上继续上路了。

       最近,THE VERVE向英国国防部提出申请,打算利用一个废弃的机场和一个干涸的船坞来举行他们98年的演唱会,一边容纳足够多的歌迷。但对这支平均年龄只有二十四五岁的乐队来说,要再登绝凌顶,需要走的路还长着呢。


[/url]【乐队专辑】 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=134510&dl=4]编辑本段]

Urban Hymns、Northern Soul、No Come Down、Storm In Heaven、Verve E.P.

[/url]【乐队网址】 [[url=http://baike.baidu.com/edit/id=134510&dl=5]编辑本段]
   http://special.the-raft.com/t
   http://www.odc.net/~ssharma/v
 楼主| 发表于 2008-7-20 19:59:45 | 显示全部楼层
以后就转向吉他手方面了,第一次当然是我的偶像SLASH.
真名:Saul Hudson---[SLASH]
任职:主吉他手 (于1996年10月30日宣布离开枪与玫瑰)
生日:1965年7月23日
家乡:Stoke-On-Trent, ENGLAND
身高:5英尺10英寸
乐器:吉他
宠物:养了180多只蛇,狗,猫
最喜欢的吉他:GIBSON LES PAUL STANDARD

最杰出的音乐天才,乐队真正的灵魂,他制定了乐队的宗旨,引导乐队的前进。
他是个工作狂,但很理智,从不独断专行,遇事总是和大家一起商量。
他们对“做什么”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人,
他父亲是GEFFEN的唱片的封面设计师,母亲也是服装设计师。
从小在流行音乐的熏陶下,他喜欢各种风格的歌星,
尤其欣赏“ROLLING STONE”,“LED ZEPPELIN”,“AREOSMITH”等,
他认为JIMMY PAGE(LED ZEPPELIN的主音吉他手)对他的影响最大。

SLASH,1965年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿,在英国的斯塔福德希尔长大, 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师,客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样的让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导,其中两名比较著名的客户是Neil Young和Joni Mitchell。

十一岁时,SLASH离开英国的父母只身一人移居到洛杉矶。由于出身英国,他在美国只能算是一名移民,就这样又单身过了好几年。最后一家人还是在洛杉矶团聚,就在那里SLASH经过了艰难的转变,因为当时的南加州还是比较保守的。一头长发、一身牛仔和体恤显得与当时的其他孩子格格不入。置身校外,他在家过着放荡不羁的生活。受到父母那些艺术家朋友的熏陶影响,SLASH已经习惯了音乐界的那些偏激及情绪。Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood以及Iggy Pop都是Hudson家的常客。 SLASH说过,这些环境都为他以后能够轻松面对音乐以及商业和艺术之间冲突所带来的压力做了非常充分的准备。

20世纪70年代中期,他父母离异。SLASH只好搬到他深爱着的祖母那里去住,一直到他能够分清家里的形势。大约在这个时期,SLASH发现了BMX车队,于是就加入了他们的行列一起带着激情骑行。SLASH骑车几乎从来不用刹车,这点说来也不希奇,因此他也就理所当然成为了专业的BMX骑手,并且获得了很多奖项和奖金。

15岁的时候他开始上中学。SLASH的祖母给了他一把吉他,虽然只有一跟弦,他还是能够用来练习弹奏。 SLASH的早期音乐的影响主要来自Led Zen, Eric Clapton, the Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck和Neil Young。他认为是Aerosmith的名为ROCKS的唱片改变了他的生活。同自己生活中的偶像一起演奏音乐对他来说是非常难得的机会。在巴黎与Jeff Beck和Joe Perry的同台演出极具影响力。他还与吉他之王Eric Clapton一起演奏过。SLASH还同其他许多艺术家演奏过,其中有Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson以及Brian May等。

不久他便自行车丢到一边,而把精力都投入到了每天至少12小时的吉他练习中。他常常逃课,坐在长凳上一整天的练习吉他,因此功课开始跟不上了。虽然在学校的学习遇到问题了,但他的社交却更好了。其他的孩子开始认为SLASH的行为很酷,现在他再也不是被社会遗忘的人了。SLASH开始加入不停地加入其他年轻音乐人组成的乐队。最后,SLASH只好放弃了学校的学业,他于11年级的时候被开除。然而另外一种教育正在等着他,那就是洛杉矶的乐队天地。

他遇到了Steven Adler并成立了ROAD CREW乐队,当时他们正缺一名歌手,然后他又遇到了Izzy Stradlin,他为SLASH唱了W. AXL Rose的好多歌曲。 于是SLASH就去看AXL的演出,立即萌发了要抢他过来的念头,但是他们两个印第安人是非常好的朋友。 之后,SLASH找到了他的贝司演奏者Duff Mckagan,他是根据SLASH在报纸上的广告找上门的。 所有的演奏者都在一起相互改变,但是结晶就是Guns N’Roses! 加上他们与生俱来的天赋和许多的巡回演出,乐队开始成为了一个国际知名度的团体。

然而经过了传奇式的巡回后, Guns N’Roses开始了其注定的中落, 此时SLASH已经成为了美国公民。因为他认为移民的各种麻烦,丢失绿卡等实在太浪费时间了,所以就干脆加入了美国籍。这个时候他很少休息,一心就想组成一个新的乐队作为他延续无法再挽回的GNR事业的另一出路。后来,Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover跟SLASH新组成了蛇穴乐队并录制了唱片----《IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE》。

SLASH从来就是待不住家的人,所以他继续和他的乐队巡回奔波,当时的成员除了自己还有:Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso和Eric Dover。SLASH从不介意在小场子演出,他能够在俱乐部里与听众融合的非常自然。而唱片《IT’S FIVE O’CLOCK SOMEWHERE》开始响誉世界,SLASH表示蛇穴乐队将再次回来。

1996年夏天,SLASH被邀请到匈牙利的布达佩的布鲁斯音乐会上演奏。他找了几个同行的音乐表演者一同前往欧洲。一开始,他们就被称为是“SLASH’S blues ball”乐队,虽然这支乐队没有录制过一张唱片,还是被广大的赞助者和其乐迷所追随。

然而同时,SLASH正在撮合Axl Rose和Guns N’Roses的合并。两个乐队谈了关于乐队音乐的发展方向。SLASH认为GNR是一支摇滚乐队,而Axl Rose却想跟GNR一起朝电子音乐发展。经过了一系列的会面和白热化讨论之后,SLASH于1996年十月退出了GNR乐队,而乐队名称仍然保留了Rose的字样。SLASH并没有因此而躲在家里发愁,相反他却忙着他的Blues Ball乐队。这个乐队主要演奏一些布鲁斯乐曲,因此他们能够直接开始爵士乐的表演。1996年末到1997年秋,SLASH的Blue Ball乐队走遍了加州的的俱乐部,并深入到南方和北方。但是他们很快暂时隐退了或者也偶尔只做一些演出,你根本无法了解SLASH。

当SLASH离开Guns N’Roses的时候,他的许多乐迷包括媒体都在想,凭着他的天赋和性格,接下来他究竟会做什么呢?起初,人们认为Axl跟SLASH的不和只是暂时的,最终会和解告终。SLASH也曾说过,只要Axl Rose走摇滚唱片的道路,他是很愿意回去的。当Rose用雇来的乐手和一些不知名的人物来填补GNR时,SLASH就说的很清楚,蛇穴乐队是他永远的乐队。他说他能跟他的最初乐队偶尔演出或者进行很短的巡回演奏,但是他绝对不会跟名不符实的Guns N’Roses同台演出。

正如许下的诺言,SLASH带着他的蛇穴乐队回来了!他手中有300多盘来自那些想加入他乐队的音乐演奏家的试听版。随后他确定了Matt Laug(前Venice乐队成员) 作为其乐队鼓手;Johnny Griparic(前SLASH’s Blues Ball乐队成员)为低音演奏者。第一位吉他手是Ryan Roxie, 他是Dad’s Porno Magazine和Alice Cooper乐队成员,他参与了前期唱片的录制,但是后来离开去了别的乐队。SLASH然后又成功地请到了非常棒的Keri Kelli作为乐队的第二吉他手。而乐队的歌手则是新人Rod Jackson,来自弗吉尼亚的Ragdoll乐队。乐队新的专辑于2000年10月10日在美国发行,主打歌曲为欢快节奏的《Ain’t Life Grand》。

SLASH的蛇穴乐队在美国北部开始他们的巡回演出的起点,这使得乐队的暴光率大大增加。蛇穴乐队在远东地区的巡回取得了极好的成绩,而后同年11月开始了他们的欧洲之旅。2001年2月,乐队在美国开展了俱乐部巡回表演,收效颇好。但是到三月11日,SLASH得了流感,剩下的演出只好被迫取消。随后,乐队于三月在美国又开始了AC/DC表演,而SLASH的流感却已经转成了肺炎。很难想象如此有活力的一个人现在却被病魔击倒,但时间并不很长。2001年五月SLASH康复并开始计划接下来的巡回演出。

这一次,SLASH不象以前看待蛇穴乐队那样看待他现在的乐队和专辑。1995年时候的蛇穴乐队的他更注重的是放松和充实时间。而现在的乐队却经过了很精心的的规划和组织,不过SLASH仍然延续了他那乐迷钟爱的原滋原味的摇滚风格的音乐。

很快,SLASH的蛇穴乐队又将有新的专辑发行。SLASH本人声称,乐队的新专辑已经录制了一半,因此他们不久又可以跨出门口进行巡回演出了。那样就会有更多接触乐迷的机会和现场的音乐演奏了。

SLASH的生活曾经一度被认为是摇滚音乐颓废的标志,但是他用自己的方式让人们放弃了的这种观点。SLASH曾经有吸毒上瘾,但是现在他已经戒了好几年了,还有他极度的酗酒也是人人皆知的,并且他现在仍然抽着Marlboros和Galitanos。

自从SLASH爱上了Renee Suran之后,他的生活开始发生了重大的改变。他们于1992年10月10日在加州的Marina Del Ray结婚,Renee没有参与到摇滚的队列中,但是众人皆知她是一位美丽可爱少女,且一直深爱着SLASH。她热爱她自己的事业----模特兼演员。夫妇两人同时出演了Howard Stern的电影《Private Parts》。但就在1997年的秋天,两人分道扬镳,却仍以朋友相称。

离异之后,SLASH跑到拉斯维加斯,就在那里他遇到了多年熟知的一位年轻妇女,她名叫Perla Ferrer, 两人开始了频繁的约会。最终他们开始同居生活在了一起,不久乐迷便能在蛇穴乐队的巡回演出中,俱乐部里或电视上看到Perla的身影。这表明Perla对SLASH来说有着特别重要的地位。2000年,两个人便定了婚。Perla佩带的璀璨夺目的钻戒就是由SLASH亲自设计的。同年10月15日,他们在毛伊岛上进行了庄严隆重而具宗教特色的婚礼。新娘穿的是一身无吊带的带褶皱的白色长婚纱,手捧一束鲜花,和她的棕色长发非常相配。而SLASH穿的则是崭新的黑色皮短裤和白衬衫,他的黑夹克和花环和新娘的鲜花搭配的非常协调。所有的乐迷,朋友,家人都深深祝福他们婚姻幸福。随后,夫妇两重新回到洛杉矶并打算在那里买房子。2002年2月,SLASH和Perla宣布他们将会在9月份拥有他们的第一个小孩!SLASH的生活方式在这几年里改变了很多,已经从一个狂热的摇滚手变成了现在的丈夫角色,不久又将为人父。但是有些东西却一点没变----SLASH对音乐的执著、他的妻子、他的乐迷、他的朋友以及加州的气候和洛杉矶的家。如果你住在Sunset Boulevar地区,那你就有可能会遇到SLASH和他的妻子还有朋友或者乐队在闲逛。他看起来非常健康,非常快乐,但是你仍然可以从他的眼睛里看出他对摇滚音乐的疯狂。

当谈及他的一些电视和电影时,SLASH表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐,喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队,现在的他依然没有改变多少,他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“SLASH”,他说SLASH总是很忙,有着做不完的事情,所以称他为“SLASH”实在是名副其实的。
 楼主| 发表于 2008-7-21 12:43:35 | 显示全部楼层
埃里克·帕特里克·克莱普顿,CBE(Eric Patrick Clapton,1945年3月30日-),英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过葛莱美奖,是20世纪最成功的音乐家之一,在摇滚名人堂里有三项成就。他是有史以来最伟大的吉他手之一,2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四,在百大摇滚艺术家里面排名53位。他是不列颠帝国勋章获得者。

虽然克莱普顿的曲风多变,但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者,他的主要贡献包括布鲁斯摇滚(在「约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队」期间)以及迷幻摇滚(在「奶油乐队」期间)。他还成功地从Delta布鲁斯(代表作「我和约翰先生」)音乐风格转向流行音乐(代表作「改变世界」)和雷鬼乐(代表作「我射杀警长」)。

一、音乐生涯和个人生活

1、克莱普顿早期经历

埃里克·克莱普顿出生于英格兰萨里的里普利,是年仅16岁的帕特里夏·莫利·克莱普顿和24岁的加拿大士兵爱德华·瓦特·弗赖尔的私生子。弗赖尔在小克莱普顿出生前就上了战场,之后回到了加拿大。

克莱普顿由他的祖母罗斯和她的第二个丈夫杰克一起抚养,并相信他们就是他的父母,而他的亲身母亲是他的姐姐(所以他姓克莱普顿)。几年以后,他的母亲和另一个加拿大士兵结婚了,搬到了加拿大,将埃里克留给了他的祖父母。在克莱普顿9岁的时候,他发现了自己身世的秘密,毫无疑问,这是他人生的一个转折点。

克莱普顿长大了,变得安静,害羞,孤独,用他自己的话来说是一个「令人讨厌的孩子」(nasty kid)。 他的瑟比顿的一所中学就读。他的第一份工作是邮递员。在13岁生日的时候,他收到了一份礼物-一把钢弦吉他。他努力地跟着卡带机练习,然而他发现演奏这件乐器是如此困难,以致他几乎放弃。在中学毕业后,他于1962年在金斯顿艺术学院(金斯顿大学的前身)学习了艺术基础课程。一年后,他并没有坚持完成学业,而离开学校。在那个时期,他开始在泰晤士河边的金斯顿区、里士满区等地区进行街头表演。17岁时克莱普顿加入了他的第一支乐队「公鸡乐队」(The Roosters),这是一支英国早期的R&B乐队,他在那里从1963年的1月一直呆到8月。同年10月,他和「凯西·琼斯和工程师乐队」(Casey Jones and the Engineers)一起做了7场表演。

2、新兵乐队&约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队

克莱普顿于1963年加入了「新兵乐队」(The Yardbirds),这是一支受布鲁斯影响的摇滚乐队,他那里一直呆到1965年3月。在芝加哥布鲁斯以及布鲁斯吉他手巴迪·盖伊、弗雷德·金和B.B.金影响下,克莱普顿形成了自己独特的风格,并很快成为英国音乐圈经常谈论的吉他手之一。乐队最初为一些唱片演奏布鲁斯音乐,名气越来越大后,取代了滚石乐队,成为伦敦里士满区的Crawdaddy俱乐部常驻乐队。他们和美国蓝调乐手索尼·博伊·威廉森一起在英格兰巡回演出,并在1963年12月录制了一张唱片,但是该唱片一直延迟到1965年才正式发行。1965年,克莱普顿离开了乐队,他在新兵乐队获得了第一个成功,当时代表作是:「为了你的爱」(For Your Love)。

克莱普顿继续在布鲁斯音乐上探索,但是他对新兵乐队转向流行音乐发展有所不满,部分原因是因为「为了你的爱」是由流行歌曲作者格兰姆·古尔德曼创作的。克莱普顿向乐队推荐吉他手吉米·佩奇(Jimmy Page )接替他的位置,但是当时的佩奇不愿意放弃他的独立音乐人的发展前景,因此他推荐了杰夫·贝克(Jeff Beck),后来佩奇也加入了该乐队。当杰夫和佩奇加入乐队后,和克莱普顿的三重奏总是不和谐。因此克莱普顿选择了离开。

离开新兵乐队后,克莱普顿于1965年4月加入了约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队(John Mayall & the Bluesbreakers)。他在夜总会的火爆演出和影响巨大的唱片《布鲁斯破坏者》(Blues Breakers)使他成为举世闻名的布鲁斯吉他手。

3、奶油乐队

1966年中期,克莱普顿离开布鲁斯破坏者乐队,他的继任是彼得·格林。之后,他创建了奶油乐队(Cream),该乐队是最早的超级摇滚乐团之一。当时的成员有杰克·布鲁斯(Jack Bruce)和金格·贝克。在建立该乐队之前,克莱普顿在美国还属于无名之辈。他在「为了你的爱」登上美国流行音乐榜前十名之前离开了新兵乐队。在奶油乐队时期,除了继续担任吉他手的角色,他开始向歌手和歌曲作者方向发展,以布鲁斯音乐为主,他的大部分作品的歌词作者是佩特·布朗(Pete Brown)。奶油乐队于1966年7月29日在曼切斯特举行了第一次小规模公演,之后在首次在“温莎爵士和布鲁斯音乐节”正式登台演出。奶油乐队在原来的摇滚上加以变化和革新,他们高水平的现场演出掀起了全场观众的激情。

1967年初,随着吉米·亨德里克斯的到来,克莱普顿在英国第一吉他手的地位受到了挑战。亨德里克斯参加了奶油乐队1966年10月1日在威斯敏斯特大学举行的一场演出。虽然克莱普顿仍然被认为是英国音乐界最好的吉他手,亨德里克斯的到来对克莱普顿的下一步计划有很深的影响。克莱普顿和亨德里克斯的友谊一直维持到1970年亨德里克斯逝世。

奶油乐队的演出曲目风格多样,不管是流行音乐「我感受自由」(I Feel Free)还是冗长的布鲁斯音乐「满勺」(Spoonful),都有克莱普顿精彩热辣的吉他旋律、布鲁斯优美流畅的低音贝斯和贝克强劲有力的鼓声。

仅仅三年时间,奶油乐队就获得了巨大的成功,销售了1500万张唱片并且在欧洲和美国巡回演出,获得成功。他们革新了摇滚音乐,成为既具备音乐艺术性,又广受听众欢迎乐队之一。他们在美国的热门单曲包括「爱的阳光」(Sunshine Of Your Love)、「白色房间」(White Room)和「十字路口 (歌曲)」(Crossroads)。

尽管奶油乐队在当时广受欢迎,是最成功的几支乐队之一,同时对于克莱普顿的赞誉也达到了一个新的高度,但是乐队维持的时间并不长。布鲁斯和贝克之间持续的加深的矛盾导致乐队的解体。另一个因素是滚石杂志 批评了乐队在美国的音乐会,大大打击了克莱普顿。当时「The Band乐队」发行了一张名为《粉红的音乐》(Music from Big Pink)的唱片,被舆论界认为将摇滚乐带到了新的方向。克莱普顿对他们的音乐大为着迷甚至要求加入他们,可惜被拒绝了。

奶油乐队告别大碟,《再见》(Goodbye),是1968年10月19日在美国洛杉矶举行的现场演唱会的录音,在奶油乐队解散后不久发行。其主打曲是「徽章」(Badge),由克莱普顿和乔治·哈里森联手创作。哈里森是克莱普顿在新兵乐队期间结识的朋友。

1993年,奶油乐队的成员再度聚首,为纪念他们载入摇滚音乐名人堂而演出。另一次克莱普顿、布鲁斯和贝克三重奏的完美演出是在2005年5月伦敦皇家艾伯特大厅,连演4场,门票销售一空。之后同年10月在纽约麦迪逊广场花园演出3场。2005年5月发行了演唱会现场录音大碟。

4、盲目诺言乐队&德莱尼和邦妮和朋友们乐队

「盲目诺言乐队」(Blind Faith)是克莱普顿成立于1969年的另一支超级摇滚乐团,只维持了很短时间,成员包括金格·贝克,史蒂夫·温伍德和吕克·格雷奇(Ric Grech)。这支乐队一共发行了一张唱片。1969年6月7日在伦敦的海德公园举行了一场露天演唱会,听众达10万人。同年7月在美国举行演出。之后,这支乐队的第一张也是唯一一张唱片《盲目诺言》(Blind Faith)正式发行。这张唱片准备仓促,第二面只收录了两首歌曲,其中一首是长达15分钟的「做你想做的」(Do What You Like)。唱片有两首经典之作:温伍德的「找不到回家的路」(Can't Find My Way Home)和克莱普顿的「贵族的出场」(Presence of the Lord)。乐队成立了一年就解散了,当时克莱普顿已经厌倦了聚光灯,他希望能做一些类似「The Band乐队」的音乐。

克莱普顿决定转向幕后一段时间,为美国「德莱尼和邦妮和朋友们乐队」(Delaney and Bonnie and Friends)伴奏。1969年末他搬到了纽约,和乐队一起工作到1970年初。他与德莱尼·布朗姆莱特(Delaney Bramlett)结为好友,布朗姆莱特鼓励他继续唱歌和写作。

在布朗姆莱特的乐队和其它好友的伴奏下,1970年克莱普顿的第一张独唱大碟发行,大碟以他的名字《埃里克·克莱普顿》命名。其中收录了布朗姆莱特的作品「红酒瓶」(Bottle Of Red Wine)和其它克莱普顿精选曲目,如「让它下雨」(Let It Rain)。大碟中的J·J·卡尔(J.J. Cale)创作的歌曲「午夜之后」(After Midnight)还出人意料地登上了美国歌曲排行榜冠军。

这段时期克莱普顿还经常出现在其它艺术家的大碟里作为伴奏,如乔治·哈里森的《万物必将消逝》专辑和约翰博士(Dr John)的《太阳月亮和香草》专辑。

5、德雷克和多米诺乐队

克莱普顿接管了德莱尼和邦妮乐队的节奏部门,键盘手鲍比·惠特洛克(Bobby Whitlock)、贝司手卡尔·雷德尔和鼓手吉姆·高登(Jim Gordon),组建了一个新的乐队,很快吸引了大群歌迷。起初乐队没有正式命名,只是简单地叫做「埃里克·克莱普顿和朋友们乐队」(Eric Clapton and Friends)。乐队正式名称「德雷克和多米诺乐队」(Derek and the Dominos)的产生只是一个偶然。乐队成员惠特洛克解释是由于乐队前成员托尼·艾什顿(Tony Ashton)误读了临时名称「埃里克和多米诺」(Eric and the Dynamos)而来。而在克莱普顿的传记中有另外一个解释:艾什顿建议将乐队为「德尔和多米诺乐队」(Del and the Dominos),德尔是克莱普顿的昵称。德尔和埃里克组合在一起,就成了最后的名字「德雷克和多米诺乐队」。

克莱普顿和乔治·哈里森关系密切,因而结识了哈里森的妻子贝蒂·伯伊德。克莱普顿一下子就爱上了她然而遭到拒绝。之后,克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《莱拉和其他情歌》(Layla and Other Assorted Love Songs),其中歌曲「莱拉」(Layla)登上了排行榜冠军。歌曲来源于12世纪阿塞拜疆诗人尼扎米·甘伽维(Nizami Ganjavi)的巨作《莱拉和摩君》(《Layla and Majnun》),讲诉一个年轻男子爱上一个美丽的女子,他由于不能娶到她而几乎疯狂。克莱普顿被这个故事深深感动,他觉得自己和贝蒂就是故事里的莱拉和摩君。

这张精彩的唱片是乐队在迈阿密的一个音乐工作室和大西洋唱片传奇制作人汤姆·唐德(Tom Dowd)一起录制的,现在被认为是克莱普顿的巅峰之作。「莱拉」一共录制了两次,第一次录制的是吉他伴奏部分,几个月后,第二次录制的是鼓手吉姆·高登的编曲并弹奏的哀伤的钢琴部分。

「莱拉」录制期间,唐德邀请克莱普顿参加「奥曼兄弟乐队」(The Allman Brothers Band)在迈阿密举行的室外音乐会。演唱会结束后,克莱普顿在后台认识了杜恩·奥曼(Duane Allman),两位吉他手以前就相互慕名以久,认识后更是相见恨晚。两人一起弹奏了整整一夜,成为密友。克莱普顿马上邀请奥曼加入多米诺乐队,成为第五位成员。

在克莱普顿和奥曼认识之前多米诺乐队已经录制了3首歌曲:分别是「我望向远方」(I Looked Away)、「Bell Bottom Blues」和「继续成长」(Keep On Growing)。奥曼从第四首歌曲「没有人知道什么时候你会失败」(Nobody Knows You When You're Down And Out)开始加入唱片的录制,他弹奏的滑棒吉他(slide-guitar)热烈奔放,技巧高超。这张唱片有浓重的布鲁斯风格,双吉他伴奏完美无瑕。批评家后来发现,在双吉他的乐队里,克莱普顿演奏得最好,他和奥曼的合作就是一个经典的例子。

在乐队短暂的生涯中,灾难不断。在那段时期,克莱普顿得知好友吉米·亨德里克斯逝世,痛不欲生。8天后乐队录制了快速版「小翅膀」(Little Wing)来纪念亨德里克斯。一年后,在乐队第一场美国演唱会前夕,杜恩·奥曼葬身于一场摩托车祸。失去了成员的乐队完成了美国演唱会。更糟的是,「莱拉」刚开始发行很不成功,市场反应冷淡。

在他们着手准备第二张唱片的时候,乐队内部出现矛盾,在伦敦解散了。雷德尔继续作他的贝斯手直到1979年夏天(雷德尔于1980年5月逝世,死于酒精和麻醉品)。克莱普顿和惠特洛克的矛盾很深,直到2003年两人才再度携手同台演出。

乐队的另一个悲剧是关于鼓手吉姆·高登 。数年以后,高登可能患上了精神分裂症,不过没有最后确诊。他用一把榔头杀死了他的母亲,被判处14年监禁。几年后,高登被送到一个医疗中心,直到今天。

6、摆脱毒品

在他成功的同时,克莱普顿的个人生活在1971年底是一团糟。在追求贝蒂没有结果的情况下,他将注意力转到录制唱片,并回到家乡萨里郡表演来远离社会。在那里他接受了系统的海洛因治疗,其间只在1971年8月参加了孟加拉慈善音乐会。1973年1月,谁人乐队的佩特·汤森德(Pete Townshend)在伦敦彩虹剧院为克莱普顿组织了一场回归音乐会,庆祝他成功摆脱毒瘾。

1970年代中期,克莱普顿和贝蒂生活在了一起(直到1979年他们才正式结婚)。克莱普顿组织了一支新的乐队,汇集老友雷德尔,吉他手乔治·特里(George Terry)、鼓手杰米·奥达克(Jamie Oldaker)、歌手伊冯娜·埃利曼(Yvonne Elliman)和马斯·莱维 (Marcy Levy)。这支乐队于1974年录制了专辑《461海洋林荫大道》(461 Ocean Boulevard),唱片主要是一些简洁的歌曲,主打曲目「我射杀警长」(I Shot The Sheriff)登上了排行榜首,使雷鬼乐和巴布·马利的音乐扩大了听众群。乐队在全球巡回演唱,很快于1975年发行了现场录音大碟《E.C.曾经在这里》(E.C. Was Here)。

1976年11月26日,克莱普顿参加了「The Band」乐队的告别演唱会。这是他自奶油乐队的告别演唱会后8年来第二次参加告别演唱会。

克莱普顿零星地录制唱片并经常参加演出,这段时期他主要的作品包括和鲍勃·迪伦一起录制的合集《没有理由哭泣》(No Reason to Cry)和专辑《Slowhand》,主打歌「美妙的夜晚」(Wonderful Tonight)是他为贝蒂创作的另一首歌。另一首歌曲「可卡因」(Cocaine)成为摇滚乐的杰作。

7、争议

1976年,克莱普顿是种族主义的争议和谴责对象。事情起源于他在伯明翰市的一场演唱会表示反对增加移民。同时,他还宣称支持有争议的政治家伊诺克·鲍威尔。大卫·鲍伊和其它音乐人也发表了类似言论。这些言论引发了英国的摇滚反对种族主义运动(Rock Against Racism)。

在2004年接收一家杂志的采访时,克莱普顿说到:

「我绝对不是种族主义者…这没有任何意义。」
there's no way I could be a racist... it just wouldn't make any sense.

他认为政治观点和音乐没有任何关联,他很喜欢黑人音乐。他把当时的言论认为是自己酗酒的产物。

1980年代后期,克莱普顿的乐队里增加了四名黑人乐手:贝斯手内森·伊斯特(Nathan East)、键盘手格雷格·菲利格内斯(Greg Phillinganes)、鼓手史蒂夫·费诺内(Steve Ferrone)和伴唱卡蒂·基森(Katie Kissoon)。之前他也和很多黑人乐手合作过,如巴迪·盖伊等。这是第一次他的乐队的正式成员不是全部白色人种。支持他不是种族主义的人还指出他曾经和加勒比黑人超级模特奥米·坎贝尔(Naomi Campbell)约会,并在加勒比海的安提瓜岛居住了很多年。

8、归来

1970年代末,克莱普顿转向流行音乐,并且故态复萌,开始酗酒,导致住院治疗,在安提瓜岛修养了一段时间。后来他协助建立了一个毒品和酒精的治疗中心,十字路口中心(The Crossroads Centre)。

1981年,应制作人马丁·李维斯的邀请,他参加了国际特赦组织的慈善演出。这几场演出预示着克莱普顿的归来。

1984年,他为罗格·瓦特(Roger Waters)的个人专辑伴奏,在专辑发布后和瓦特一起巡回演出。他们一直保持着深厚的友谊,2005年再度携手参加海啸救济基金义演。2006年5月20日,两人又一起在海克利尔城堡(Highclere Castle)为支持农村联盟演出,表演了「希望你曾来到这里」(Wish You Were Here)和「舒服的麻木」(Comfortably Numb)。

1980年代,克莱普顿持续推出新作,包括两张由菲尔·柯林斯制作的唱片,一张是于1985年推出的《太阳后面》(Behind the Sun),其中有两首热门金曲,「永远的男人」(Forever Man)和「她在等待」(She's Waiting)。另一张唱片是于1986年推出的《八月》(August)。

《八月》,带有柯林斯鲜明风格的鼓点的完美演绎,至今为止是克莱普顿在英国销量最好的一张唱片,使他在音乐上的成就达到一个新的位置。第一面第三首歌曲「它伴你一路前行」(It's In The Way That You Use It)登上排行榜冠军,是汤姆·克鲁斯和保罗·纽曼(Paul Newman)合作的电影「金钱的颜色」(The Color of Money)的配乐。其它的热门歌曲还有「奔跑」(Run)、「撕开美国」(Tearing Us Apart)和「想念你」(Miss You)。

1985年,克莱普顿和迈克尔·卡曼( Michael Kamen)合作为系列剧「黑暗的边缘」(Edge of Darkness)配乐,一起获得BBC电视台英国学院电视奖(British Academy Television Award)。

1989年,克莱普顿推出了艺术和商业并重的专辑《熟练工》(Journeyman),歌曲风格从布鲁斯到爵士,流行乐。合作者汇集乔治·哈里森、菲尔·柯林斯、达利尔·豪(Daryl Hall)、夏卡·康(Chaka Khan)、米克·琼斯(Mick Jones)、大卫·桑伯(David Sanborn)和罗伯特·克雷(Robert Cray)。

9、悲剧重演

1984年,当时的克莱普顿和贝蒂仍然维持着婚姻关系,他开始和伊冯·凯利(Yvonne Kelly)交往,并于1985年1月生下一个女儿,取名鲁思(Ruth)。克莱普顿和伊冯没有对外公开孩子的出生。1989年飓风雨果席卷了蒙特塞拉特岛, 伊冯作为常务董事的「乔治马丁爵士和约翰伯吉斯录音室」也因而关闭。伊冯和鲁思搬回了英格兰,埃里克的秘密女儿的故事也被报纸披露。鲁思在克莱普顿1998年的专辑《朝圣》(Pilgrim)里说了一句歌词。

1986年8月克莱普顿和意大利模特劳丽·黛尔·桑托(Lory Del Santo)的儿子康纳(Conor)出生(当年的专辑《八月》就是以他儿子的生日命名)。

克莱普顿和贝蒂于1989年正式离婚。

1990年代,悲剧两度降临到克莱普顿的生活。1990年8月27日,曾和克莱普顿合作的吉他手史蒂夫·雷·沃恩和其它两位成员在一次直升机空难中逝世。不久,1991年3月20日上午11点,只有四岁半的康纳,由于保姆的不慎,从他母亲在纽约的53层公寓的窗户摔落。克莱普顿把丧子之痛写入单曲「泪洒天堂」(Tears in Heaven)。这首曲子也是电影「乱」(Rush)的主题曲,后来被收录在专辑《不插电》(Unplugged),获得葛莱美奖。歌中唱道:

「你还记得我的名字吗,假如我在天堂遇见你?
你我还能像从前一样吗,假如我在天堂遇见你?
我一定会坚强前行,我知道我并不属于天堂…」
Would you know my name if I saw you in heaven?
Would it be the same if I saw you in heaven?
I must be strong and carry on cause I know I don't belong here in heaven…

10、新的成就

1996年,克莱普顿为电影「现象」(Phenomenon)创作的「改变世界」(Change the World),获得了1997年葛莱美奖最佳年度歌曲大奖。1997年他录制了一张电子音乐专辑《零售疗法》(Retail Therapy)。次年,他发行了专辑《朝圣》(Pilgrim)。

1996年,克莱普顿和歌手及歌曲作者雪儿·克罗(Sheryl Crow)交往。两人的情侣关系维持时间不长。谣传雪儿写的「心爱的错误」(My Favorite Mistake)就是描写他们之间的爱情的。到现在两人还保持着友谊。

1999年,54岁的克莱普顿在洛杉矶结识了年仅23岁的绘画师玛利亚·麦克埃纳里。他们于2002年在克莱普顿的家乡里普利圣玛利亚·抹大拉教堂结婚。他们一共有三个女儿,朱莉·罗斯(2001年出生)、埃拉·梅(2003年出生)和索菲(2005年出生)。他为她们创作了歌曲「三个小女孩」(Three Little Girls)。

2001年克莱普顿发行大碟《卑鄙》(Reptile)。

2002年10月,克莱普顿策划了在皇家艾伯特厅举行的乔治音乐会,以纪念乔治·哈里森逝世一周年。音乐会汇集了保罗·麦卡特尼、林格·斯塔、杰夫·林恩 (Jeff Lynne)、汤姆·佩蒂 (Tom Petty)等巨星。

2003年克莱普顿在日本举行了巡回演唱会。同年,滚石杂志评选最伟大的一百位艺术家,克莱普顿排名53位。[16]在这个名单里,他在仍然健在的吉他手里面排名第二,位于B.B.金之后。

2004年,克莱普顿一共推出两张大碟来纪念传奇布鲁斯音乐人罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)。专辑《我和约翰逊先生》(Me and Mr. Johnson)收录了「徒劳的爱」(Love in Vain)、「最后的公平消失了」(Last Fair Deal Going Down)和「他们是火热的」(They're Red Hot)。另一张专辑《罗伯特的时间》(Sessions For Robert J)发行于同年12月,收录了一些没有被「我和约翰逊先生」采用的曲目。

2006年11月7日,他与J.J.卡尔合作,发行了专辑《通往埃斯孔迪多之路》(The Road to Escondido)。这张CD一共收录14首歌,于2005年8月在加利福尼亚录制,包括布鲁斯、摇滚和乡村音乐。这张专辑受到了全球歌迷的欢迎。

克莱普顿的正式回忆录,由克里斯多佛·西蒙·赛克斯(Christopher Simon Sykes)撰写,将于2007年出版。据报道在2005年的法兰克福书展以400万美金价格成交。

二、音乐引路人

克莱普顿和许多艺术家合作过。他提到弗雷德·金、B.B.金、艾伯特·金、巴迪·盖伊等人对他的吉他演奏影响很大,尤其是罗伯特·约翰逊。在纪念专辑「我和约翰逊先生」(Me and Mr. Johnson)的衬页写道:

「值得注意的是,我的音乐生涯中有一个人对我启蒙和影响很大…我一直认为这是我音乐基础的关键…我说的是罗伯特·约翰逊。」
It is a remarkable thing to have been driven and influenced all of my life by the work of one man... I accept that it has always been the keystone of my musical foundation…I am talking of course about Robert Johnson。

在埃里克·克莱普顿写的《走近罗伯特·约翰逊》(Discovering Robert Johnson)一文中,他再度提到:

「我认为罗伯特·约翰逊是最伟大的布鲁斯音乐家。他毫无疑问是过去30年来将我带入音乐殿堂的人,我从未发现比罗伯特·约翰逊更充满激情的人。他的音乐里有最具力量的呼喊…」
Robert Johnson to me is the most important blues musician who ever lived. He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years, I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson. His music remains the most powerful cry than I think you can find in the human voice, really …

三、寻找父亲

虽然克莱普顿的祖父母将他身世的真相全部告诉他,然而他父亲的确切身份在很多年后还是一个谜。克莱普顿只知道他父亲叫做爱德华·弗赖尔,没有其它更多的信息。这是克莱普顿焦虑不安的源泉,在他1988年的作品「父亲的眼睛」(My Father's Eyes)中他写道:

「我是如何来到世间?什么时候我所有的愿望可以实现?...当我看到我父亲的眼睛。」
(How did I get here? When will all my hopes arrive?...When I look in my father's eyes.)

一个多伦多的叫麦克尔的旅行者,开始着手揭开谜团。他调查了加拿大军队的服役档案,并寻找所有名字为爱德华·弗赖尔的人,终于找到了真相。他父亲全名为爱德华·瓦特·弗赖尔,于1920年3月21日在蒙特利尔出生,于1985年5月15日在北约克逝世。弗赖尔是一个音乐家(钢琴和萨克斯),他终生流浪,几度结婚,并育有几个孩子。显而易见,他从来不知道自己是埃里克·克莱普顿的父亲。

四、克莱普顿的吉他

克莱普顿的电子吉他的故事和他个人经历一样著名,他和披头士乐队、吉米·亨德里克斯一起为电子吉他的流行起了很重要的推进作用。

在他演艺生涯早期,他同时使用吉布森(Gibson)和芬达(Fender)的吉他。在1965年中,当他买了一把产于1960年的「吉布森·莱斯·保罗」(Gibson Les Paul)吉他后,他成为吉布森演奏者,他在「约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队」期间用的就是这把吉他。

在奶油乐队的时候,他那把珍贵的吉布森保罗标准吉他不幸被盗,他继续使用吉布森其它吉他,如吉布森火鸟(Gibson Firebird)和吉布森ES-335(Gibson ES-335)。不过他最有名的吉他莫过于1964年的吉布森SG(Gibson SG)。那把吉他以特别的迷幻的外观而闻名。1967年早期,在他们第一次美国演唱会之前,克莱普顿的SG,布鲁斯的芬达六号吉他(Fender VI )还有贝克的鼓都重新油漆成流行的迷幻色彩。

克莱普顿在披头士的专缉「当我的吉他轻声抽泣」(While My Guitar Gently Weeps)中用的是一把吉布森保罗吉他。他把他的SG吉他借给了歌手杰克·罗马克思(Jackie Lomax),不久以后罗马克思将吉他以500美元的价格卖给了音乐人托德·朗德格伦,朗德格伦将吉他重新整修,取名为「阳光」(Sunny),名字来源于歌曲「爱的阳光」(Sunshine Of Your Love)。朗德格伦十分喜爱这把吉他,在1970年代中期一直使用它,直到1977年让它退役。2000年他又重新维修了这把吉他,在一次拍卖会上以15万美金价格售出。

在克莱普顿沉迷于海洛因的1969年到1974年间,他不得不出售他收集的一些吉他来支付毒品。好友佩特·汤森德(Pete Townshend)看着他将自己最心爱的珍藏出售,决定帮助他摆脱毒瘾。

另一件将克莱普顿的吉他和汤森德联系在一起的轶事发生在海德摇滚咖啡店。1971年,克莱普顿是伦敦海德公园旁海德摇滚咖啡店的常客。他把自己的一把签名吉他送给了咖啡店,以证明这是自己最喜欢的一个地方。汤森德也将自己的一把吉他签上「我的和他的一样好,佩特。」(Mine's as good as his! Love, Pete.)自此,收集珍贵纪念品,成了海德摇滚咖啡店特殊的风气。

之后,克莱普顿在别人的影响下开始使用芬达斯特拉托卡斯特吉他(Fender Stratocaster)。第一把是「布朗尼」(Brownie)。1971年专辑「莱拉和其他情歌」(Layla and Other Assorted Love Songs)用的就是这把吉他。之后,他换成了「布莱克」(Blackie),也是克莱普顿最出名的吉他之一,一直使用到1985年吉他报废为止。

1988年,芬达公司推出以克莱普顿命名的吉他-「埃里克·克莱普顿·斯特拉托卡斯特吉他」(Eric Clapton Stratocaster),同时获得这一荣誉的还有英威·玛尔姆斯汀(Yngwie Malmsteen)。

1999年,克莱普顿拍卖了他收藏的一些吉他,总计500百万美金,捐给了安提瓜的十字路口中心(Crossroads Centre),这是他于1997年创立的得一个医疗中心,专门治疗毒瘾者和酗酒者。2004年,克莱普顿参加了十字路口中心吉他节,为中心义演筹款。另一次拍卖于2004年6月24日举行,拍品包括奶油乐队收藏的吉他和其他好朋友赠送的吉他,总共筹得7,438,624美元。

五、其它场合的露面

克莱普顿的名字经常出现在其他音乐家的唱片中。如险峻海峡的「手足情深」(Brothers in Arms)专辑等。

2007年3月,他出现在RealNetworks 狂想曲 (在线音乐销售网络)的广告中。

六、埃里克·克莱普顿配乐的电影

1984年电影「金钱的颜色」(The Color of Money)收录了「它伴你一路前行」(It's In The Way That You Use It)。这首歌曲是克莱普顿和罗比· 罗伯特森(Robbie Robertson)一起创作的。这首歌先出现在电影配乐里,之后收录到克莱普顿的唱片中。

1990年电影「好伙伴」(Goodfellas)收录了克莱普顿两首歌:德雷克和多米诺乐队的「莱拉」(Layla)和奶油乐队的「爱的阳光」(Sunshine of Your Love)。奇怪的是,「莱拉「采用的不是由克莱普顿的吉他和弦伴奏,而是采用吉姆·高登(Jim Gordon)的钢琴伴奏。

1991年克莱普顿为电影「乱」(Rush)配曲。

 提起电吉他演奏,就必须提到布鲁斯音乐;提起最伟大的吉他演奏大师,人们首先会想到的是Jimi Hendrix,但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家,名字只有一个——Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后,在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中,在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中,传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世,或者失去了原有的歌迷号召力之后,Eric Clapton是所有当年这些被过滤广告

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艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。
  Eric Clapton为人谦逊,在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix,B.B. King,Duane Allman,甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭,在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让,他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时,作为世界上最著名的吉他大师,Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting,Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带,并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan,Aretha Franklin,Joe Cocker,Ringo Starr,Freddie King,Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。
  虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处,但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后,这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插电现场专辑和涅磐乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。
  Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者,深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手,其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson,Van Halen,Joe Walsh,以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中,Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix,Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位,是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。
  英国是这个世界上最盛产流行音乐天才的地方,这一点就算一向自大的美国音乐界也自愧不如,Eric Clapton同样是来自英国。在第二次世界大战结束的前夕,1945年3月30日,Eric Clapton出生英国英格兰地区的Ripley,原名Eric Patrick Clapp。由于受到了祖母的熏陶,Eric Clapton从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘,不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比,15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多,但是很明显,Eric Clapton是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年,年仅17岁的Eric Clapton从金斯顿艺术大学(Kingston College of Art)辍学,开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想,Eric Clapton前往伦敦寻梦。
  The Roosters是Eric Clapton效力的第一个乐队,当时由于Eric Clapton初到伦敦,难于维持生计,因而加盟这支乐队来保证生活,此时的Eric Clapton只有18岁。很快一个重大的转折出现在了Eric Clapton面前,在如今看来名声显赫的The Yardbirds乐队需要一名吉他手,尽管年龄很小但是已然拥有惊人技术的Eric Clapton成功的成为了该乐队吉他手,他们开始在滚石乐队(Rolling Stones)的起点Crawdaddy俱乐部开始演出,由于Eric Clapton这名青年才俊的加盟The Yardbirds乐队很快在英国名声鹊起。1964年和1965年,The Yardbirds乐队分别发行了两张非常成功的专辑《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》,但是当乐队的名声越来越大的时候,20岁的Eric Clapton离开了The Yardbirds乐队,不过The Yardbirds乐队随后找来的两人替代者也都非寻常植被,分别是如今大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page,Jimmy Page在几年后把这支乐队重新组建为重金属音乐开山鼻祖之一的Led Zeppelin乐队。
  离开了The Yardbirds乐队的Eric Clapton加入了John Mayall的Bluesbreakers乐队,在这支英国布鲁斯乐队,Eric Clapton的才华第一次得到了最大限度的发挥,只有20岁的Eric Clapton的吉他演奏迅速征服了整个英国,在英国Eric Clapton开始被人们称作是上帝,并且被歌迷们送了一个“Slowhand”的绰号。在那个披头士乐队(Beatles)的时代里,John Mayall的Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。但是随后不久,1966年夏天,由于受不了John Mayall的横行霸道,Eric Clapton与乐队的贝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起离开了Bluesbreakers乐队,另组了后来非常著名的Cream乐队。作为英国最天才的吉他手,Eric Clapton的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。在流行迷幻的60年代中期,Eric Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》,而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知。再接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之后,尽管Cream乐队成为了世界上最著名的乐队之一,年轻的Eric Clapton成为了世界上最出色的吉他演奏家之一,但是Eric Clapton却开始与贝斯手Jack Bruce产生矛盾,因而最终导致了Cream乐队于1969年初在伦敦宣告解散,但是即便在乐队解散之后,乐队的最后一张专辑《Goodbye》仍然在美国的专辑榜上稳坐亚军。
  1969年5月,在离开Cream乐队之后,刚刚24岁的Eric Clapton与鼓手Ginger Baker,贝斯手Rick Grech以及键盘手Steve Winwood一起组建了新乐队Blind Faith。1969年夏天,在著名的伦敦海德公园,Blind Faith乐队举行了第一场现场演唱会,凭借Eric Clapton的强大号召力以及前Cream乐队成员的班底,Blind Faith乐队的这场演出吸引了超过十万名歌迷前往现场观看,而他们的同名新专辑《Blind Faith》也一如既往的畅销,不论是在英国还是美国,其实这支乐队成为了1969年披头士乐队末期时在美国最受欢迎的英国乐队之一,但是这支乐队并没有能够保持多少时间,《Blind Faith》是他们唯一的一张专辑。成立仅仅半年之后,在乐队第一次美国巡演的计划落空之后,1969年11月,Blind Faith乐队就已经不覆存在了。
  就如同当今足球市场上的自由球员一样,刚刚离开乐队的Eric Clapton成为了各大乐队以及艺术家争相追逐的对象,最后,Eric Clapton首先临时参加了渐渐从披头士乐队中独立出来的约翰.列侬(John Lennon)的Plastic Ono Band乐队,在列侬的乐队里,Eric Clapton先后参加了乐队在多伦多以及伦敦的演出并且作为吉他手参与了部分唱片的录制。随后,他又参加了Bramlett夫妇的Delaney
 楼主| 发表于 2008-7-21 12:49:24 | 显示全部楼层
二十世纪的全能吉他手-- 埃里克·约翰逊(Eric Johnson)

埃里克·约翰逊生于1954年8月17日的专门产生有名吉他手的美国德州TEXAS的Austin市。受其父亲影响,3岁就已开始喜爱音乐,5岁即开始学习钢琴,8岁便展露了其音乐才华并开始作曲,10岁时开始接触吉他并与同伴组成乐队,开始了音乐旅程。

之后,曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手,六年最佳空心吉他手。并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中,与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版(《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行)。1986年Eric Johnson发瑶了专辑《Tones》,受到了广大乐评和乐迷的关注,并被多种吉它杂志评选为最佳新人,《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。

这时埃里克·约翰逊已经32岁了,可以说是大器晚成,他用成熟的音乐语汇,非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下,Eric于1990年出版了《Ah Via Musicom》,这张专辑一出版便获得白金的销量,并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项,Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑,值得人们用6年去等待。

Eric的乐曲优雅自然,从不过于激烈,他对音乐有着良好的控制,并对细节处理细致,我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑,Eric的乐风和技巧非常全面,他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎,《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理,《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。

埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬,一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热,但所有听过他的音乐的人都会被打动,并尊重倾家荡产位默默的音乐家。

与其他重金属吉它手相比,埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓,富于理智而缺乏激情,这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实,技术娴熟但不过分炫耀,吉它演奏富于变化,细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手,他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色,是名副其实的"全能吉它手"。

埃里克·约翰逊是在一九五四年八月十七日出生于专门产生有名吉他手的美国德州Austin。自五岁开始学习钢琴,十岁开始接触吉他。之后,曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手,六年最佳空心吉他手。并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中,与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones",其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musicom",在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子,更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后,经过六年漫长的等待,Eric终于又在去年(1996)九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。

他的音乐之所以令人着迷,有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色,花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合,试验各种不同的弹奏方法。

友人甚至戏称,他可以光听声音就知道你所用的单颗效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上,他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱,他一样可以在独奏时,发出他那不温不火,如小提琴般绵密的音色;或是弹出甜美而饱满,如铃声般清澈的和弦。

埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat,据他自己描述,'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色,而*琴颈的拾音器则较为尖锐;使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色,琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时,则使用Guild 12弦吉他,Martin 6弦吉他,和Ramirez尼龙弦吉他。

他最近使用三回路的音色设定,分别发出Lead、Rhythm以及Distorted Rhythem的声音,其器材如下:

Rhythem: Effect Loop Switch(Electro-Harmonics Deluxe Memory Man) ->Echoplex -> T.C. Electronics Stereo Chrous -> Fender Vibroverb Amp ->Marshall 4X12 Cabinet Distorted Rhythem: Fuzz Face or Experience Pedal -> MXR Digital Delay ->Manzamp premap and Dumble Odyssey -> Marshall 4X12 Cabinet Lead: CryBaby Wah-Wah -> T.C. Electronics Sustainer -> Echoplex ->Paul C's Tube Driver -> Marshall 50- or 100-watt head, or Dumble Overdrive Special -> Marshall 4X12 Cabinet

另一方面,在他的音乐中,巧妙地融合了乡村、摇滚、爵士、蓝调等元素,可以听见来自Jimi Hendrix、Jerry Reed、Jeff beck、Chet Atkins等大师不同乐风的影响,极其丰富的内涵常令听者充满惊喜,目不暇给。对于歌曲的架构,旋律的进行,和声的编排,在在显示出他对音乐的执着与巧思。

埃里克·约翰逊的技巧中较为特殊的有:

1. Harp Hormonics

利用右手的拇指和食指,弹出高八度的和弦泛音,与原本的和弦音交替出现,形成有如竖琴般音符层叠而上的效果。如在Victory(Tones)一曲中5:53到6:01就是一个很好的例子。

2. Koto Effect

使用右手食指点出第一个音时,同时用右手拇指拨弦,然后释放右手食指,产生一个音高较低的勾音。如此可以产生如日本三弦琴般的效果。同样在Victory这首歌的1:03开始可以听到他使用这种技巧。

3. Hybrid Picking

埃里克·约翰逊经常使用Hybrid Picking这样的技巧。在Steve's Boogie和Cliffs Of Dover(Ah Via Musicom)的前奏中都可以听到他使用。这技巧主要是当右手的拇指和食指握着匹克时,再同时使用其它手指来弹奏。
 楼主| 发表于 2008-7-21 12:51:56 | 显示全部楼层
Jimi Hendrix 原名詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯 (James Marshall Hendrix),1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米.亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭,他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他,并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品,从罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)到B.B.金(B. B. King)。1961年,他在美国伞兵服役期间,在部队俱乐部演奏音乐,并结识了贝司手比利.考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中,他对亨德里克斯的帮助很大。退役后,亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前,他还与小理查德(Little Richard)、艾克和蒂娜.特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为"艾斯利兄弟"(Isley Brothers)、金.柯蒂斯(King Curtis)和其他乐队伴奏时,被实业家埃德.查普林发现,并与他签订了录音合同,还使他成了"柯蒂斯骑士"(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。同时,亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前"动物"(Animals)乐队的贝司手蔡斯.钱德勒(Chas Chandler)所赏识,并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了,并于1966年随他到了英国。

在伦敦,"吉米.亨德里克斯经验"(Jimi Hendrix Experience)乐队组建,这是一支有魔力的三人乐队,主音吉他兼主唱亨德里克斯,贝司手诺埃尔.雷丁(Noel Ridding)和鼓手米奇.米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名,尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注,据报道,那年冬天,埃里克.克拉普顿(Eric Clapton)和皮特.汤森(Pete Townshend)观看了他所有的演出。1967年夏,他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出,并录制了热门单曲"嘿,乔"(Hey Joe)和"紫雾"(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(Are You Experienced?)。在保罗.麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下,他参加了蒙特雷音乐节,他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。

作为一名黑人歌星,人们注意到,他的听众几乎都是白人,他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年,他却面临巨大的政治压力--黑人团结,但他并不懂政治,因此感到不解和紧张。商业方面,1968年是最成功的一年,《像爱一样勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)在和《电子女儿国》(Electric Ladyand)都成为金唱片,他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底,他被认为是其他"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格,体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩,把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时,麻烦也随之而来了。1968年1月,他因与贝司手诺埃尔.雷丁争吵斗殴而被拘留,这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化。一个月之后,在他第二次环美旅行演出中,他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头,直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对,亨德里克斯为逃避这种反应,取消了47天中的54场演出,并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了许多,并指责他的经理人对他的钱财管理不当除了他的魔力在公众中的巨大影响,1969年却是一个不顺之年,他的经理人蔡斯.钱德勒被解雇,"吉米.亨德里克斯经验"乐队解散,一个多伦多的毒品贩子控制了他,整整一年,金钱如流水般地花掉,他的私生活更加无序。同时,他还面临来自黑人听众的巨大政治压力,要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面,并重新启用米奇.米切尔,还邀请他的朋友比利.考克斯(Billy Cox)任贝司手,他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后,他在伍德斯托克音乐节露面,这是他音乐生涯中的最后高潮,同年12月,他的全黑人乐队("吉普赛人乐队"(Band of Gypsies)终于组成),但他对乐队第1张专辑并不满意,不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后,"吉普赛人乐队"宣告解散。此时,他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(First Rays of the New Rising Sun) 。

此后,亨德里克斯重组"吉普赛人乐队",乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪.迈尔斯(Buddy Miles)组成,到夏威夷拍电影,开更多的演唱会,在新开的"电子女儿国"录音棚里录音。8月份,他最后一次离开美国,参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高,可现在回想起来,那次表演依然十分出色,接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。1970年9月18日,他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。当时亨德里克斯心理压力很大,种种迹象表明他并非自杀--他的死只是个悲剧事件。许多人认为亨德里克斯死的时候,灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己,可惜一个人在青云直上时不会明白,而等他明白时,已经太晚了。亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力,不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非--《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹桥》(Rainbow Bridge)。随后,突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑,直到1974年制作人艾伦·道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时,情况才消失,道格拉斯最初出版的两张"新"专辑《紧急着陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克斯1969-1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去,再重新加上乐手的伴奏而编辑的,如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张"新"专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏,的确是当时亨德里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑,像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些很具历史价值的东西,就像《第一电台》(Radio One)(是"亨德里克斯和经验"乐队1967年在BBC电台做的),一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。

从音乐上来说他对以后无数继承者的影响是无可估量的。这位巨匠的吉他技巧和丰富的想像力对后人影响的结果是竞争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人能超过这位天才,或许永远不会有。
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