给摇滚盲补补盲

leeBC

Jeff Beck是摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一。他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他巨人当中，Jeff Beck有着和Jimmy Page一样的创新精神，有着和Eric Clapton一样对音乐的鉴赏力，有着和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。以他为首的乐队总是寿命短暂，没有什么辉煌成绩，但Beck的叛逆性的演奏风格，却给人们留下了深刻的印象。他的吉他发出的尖锐的啸叫、长时间的推弦延音、失真和回馈，以及清脆快速的独奏，给年轻一代的吉他手树立了典范。 从温布顿艺术学院毕业后，Beck取代Eric Clapton加入了Yardbirds（庭鸟）乐队，在这个乐队中他建立了自己作为一个优秀吉他手的声望，但他对乐队的歌曲却是十分厌恶，故意将“Love Is Blue”这首歌修改得古怪走调。66年底Beck离开了Yardbirds，开始组建自己的乐队，他召集了贝司手Ron Wood（后成为滚石乐队吉他手），歌手“摇滚公鸡”Rod Stewart和鼓手Mickey Waller，组成了Jeff Beck Group乐队。他们的风格以布鲁斯为基础，重于节奏，吉他声响成为七十年代出现的重金属乐的雏形。在发行了两张不错的专辑“Truth”和“Beck-Ola”之后，乐队成员暴躁的脾气与个性使他们无法融洽相处，尤其是在70年全美巡演期间争吵不断。Beck最终解散了乐队，Rod Stewart和Ron Wood离开，一同加入了Face乐队。 就在Beck打算与Vanilla Fudge乐队的鼓手Carmine Appice和贝司手Tim Bogert组建新乐队的时候，一场车祸使他的计划泡了汤。当Beck康复之后，Vanilla Fudge的两名成员已经加入了别的乐队。71年，Beck组建了一只新版的Jeff Beck Group乐队，先后发行了专辑“Rough and Ready”和“The Jeff Beck Group”，但都没有引起很大的注意，因为Beck再也无法找到象Rod Stewart那样具有极富魅力的嗓音和演唱激情的优秀歌手，来使他的音乐为更多人接受。72年，Beck又找到了Carmine Appice和Tim Bogert，最终实现了他在车祸前的乐队组建计划，然而，在发行了唯一的一张专辑之后，他发现这只乐队也是一个彻底的失败，乐曲沉重、乏味的编配没有丝毫吸引人之处。不到一年，Beck再次解散了乐队。 在沉寂了近两年之后，Beck在75年带着自己的新专辑“Blow By Blow”又跃入了人们的视线，他的这次出现让人感到突然和吃惊，因为“Blow By Blow”是一张非常优秀的Fusion爵士音乐专辑，谁会料到一个重摇滚吉他手会有如此大的转变呢？自此，Beck一直沉迷于Fusion爵士，他与原John McLaughlin的the Mahavishnu Orchestra乐队的键盘手Jan Hammer合作，共同录音和演出，发行了专辑“Wired”和现场专辑“Jeff Beck with the Jan Hammer Group” 。 从七十年代末开始，Beck过着半隐居的生活，他好像对汽车发生了比吉他更大的兴趣。85年，他再次复出，录制了由多名歌手参加的专辑“Flash”，其中收录了他的唯一的金曲“People Get Ready”和获得格莱美最佳器乐奖的乐“Escape”。87年，他为滚石乐队主唱Mick Jagger的第二张个人专辑“Primitive Cool”弹奏吉他；89年，加盟Stevie Ray Vaughan的巡回演出；92年，为Roger Waters的专辑“Amused to Death”演奏吉他。直到99年，才再次发行个人专辑“Who Else!” Beck在乐坛的淡入淡出给人很神秘的感觉，当有人问他，如果当年不和Rod Stewart分手的话，是否会有比现在更大的成功时，他说，我已经25年没有找到一个好歌手了，但我并不感到失败，我非常自豪自己是个吉他演奏者。他的新专辑“Who Else!”中的音色非常现代，尖叫的吉他声覆盖在电子和工业的节奏上，Jeff Beck是否能象当年开动重金属乐一样再开启另一种全新的音乐呢?

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       Izzy Stradlin - 1962年4月8号出生在一个工人家庭里。小时候他从印地安那州跑到拉丝维加斯。他非常喜欢乐队，像ROLLING STONES（滚石）等等。起初他在一个叫Atoms的乐队里打鼓，大概就是在这时候他开始学习弹吉他。
　　在这里Izzy遇见了Tracii Gunns和Christopher Webber，他们两个都在梅尔罗斯路读高中（和SLASH是一个学校）也都参加了当地的乐队。Izzy在一个叫做小女人的乐队里，但是很快他就感到不开心了
　　这个时候，AXL遇见了Izzy，商量要Tracii Gunns和Christopher Webber进他的乐队，Izzy同意了。鼓手是Johnny Christ，节奏吉他手是Rick Mars，乐队命名为AXL。后来乐队改名ROSE，再改成Hollywood Rose。后来贝司手被Andreii Trox挖走了，只剩下AXL，Izzy和Chris Webber守着乐队，任成员不断变换。三个人为了乐队经营费了不少心，为了招募乐手的经费，Izzy和AXL过的很艰苦。
　　Hollywood Rose一次演出时，ROSE发作了，咆哮一通后离开了乐队，Izzy和WEBBER继续挂着Hollywood Rose的乐队名字。不久Izzy加入了LONDON乐队，同时AXL已经加入了Tracii Gun的L.A GUNS乐队。这时Izzy仍旧在各个乐队间进进出出，这时他弹的还是主音吉他。
　　Hollywood Rose乐队在一次新年现场中重聚，到场人员有Axl Rose, Chris Webber, Izzy Stradlin, Rob Gardner, Steve Darrow.这次现场是在San Pedro开办的，由于现场非常成功，乐队又重新开始合作了。
　　过了一阵Hollywood Rose又出现了分化的征兆，走向分裂。?钦獯问且蛭狝XL和Izzy两个人与Gardner的矛盾。之后SLASH来第一次试音，但是由于布鲁丝味道有点重，没在乐队里呆太长时间。在确定成员的过程中乐队确认了正式的名字，枪与玫瑰，在当时乐队已经声明狼籍了。但是因为还没有找到贝司手，Izzy就暂时客串起了贝司手这个角色，直到找到合适的贝司手-Duff "Rose" McKagan。
　　DUFF制定了一个沿着西海岸的巡演计划，但是在出发前Tracii Guns和Rob Gardner退出了乐队，Izzy只好找到Slash和STEVE填补空缺。不久，这场名叫“来自地狱的演出”如期举行，并且打出了一定的知名度，一些单位也开始想找他们演出。
　　枪与玫瑰正式成名了。到1991年为止枪花凭借《运用你的幻想两张》专集登上排行榜上数一数二的位置，但是9月，Izzy悄悄退出了乐队，没有发表任何声明，也没有采访透露他退出的原因。之后Izzy接受采访时说他对乐队内部的矛盾感到厌倦了。他认为自己的想法从来没有被重视，一天早上醒来他突然想，“这是这条路的结束了。”
　　GNR又找了Gilby Clarke顶替Izzy的节奏吉他手位置。
　　脱离枪花和繁多的巡回演出，Izzy组建了自己的乐队：Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds，并找来一些老朋友合作出版了一张乐队同名专集。在一次采访中他说当初组这支乐队只是一种想法，没想到会出专集，后来转念一想就出了这张专集。
　　The Ju Ju Hounds由他和Rick Richards, Jimmy Ashhurst和Charlie 'Chalo' Quintana组成。专集封面是滚石乐队的Ronnie Wood。这张专集引起了媒体的关注，随后一场为时两年的欧洲巡演中大家又看到了Izzy的身影。巡演结束后乐队重新回到录音室准备创作新的作品，但是一直到1998年这些歌也没浮出水面。1993年底，乐队解散了。
　　1995年Izzy帮忙参与了SLASH的SLASH`S SNAKEPIT乐队的专集的制作，但是只负责制作了其中一首滚石的经典歌曲《BITCH》的翻唱版本。同时他也和DUFF参加了BB KING以及Bo Diddley在拉丝维加斯的一场演出。这年的露面经历都只被一些人制作成录象带私人收藏，没有官方的出版物。
　　一年后，远离媒体一阵时间，Izzy又出版了本专集，《117°》，并且经常说当时是他创作的顶峰时期。这个时期他在一些摇滚乐队间客串，同时保持着他出色的创作能力，甚至透过那顶习惯戴着的牛仔帽显出他的幽默感。但是厌倦了应付媒体不厌其烦的关于枪花能否重聚的问题的采访，他再次销声匿迹了一阵时间，把所有压力置之脑后。GEFFEN唱片公司原定的发行Izzy新唱片的计划也因此搁浅。过了三年，Izzy又出现了，并远离美国主流媒体在日本发行了张新专集《RIDE ON》，但是忠实的歌迷们可以通过引进版听到这张专集。
　　为了宣传自己的专集，Izzy在日本开了四个现场，第一场在东京Shibuya Public Hall举行。有传闻说Izzy的兄弟发布了这场演唱会的VCD录影带，但是Izzy的官方网站并不能确认这个传闻的真实性。
　　2001年美国一个小唱片公司SFV在日本发行了Izzy的第四张专集《RIVER》，这张专集后几首歌中Izzy成功融入了reggae风格（西印度群岛的一种舞曲）。之后Sanctuary公司在英国发行了这张专集，最终SFV公司又把专集投入美国市场。当时在美国到处可以听到专集里的吉他曲《UNDERGEOUND》，歌迷们在全美50多个大电台都可以点播到这首歌。
　　第五张专集《On Down The Road》还是在日本首先发行。这可能是Izzy最好的以个人话题为题材的专集。歌曲《Sweet Caress》和《Got Some News》都倾注进深郁的感情，而《Coke N》则有幽默地以戏谑态度表达了Izzy对毒品问题的看法。这张专集没有在美国和欧洲市场发行，但是他们可以通过一些网站买到。Izzy官方网站曾问过Izzy是否有意在海外发行这张专集，他说有这个计划。
　　2002年下半年开始Izzy和老枪花的成员合作，写歌，排练。这个乐队最初是由SLASH，DUFF，MATT发起组织的，叫做Velvet RevolveR，主唱是Scott Weiland。乐队曾挑选过许多主唱，包括Sebastian Bach, Brad Cox, Todd Kerns等，甚至有谣言说Courtney Love也想去应征。Izzy去的时候SLASH说他一天前刚找到节奏吉他，已经和他们一起合练了。歌迷们仍然坚持认为Izzy应该加入这支乐队，并引发了一场“ROSE的新枪花和SLASH这支乐队哪个是真正的枪花”的争论。天鹅绒手枪独立创作的同时的Izzy打算创作他的第六张专集，SLASH的乐队打算出一张DVD和一张EP。
　　2003年夏天，Izzy正式打算推出他的第六张专集《LIKE A DOG》，他打算在这张专集中融入更多的音乐风格。《滚石》杂志刊登了篇介绍这张专集的文章，同时Izzy向媒体发布了两首歌的小样。现在这张专集已经完成制作等待发行。Izzy透露他很有兴趣开些现场来宣传这张专集！

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曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。 Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。他曾以实力证明自己能够演奏Zappa绝大多数的作品，并且有过耳不忘之功，从而加入Zappa乐队的机会。Zappa对Steve Vai在专辑Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch中表现的评价为："令人瞠目的吉他手"。

大约13岁时，Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：「我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的」。

Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：「Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！」 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：「我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好像从金星或某处跑来令你捉摸不定」。

Steve Vai后来在波士顿柏克莱音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Zappa的曲子，后来他也加入Frank Zappa，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：「当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4呎高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样」。

1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与电影 'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。

听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and Warfare'专辑封面也出现７的字样，这是他的幸运数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender Surender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服

　　1984年Steve Vai发行了个人处女专辑Flex-Able，其中不难看出Zappa和Satriani的痕迹。其后他先后加入了Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake, 和 Alice Cooper乐队，并于1986年在电影Crossroads中饰演了一个吉他手。

　　1990年，Vai发行了他的代表作Passion and Warfare，随后成立乐队，取名为Vai。1993年他与主唱Devin Townsend合作录制了专辑Sex & Religion，又分别在1995年和1996年发行了演奏曲专辑Alien Love Secrets和Fire Garden。1999年的The Ultra Zone，2000年的The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies, Archives Vol. 1 ，和2001年的Alive in an Ultra World一一展示了他炉火纯青的演奏技术。2001年，Steve Vai与恩师Joe Satriani 以及 Dream Theater的 John Petrucci一道进行了一次历时一个月的世界巡演。




乐手介绍：1960年6月6日(双子座)生于纽约，中排行老四，父亲John 母亲Theresa。他6岁就玩风琴 10岁演奏手风琴，13岁弹吉他，steve vai的吉他启蒙老师:Joe Satriani。
Joe Satriani虽然只比Steve Vai大4岁但是在当时已小有名声，Steve Vai他以每堂课5块美金的代价跟他上课，Steve Vai跟他学了3年的吉他。Joe Sateiani对70年代中期的Steve Vai有着很大的影响。
Steve vai生平的第一次表演是在Carle Place高中(Rayge这个团)，从此以后找他拜师学艺的人络绎不绝。如果说Joe Sateiani是第一个带给vai音乐上影响的话，那么第二个就是vai的好朋友:John Sergio!(bass手)。当时Vai几乎只听Led Zeppelin的作品，幸好John Sergio及时出现介绍vai听一些其它乐团的作品如:Queen、Jethro_Tull、Yes 、ELP等乐团，让vai不再局限于听同样的乐风的歌曲，而开始接触各式各样音乐。在Rayge这个团里算是开始真正开始vai的音乐之路吧，从这个团开始写歌.然后在party.体育馆.酒吧里表演Led_Zeppelin、Kiss、Alice Cooper、David Bowie等乐团作品。
至于vai正式开始接触篮调音乐，是在参加Bold As Love这个乐团时期。这个团的大部分表演都是以Jimi Hendrix作品为主。相信听过jimi的网友们，一定不会否认jimi的作品可以算是~篮调的最佳入门吧!相信在这个时候vai的篮调一定已经有相当程度的水准!于是在1978年18岁的Steve Vai离开纽约长岛，前往波士顿的Berklee音乐学校主修爵士与古典乐。那时候他不但分别跟Randy Covenr及 Stu Hamm组团，还遇见他未来的妻子Pia Maiocco。
也是在同一年..他录了一卷demo带给"前卫摇滚教父Frank Zappa"听，内容是Zappa的一首非常难的"The Black Page No. 1"。他先用平常的速度演奏了一遍，然后用几乎2倍的速度再演奏一次，他的吉他技巧显然吓到了Frank Zappa。于是Frank Zappa马上邀请Steve Vai跟Frank Zappa的团排演，结果当然是Steve Vai搬去L.A，以19岁的年龄加入Frank Zappa 的行列，也是那个团有史以来最年轻的一位。
1980~1983年间 Steve Vai跟Frank Zappa一起录音、巡回表演，而且达成不少音乐史上的里程碑。1981年10月Frank Zappa在纽约Palladium的万圣节表演，是第一个被电视播放的现场音乐录像带；1982年Frank Zappa是第一个在西西里岛表演的摇滚乐团。
1983年Steve Vai离开Frank Zappa乐团,然后发表了个人的前2张专辑:《Flex-Able 》，其中"Flex-Able"一首歌"the Attitude Song" ，把Steve Vai推向世界级的吉他手的地位。这首歌在《Guitar World》杂志 1985年发行时随书附送歌曲试听。vai独特的技巧跟编曲.马上引起吉他界广大的震惊，也是这首歌让vai成为《Crossroads》中的“和魔鬼签约的吉他手”角色。
不久之后vai被邀请加入"Alcatrazz"，取代了Yngwin malsteem(曾经为全世界最快的吉他手)的吉他手位置，1985跟Alcatrazz发行了《Disturbing The Peace》专辑。同时参与巡回、演唱。并且出了一卷录像带《Power Live》。在Alcatraz的巡回结束之后Steve Vai加入了
前Van Halen主唱单飞后的David Lee Roth 乐队，并在1986录制Wanner Bros发行的白金专辑《Eat 'Em & Smile》，将他的声望及音乐事业推向另一个高峰"Yankee Rose" 跟 "Going Crazy!"。
Steve Vai开始在全世界的M.T.V节目中不断出现，Steve Vai的照片出现在无数的音乐杂志封面上，Ibanez也在那时候跟他合作设计一系列的"Jem guitars"，而且不断在全世界创下销售的佳绩。
Steve Vai 并与David Lee Roth录制了另一张多白金专辑"Skyscraper"以及参加全球的巡回演唱。
1988年12月在离开David Lee Roth之前，娶了他的这一生的最爱"Pia Maiocco"。同时为他的独奏音乐表演拉开序幕。而正当他筹画他的个人专辑制作时，Whitesnake邀请他加入,虽然他想把这张计划已久的专辑摆在第一位。但这是个梦昧以求的大好机会，于是Steve Vai加入了乐团并录制《Slip Of The Tongue》专辑所有歌曲的吉他部分 (那时吉他手Adrian Vandenberg因为受伤无法演奏)并参与该团世界巡回演唱。
推出专集《Passion And Warfare》，"The Audience Is Listening" "I Would Love To" "For The Love Of God" 3首曲子都是这张专辑的作品，这张专辑不但得到大大小小数不尽的音乐杂志的奖项，"For the love of God"还获得葛莱美奖的提名!!被许多乐迷认为是Steve Vai所有演奏专辑中最好的一张。这张专辑就是紧接在Whitesnake的专辑录制之后录制的，所以在 White snake巡回演时，SteveVai也同时在帮这张专辑作宣传~这张专辑筹画多年，音乐内容丰富且多变，并且由复杂乐句及实验性丰富的音乐交织而成并且使用了Ibanez跟Steve一起设计的7弦吉他。
这段时间Vai跟他老婆Pia Maiocco有了第一个孩子Julian Angel Vai(1989.3月1日)，过了不久在1991年Steve Vai参加纽约"Zappa's Universe"的表演时，"Sofa"让他得到一座葛莱美奖。在离开Whitesnake后，在1991年，为了乐团"Bad4Good"戴上制作人的帽子，在1992年发行专辑"Refugee"。
1992年3月1日.SteveVai跟他老婆的第2个孩子，"Fire Vai"诞生了，正巧跟他的哥哥生日同一天!不久之后~Steve Vai开始着手他的新企划"Light Without Heat"，但最后改为"VAI"。主要成员有Steve--吉他, Devin Townsend--主唱, TM Stevens-- bass以及鼓手Terry Bozzio。当大家预料他们会为了保险起见，做些跟《Passion &Warfare》专辑类似的曲风的时候，出乎众人的意料之外在专辑《Sex & Religion》中，Steve Vai仿佛来个360度大回转， 制作出一张充满野性.感觉毫无限制的专辑！混合着狂暴的侵略性跟优美的乐器演奏让人们感受到无法预测的惊奇!!
而世界巡回表演1993年9月随之展开,一直到1994年一月为止.。
1995年对Steve Vai是忙碌的一年,专辑《Fire Coma》(暂名-1996年发行时改名为 "Fire Garden")制作密集的展开。之后渐渐发展成更庞大的制作，为了在这段时间不让乐迷朋友等太久暂时满足他们所以先发行一张单曲，"Alien Love Secrets"当然也是引起广大的注意及评论，并再次获得葛莱美奖提名。
接受BON JOVI 1995夏季巡回表演的开场的邀请，同时继续制作专辑"Fire Coma", "Fire Coma"最后终于在96年以名为《Fire Garden》发行！这是一张长达74分钟的专辑，而且是Steve VAI首次担当主唱的专辑, 同年与Joe Satriani Eric Jhonson 合作的G3演唱会CD、录像带，在全球都销售一空。
虽然已经获得葛莱美奖3次提名跟一个奖项，而且已经创作出不知多少受到全球瞩目的音乐，Steve Vai一点都没有慢下脚步的迹象。相反的,反而更加紧脚步，将他脑中无数诡异而令人惊喜的点子付诸实行,让我们好好拭目以待吧

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上帝的爱``
  ```天籁之音```

leeBC

我也很喜欢,不过我更喜欢slash那种狂野的风格.

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老乔和小范很反感所谓的速度```
像上帝的爱这样的作品在技巧来说真的是变化多端``
```我个人更喜欢速度点的作品```
不过速度的听多了``的确是一个样```
比如说英胖子``SO来SO去的都是那几个音``跟爬格子没什么区别```
```好听的``恰恰就在那几个慢的音上```味道啊``

leeBC

其实速度是 人人都能练的,但是风格不是人人都能练成的,现在的摇滚乐队其实很不错,但是吉他都太烂了,一点特色都没有,反观80年代的金属乐队,几乎都有一个(有些还不止一个)风格鲜明的吉他手,我最喜欢的就是SLASH了,他的失真开的很重,SOLO很狂野又不失柔情,还有EDDIE,他的风格很有特点,可惜他颓废的生活把自己给毁了.

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我靠太对了```现在新出的摇滚乐队里主音吉他手的水平都是一般化``没特点```
这样的技术真是一抓一大把```歌曲里基本也再见不到有速度有内涵的SOLO了```
都跟朋克似的只知道撕吼``一点技术含量都没有```

baboon

看他的名字我就知道了   JEFF

leeBC

Jimmy Page生于1944年一月九日英国的Middlesex，他弹奏双柄电吉他的功力与地位，在摇滚史上是无人可以匹敌的，当他年幼时就对吉他产生浓厚的兴趣，后来他受到猫王Elvis Presley的"Baby， Let's Play House"影响，迷上了摇滚乐。 在六零年代初期，Jimmy Page就开始为无数的乐团录制唱片，包括Carter Lewis & the Southerners ， Neil Christian & the Crusaders。而他第一次获得成功的作品是1963年他为 Jet Harris & Tony Meehan的歌曲"Diamonds"弹奏吉他，这首歌排行榜第一名，而他之所以会成为全英国最棒的吉他手，主要关键在于他在1966年加入The Yardbirds，也由于Jimmy Page的加入，在他高超的吉他技巧，使The Yardbirds成名，Jimmy Page与The Yardbirds几乎是划上等号。 1968年夏天，Led Zeppelin成军，由于Jimmy Page的关系，使Led Zeppelin获得空前的成功，而Jimmy Page在Led Zeppelin期间，他的弹奏吉他的曲风变得更多元化，除摇滚外，节奏蓝调，民谣等，都相当成熟，也为Led Zeppelin注入更丰富的音乐特质，若说Jimmy Page是摇滚史上最佳吉他手，一点都不为过。