5. Vampire Weekend《Vampire Weekend》
这个世界真是颠倒错乱：你是什么人真的比你是怎样的人更重要吗？至少那些大炒VampireWeekend成员身份的人是这样认为的。没错，他们四个是哥伦比亚大学毕业生，可悲的是吸引了相当一部分人的注意的是这个事实而非他们的音乐。不过不必太在意，只要最后的重点在音乐上：这几个有点书呆子相的大男孩正带给人们最好听最有劲最特别的音乐。
《VampireWeekend》就是一张百听不厌的不折不扣的流行专辑。从MansardRoof的第一个合成器音符开始你就知道接下来绝不会无聊。乐队热爱非洲音乐，他们的歌曲中的许多打击乐与合成器音色都如非洲的阳光一般恣意和欢乐。最典型的莫过于专辑中我的最爱Cape Cod KwassaKwassa，整首歌的节拍几乎都是由手鼓击出，听起来野性而自由。这首歌是我08年最喜欢的起床闹铃声——我是认真的，至少这说明它的前奏轻快好听，随意落下的几点吉他，有些8-bit游戏配乐的味道。主唱兼吉他手EzraKoenig的声音真不错，且不说这首歌的假声do~~，另一首人见人爱的OxfordComma里中音直接窜到高音的唱法实在是很讨好耳朵，除此之外它的歌词也相当有意思，从标点符号说起讽刺一个虚荣的人，还扯上了Lil'Jon，不知道他听了会不会心里添堵，呵呵。毕竟是哥大文学系毕业的科班出身，然而VampireWeekend的歌词并非一针见血，相反是带些幽默的拐弯抹角，总要让人琢磨一阵子才感慨起他们的敏锐。整张专辑都没有什么很沉重的东西，究其原因应该是乐队用吉他的方式——你根本找不到可以称之为“音墙”的吉他演奏，总是蹦蹦跳跳地一路经过，于是整首歌也就亮堂起来了。M79中的弦乐算是不同的风景了，但仍是那样跳跃，更牵出了一些舞动的韵律来。只有I StandCorrected稍稍带了一些暗色，不过在变化的鼓点和欢快的合成器面前也显得稍纵即逝了。
就是这么有趣，所以哼着他们的歌我洗澡的时候突然就那么蹦了一下把自己都吓了一跳。《Vampire Weekend》发行的时候是冬天，现在又到了冬季。虽然这样阳光明媚的音乐似乎与冬日的黯淡格格不入，但用来御寒还有什么比得上它？
4. Cut Copy《In Ghost Colours》
为什么Cut Copy和《In Ghost Colours》在2008年那么红？对于这个问题的答案，我首先想到的是CNBCNews某评论员对于奥巴马就职演讲的概括：He's got something for everybody.没错——这张专辑有着口水的旋律磁性的人声眩目的电音节拍漂亮的吉他以及一点indie风骨，于是这支澳洲乐队在2008年数不胜数的电子摇滚乐队中脱颖而出也就不奇怪了：他们比MGMT完整比Hot Chip上耳比Does It Offend You, Yeah?丰富比Hercules& LoveAffair近人。这个社会对全才的需求不如专才，然而音乐上恰恰相反，譬如说有一支乐队的节奏很好极好非常好精彩绝伦，但是旋律主唱配合等等全都不咋地，你还有心情称赞他们么？OK我无意贬低前面那些乐队，我只是想说，《In Ghost Colours》绝对是张面面俱到的特别好听的流行专辑。
好听。是了。从第一首Feel The Love的前奏起你就知道接下来的几十分钟绝对会让人手舞足蹈，CutCopy在这首作品里便将他们的特长全数揭示，而这才刚刚是冰山一角。接下来的Out There On TheIce脆生生的合成器音色贯穿全曲，David Goldstein压低的嗓音相当迷人。Lights AndMusic中，电音悄无声息地流进了贝司和吉他之间，电子与摇滚的结合可称是天衣无缝，何况它还有着动人的哼唱声和余音绕梁的旋律。得益于乐队成员的DJ背景，专辑的整体性极强，每一曲都由前曲的尾音自然续出，更有数首一分钟左右的桥段式歌曲，使得每一步的走向都清晰又绝不突兀。然而专辑中并不缺少出挑的单曲，indie气味浓重的Unforgettable Season就是一首。MidnightRunner饱满的吉他和美妙的旋律已经足以讨人喜爱，但它只是个过渡。下面出场的是，女士们先生们——SoHaunted。这首歌已经被赞得太多，我说什么都只会是陈词滥调，可我还是要感叹，那些嗡嗡的吉他、大开大阖的旋律、丰富美妙到难以言喻的副歌部分，还有后半段转入的反而显得温情的电子乐，即使有挑剔的人会嫌俗套，但还是否认不了它的动听。另一首我的最爱是Hearts OnFire，其中的合成器颇有些“大珠小珠落玉盘”的意味，这首歌由重复构成，却完全没有电子乐容易犯的单调的弊病。到Strangers In TheWind有了一些难得的深沉，在一连串的舞池音乐之后这样的温暖和抒情显然很是受用。CutCopy不仅擅长融合电音和摇滚，也同样懂得平衡听者的情绪，从而使专辑更加完整。
这是张被誉为“令人不得不爱”的专辑，对此我举四肢赞成。也许你觉得我漏掉了什么，没错，Cut Copy的歌词不值一提，但对于这样讨好耳朵的音乐，我选择性地忽略了空洞的内涵。很难说《In GhostColours》会不会成为经典，不过如果听音乐主要还是为了感官上的享受，那么这张专辑可以完美地胜任。
3. Kings Of Leon《Only By The Night》
这张专辑大概要在英国官方专辑榜上赖一辈子了；不久前还看到它雄踞在第一的位置，要知道它是去年夏天发行的！没有听过Kings Of Leon以前的专辑，但就这张新作《Only By The Night》而言，他们确实在做着叫好又叫座的营养丰富的老摇滚。
或许是由于来自血缘的默契，四位Followill总能将各自的音乐天才捏成浑然一体的歌曲，这在开篇曲Closer中即有所体现。堂兄弟Matthew饱满的吉他开路，随后长兄Nathan简洁的鼓点和幼弟Jared厚实的贝司声线一齐加入，再是Caleb独特的声线，在歌曲中相辅相成，这在这首歌的后半段体现得尤为显著。相比起在复古大潮中许多削尖脑袋想要重现旧时音乐的乐队，Kings OfLeon显然要轻松许多——Caleb一开口唱歌便有了七八十年代的神韵。然而真正赋予歌曲生命的是Matthew的吉他，既有专辑一开始的浑浊的loop，又有Crawl中更野性更噪音化的段落。专辑中最引人注目的首波主打Sex OnFire则是一件极为出色的集体作业。单就副歌来说，在有力鼓点的推进和旋律化贝司的衬托下，人声下行而吉他上行，颇有些穿梭的自由之感，显得极为大气和动人。听到"It's still the greatest, thegreatest."的时候我总是有一点点感动，这句之后的段落也是这首歌最精彩的部分。UseSomebody是专辑中我的最爱，一直觉得贝司在其中最为出彩，尤其是第二段主歌，当然难得运用的和声也增添了不少感染力，更不用说轰轰烈烈架构起的吉他。专辑后半部分一系列更“软”的歌在我看来有些趋于平淡，17中乐队再次展现了他们对旋律出色的谱写能力，有钢琴出没的Notion带了些华丽的味道。简单的I Want You整曲由同样的节奏贯穿，音符不紧不慢地落下，倒是很有一番滋味。只是ColdDesert这样一个冗长的结尾怎么听都有些疲软，也成了专辑的一大缺憾。
写这一篇拖了很久，最后也只凑出来这些干巴巴的字，因为我已经开始后悔我把Kings OfLeon放在我的排行榜的如此高位，而不久前（还没听到我的年终第一专辑，但已经晚到我开始排08年度十大）我还很认真地考虑过应不应该把这张专辑评为年度第一。另外后悔的是没让Deerhunter到榜首。不知道是我太善变还是《Only By TheNight》经不起评论眼光下的细听。不管怎么样，它还是张很好的专辑，会有人喜欢的～（这话说得真够马后炮，都卖了多少万张了。。。）
2. Los Campesinos!《Hold On Now, Youngster...》
正如汇集了当今Indie最强阵容的《Dark Was TheNight》所昭示的，如今的Indie乐队们更注重于氛围而非韵律，运用吉他的方式更多地是渲染而非清晰有力的Riff。所以来自威尔士的七人乐队LosCampesinos!的活力令人备感惊喜：跳跃的简明的吉他Riff，狂欢般的钟铃声，密集的鼓点，还有男人女人无拘无束的歌声。轻松热闹的歌曲使人一下子兴奋起来。
何止是兴奋，《Hold On Now, Youngster...》绝对能把听者乐得情不自禁跳起抽筋似的舞蹈。You!Me! Dancing!就是一首足以引爆舞池的歌曲，尽管它的歌词是关于不会跳舞的。这首歌收录在07年的EP《Sticking FingersIntoSockets》时就已十分惹人注目，专辑中近七分钟的版本更加过耳难忘。冗长的吉他前奏以笨拙到狂躁的脚步引入这支舞蹈，Riff的出现标志着摇头晃脑的开始，轰鸣的吉他贝司急速的鼓点衬着小提琴和钟铃却不显得沉重。GarethCampesinos!（没错，这帮家伙都给自己冠上了Campesinos!的姓氏）操着硬梆梆的英式口音不加修饰地唱出一长串一长串的歌词，竟是令人上瘾的声音。尤其喜欢Gareth和Aleksandra分别用英式和美式发音唱"It'sdancing"，感觉跟俩人窝里斗似的，听起来实在好玩儿。主旋律确实令人印象深刻，即使不是这样，在它往复了成千上万次以后也没有人还会忘掉。"Weare stupid. We are happy."Gareth在歌曲结尾处以子弹般语速念白道，他的伶牙俐齿想必使得听写歌词成为一个极为艰巨的任务。这首歌可以看作是整张专辑的缩影——繁复到近乎铺张的配器，啰嗦的睿智有趣的歌词。
要说他们的啰嗦，光看歌名就能略知一二，This Is How You Spell 'Hahaha, WeDestroyed the Hopes and Dreams of a Generation ofFaux-Romantics'，长得打出来会被怀疑恶意凑字数，这是首充满暗沉吉他的讽刺网络交流的力作。LosCampesinos!谈论的一切都来自于21世纪热爱音乐的年轻人的生活：带来消极情绪的大堆音乐，令人心生厌烦的学业，永远无法达成的新年愿望，还有草草浏览的网络垃圾。他们怀着对于这个时代的讥讽和怒气，于是便有了Broken Heartbeats Sound LikeBreakbeats开场两个声道轮流传出的怒吼"One! Two! Three!Four!"这就是Indie统治下的反叛精神吧，无法化作攻击性，只能用最高的嗓门歇斯底里地冷嘲热讽，与其说是愤怒不如说是无奈，正如这首歌中迅猛的吉他终究须向欢快的曲调妥协，随即一同陷入安静的悲伤。
听着Don't Tell Me To Do TheMath(S)做数学大概也是种妥协，但是幸好有这首歌的陪伴，有副歌前两次隆重的戛然而止以及Aleksandra清澈歌声后冷不丁冒出来的Gareth的嗓音，许多个面对卷子的夜晚也变得不那么难熬。作为当代青年的一员，我很难不把LosCampesinos!的音乐与自己的生活联系起来。所以我至今没弄清楚，专辑里我最爱Sweet Dreams, SweetCheeks这首歌会不会是由于我和朋友们演过的短剧《左眼》（改编自《潜水钟与蝴蝶》，主人公凭借全身唯一完好的部位——左眼——写下了一本书）。我只知道听到密实的贝司底线、平稳的鼓点、两把跳跃的吉他以及悠扬的小提琴一层层地叠加上来，最后许多人的声音一起一遍又一遍地喊道"One blinkfor yes/Two blinks for no/Sweet Dreams sweet cheeks we leavealone"，每一次我都会特别特别地感动。
《Hold On Now,Youngster...》是我心目中绝对的2008最佳Debut。年底的《We Are Beautiful, We AreDoomed》比起前作更加收放自如，他们的下一张专辑也即将面世，乐队的创作实力和速度着实惊人。很后来才知道LosCampesinos!这个名称的意思：西班牙语中的“一群农民”。我乐了。他们是这样的一群农民，嘲弄着时代嘲弄着世人又嘲弄着自己，并且用的是那么看似漫不经心却又轻快有趣的方式。突然想起来数学老师曾经这样影射我：“进城的农民什么都不怕，因为什么都不懂。”“无知无畏”的LosCampesinos!在乐坛横冲直撞，带来了一股新鲜势力，而我们这些被他们怔住的城里人也只能苦苦期待他们更多更鲜活的作品罢了。
1. TV On The Radio《Dear Science》
有这样一条潜在的规律——许多成为经典的专辑都是乐人/乐队的第三张专辑。仔细想来这并非无稽之谈：首张专辑通常是多年灵感的成果，再加上初入乐坛的冲劲，多少有些新鲜感；风生水起之后则要应对密集的巡演及短时间内创作大量歌曲的压力，超越前作的迫切期望往往使得二年级作品水准有所回落；经历了起落之后对于音乐走向会有更多的思考，而此时已经积累了足够经验，第三张专辑便愈发成熟和深刻。TV On TheRadio的处子作已经十分引人注目，2006年的《Return To CookieMountain》更是许多人心目中的年度最佳。谁也没有想到，没有经历过回落的TVOTR拿出了一张更出色、更好听的新作《DearScience》，丰富的音乐元素和越来越出众的旋律掌控力是保证他们稳步上升的秘诀。
单就多样性来说，恐怕没有谁比得上TVOTR：专辑中有Dancing Choose这样重贝司下杀气腾腾的Hip-Hop，也有Funk味道浓重的舞曲RedDress，还有电子得更彻底的Crying，闪光的电音音符偕同细碎的鼓点纷纷落下，TundeAdebimpe的气声听起来绝望又性感。原创性向来是TVOTR的强项，但是他们的音乐在吸引人的同时往往少了一些亲近，回想起他们之前的作品，似乎也只有Wolf Like Me一首能冠以字面意义的“好听”。《Dear Science》不一样。开场的HalfwayHome即有抓耳的旋律和节奏，"Ba ba ba"的人声和着噪音化吉他显出一种难以描述的大气。而在Stork And Owl和FamilyTree这样的歌曲里他们开始抒情。我要说的就是FamilyTree，从第一声仿佛在空旷的教堂内回荡的钢琴起就美丽得令人移不开眼睛。壮阔的弦乐、晶莹的吉他、最后才慢慢浮现的鼓、黑暗的歌词，融作几乎可以称为“脆弱”的优美传达着无比动人的汹涌悲伤，难以相信这是TVOTR的作品。他们的歌曲总是带了一些沉重，到DLZ终于凝成一股怒气发泄出来:"Neveryou mind/Death professor/Your structure's fine/My dust isbetter"，不得不说他们的愤怒同样迷人。有着整张专辑最猛烈吉他的Shout MeOut比较接近早先的TVOTR，却多了奇异的闲适意味，于是更加悦耳。
有了博客之后文坛不再是一个精英领域，在当今的网络时代新音乐层出不穷，于是对于许多音乐人来说姿态的选择成了一个重大的问题。TVOTR很好地平衡了艺术性与可听性，《DearScience》可谓是另类向流行的一次有力进攻，无怪乎它被媒体捧上了天又令听者爱不释手。 |
发表于 2009-6-22 23:48:50
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